《教父》是馬里奧·普佐寫的一本黑幫經典小說，後來被改編成電影。
電影拍攝於上個世紀70年代，雖然年代久遠，但仍有許多忠實的觀眾，各大電影推薦單上，一直佔有重要一席，被當做男人必看的聖經。
但是今天要說的，不是電影，而是小說。
教父這本小說，發行於1969年。
被譽為現代黑幫小說鼻祖，這本小說一經發表，便長期佔據著美國暢銷小說排行榜。
《教父》在全世界範圍內，擁有大量的讀者，不少讀者，以教父為原型，創造出了類似教父一樣的作品，這其中，也包括臺灣著名武俠作家古龍。
古龍有一本小說，叫做《流星蝴蝶劍》，這本訴說江湖殺手恩怨情仇的小說，與教父有許多異曲同工之妙。
有人也許會疑問，《教父》電影是1972年的，可流星蝴蝶劍成書於1971年，但是，電影是由暢銷書改編而成的，《教父》的小說，成書於1969年。
我是先看的《流星蝴蝶劍》，後看的《教父》，看《教父》時，有一種特別熟悉的感覺，等我看完教父以後，我發現，原來是《流星蝴蝶劍》借鑑了《教父》的寫法和橋段。
1）寫作手法。
教父：
小說開篇，有幾個走投無路的人，去找教父幫忙，其中，一個是殯儀館的老闆，他相信美國，女兒卻被美國混混打成重傷；一個過氣的歌手，他嗓子壞了，老婆又給他一頂又一頂的綠帽子；還有一個蛋糕店的老闆，希望教父幫他把他女兒的情人留在美國。
《教父》從勞苦群眾身上的無能為力，襯托出教父本人的“無所不能”。
流星蝴蝶劍：
去除掉看篇介紹孟星魂的高超殺手技巧外，流星蝴蝶劍的第二章，與教父的第一章極其相似，一個女兒被大人物糟蹋的老漢；一個過氣的俠客，俠客武功大不如前，老婆給他一頂又一頂的綠帽子；還有一個老漢，女兒和人偷情，要被一個大人物處死。
《流星蝴蝶劍》也是從受苦人身上的“絕望”，襯托出老伯能給人帶來“希望”的能力。
2）人物塑造。
《教父》
教父的第一號手下，叫做盧卡，那是一個可以單槍匹馬乾掉一夥黑幫的狠角色，平日裡，沉默不語，可以為了教父殺死自己女兒的冷酷殺手。可是，這樣一個厲害的角色，卻陰溝裡翻船，開篇就死掉了。
流星蝴蝶劍裡，老婆的第一號手下，叫做韓棠，那是一個能把天下第一殺手打殘的高手，平日裡沉默不語。韓棠也是莫名其妙就死亡的，其死亡過程和盧卡幾乎一樣。
教父的大兒子叫做桑尼，是一個有勇無謀，性格火爆，卻十分有原則的黑道人物，死於宵小之輩。
老婆的大兒子是一個義薄雲天的公子，同樣死於宵小之輩。
……
3）情節
教父裡，教父為了威懾導演，將導演的馬頭砍下來，放進導演的被窩。
流星蝴蝶劍裡，律香川為了震懾屠大鵬，用了同樣的手法。
不過，導演不是練家子，旁邊來個人也許不知道，屠大鵬可是貨真價實的武林高手，怎麼可能會感覺不到律香川的動靜？我當年看流星蝴蝶劍的時候，就覺得這裡怪異，現在想來，之所以怪異，是因為這段情節本不屬於流星蝴蝶劍。
如果一直羅列起來，我可以將兩本書進行充分對比，但這不是我想要闡述的內容，總而言之，教父的影響力可見一斑。
一、《教父》的成書緣由
說到《教父》的成書緣由，其實並不複雜。
小說作者，馬里奧·普佐是出生在美國的意大利人，其家與黑幫沒有一點關聯。
寫《教父》的時候，普佐早已過了不惑之年，他有五個子女，生活壓力很大，為了貼補家用，他想寫一本暢銷小說。
在寫《教父》之前，普佐曾寫過兩本小說，一本叫《黑暗競技場》，一本叫《幸運的朝聖者》。他們算是教父的前傳，卻又一點也不沾邊兒。
《黑暗競技場》講述的是戰後德國的蕭條，作品以主人公的無奈彷徨作為結束，留人反思之餘，卻給人一種十分悲愴的感覺。《幸運的朝聖者》，講述的是一個家庭的歷史，在這部作品之中，處處充滿了佐普浪漫主義的天真思想——信仰生活，相信明天會更好。這既是主人公的執著，也是佐普的內心寫照。
在創作《幸運的朝聖者》時，普佐想用這本小說，改善生活——他覺得只要將自己心中最美好的願景描述出來，小說就能暢銷，所以，普佐在這部小說中，沒有使用任何花哨的技巧，只是單純地將一個家庭的歷史，娓娓道來。
這本小說收穫了評論家的一致好評，但讀者並不買賬。
許是到了不惑之年的緣故，普佐“痛定思過”，收起了浪漫，玩起了套路，為了迎合讀者，他用三年時間，寫成《教父》這本小說。
《教父》的寫作初衷，就是為了賺錢。
二、《教父》這本小說，有許多“暢銷書”的固定套路。
我們不喜歡套路，因為套路化的東西，作者不過頭腦，不過，第一個套路並不是套路。
教父是最早使用“霸氣側漏”這個設定的小說。
教父遇刺以後，生死未卜，科里昂家族陷入了前所未有的混亂之中：大兒子桑尼不是當首領的材料，面對突發事件，顯得力有餘而智不足，不僅另外兩個家族兵團司令感到擔憂，也讓其他科里昂家族幹部感到無望；智有餘的軍師湯姆被擄走；想制裁刺殺教父的塔塔利亞家族，科里昂家族最優秀的殺手卻下落不明，沒多久，有人給科里昂家族送來一條魚。告訴他們，他們期待的那個殺手，已經和魚一起同眠了——也就是被沉入海底了。
矛盾激化到極點。
沒多久，教父度過了危險期，湯姆也被釋放回來，讀者的情緒稍稍緩解，作者安排邁克爾去醫院探望教父，邁克爾以為教父平安，便在探望之前，和女友享受了片刻肉體歡愉。
深夜，邁克爾與女友吻別，去醫院探望，趕上索拉索派殺手對教父趕盡殺絕，醫院四周的護衛被警察帶走，教父在病床上，昏迷不醒，邁克爾隻身前來，手上沒有一把武器，讀者的緊張感被刺激到了極限。
索拉索此舉徹底激怒了邁克爾，讓他第一次有想殺死索拉索的衝動。
請注意一下這裡，這是邁克成長黑化的第一步。但這一黑化，是合情合理的，因為是反派逼的。
這也是主人公黑化的一般套路，但請記住，教父的小說，是上個世紀六十年代的，那時候，所謂配角逼主人公的套路，幾乎沒有。
殺人或者做一些違法勾當，是很難被大眾讀者接受的。想讓讀者接受讀者的轉變，必須得給予主人公足夠的刺激，讓讀者感覺，主人公要做壞事，是“被逼無奈”，不得不為。
素拉索刺殺教父，這是第一層逼迫；家族陷入混亂，這是第二層逼迫；大哥桑尼的有勇無謀，眾首領的愁眉不展是第三層逼迫；索拉索對教父進行趕盡殺絕，是第四層逼迫；為了救教父，邁克爾被警長揍了一拳，導致他幾乎毀容，這是將邁克爾逼上梁山的最後一根稻草——西西里傳統，有仇必報。
當邁克爾提出想殺死索拉索，解決科里昂家族這個大麻煩時，佐普用了通俗小說最通俗的寫法——先抑後揚——配角無不露出鄙夷的神情。
我覺得，電影在這裡表現得非常傳神。
聽邁克爾說要殺死索拉索，家族首領都露出了一種“就憑你？”的表情。
可熟悉邁克為人的大哥和軍師，卻露出了耐人尋味的深思。
大哥桑尼說：“就因為對方打了你一拳，你就想脫掉你的英雄徽章？”
邁克爾憤怒地對桑尼吼道：“你他媽以為我不敢嗎？”
為了突出邁克的厲害之處，桑尼開啟了互吹模式，說道：“我早就知道你能，早就盼望你把這身礙手的外在脫了過來幫我，我當然知道你能，你小時候身子那麼虛，還敢和我對著幹，就連老頭子，他不讓你參軍，你也敢和他對著幹！他們都小瞧了你，你畢竟也是個科里昂。”
典型的“主角霸氣側漏，配角瞬間膜拜”的商業小說套路。
讀者伴隨著邁克爾的視角，陪他經歷了這麼多，知道他內心蘊含的力量，也體會他先前吃的苦，於是，在看到這麼明顯的馬屁面前，也就不覺得突兀，反而心安理得的接受了。
新瓶裝舊酒，好喝就搶手。
三、《教父》中細節豐富的配角。
教父小說寫的好，電影同樣精彩，可是，教父的電影中，開場那段婚禮，實在太慢，十五分鐘的婚禮場景，明暗交匯的鏡頭切換，讓人摸不著頭腦，大部分人都知道教父電影評分很高，可是一看開頭，就打退堂鼓了，因為這電影太“磨嘰”了。
我曾經這樣幻想——如果讓我導演教父這本小說，我怎樣開篇？
我想了很多開篇的方法，最後都被我一一捨棄了，最終，只能認同教父電影的開篇！
為什麼呢？
因為人物太多了。
殯儀館的老闆，意大利人，和初代教父唐科里昂有點“朋友”關係，他女兒被三個小混混打成重傷，不能哭不能笑，他在萬般無奈之下去找教父，希望教父“主持公道”。在教父的威懾下，他承認教父的身份，教父派保利去執行修理小混混的任務。
小說當中，老闆有自己背景故事，他在殯儀館這行當中，算是翹楚，原因是，無論什麼人，他都能秉持一顆公正的心，對待任何死者一視同仁，並盡最大可能讓死者恢復以前模樣。
後來，桑提諾被機槍打成篩子，教父讓老闆還他人情債，電影裡只是一閃而過的鏡頭，小說當中，老闆思前想後，竟怨天尤人，首先是怨自己的妻子認識了教父這麼黑社會，接著又抱怨自己的女兒。因為他覺得科里昂一定是遇見什麼麻煩——譬如殺了人想讓他幫助掩埋屍體消滅證據。
可是，電影是沒有表現出來的，電影裡，只有一個老闆在等待教父的鏡頭。
而實際上，教父對老闆的請求，只是利用這個人情，讓他處理桑尼被打成篩子的臉……
這也是老闆的分內工作！
教父這一舉動，讓老闆深刻了解了教父的為人，所以，當教父死了以後，老闆不眠不休，幫教父做了最後一次死亡之妝。
第二個來訪的，就是上圖這位仁兄。
原著裡，蛋糕店老闆的女兒是個長鬍子的矮胖女人，和蛋糕師日久生情，真正意義上的“日久生情”，原著裡，有一段蛋糕師女兒的“獨白”，大致意思是說：除了他以外，誰還能舔我的XXX（少兒不宜）……
教父利用手裡的政治關係，將這件事兒解決了，後來，教父被暗殺，醫院的保鏢被警察撤走，這時，忠誠的意大利麵包師前來探望。
麥克讓enzo裝作保鏢站在外頭，enzo沒任何猶豫就答應了。
第三個來訪者，引起軒然大波。
約翰·方坦，或者強尼。他一出場，就自帶男主角光環，瞬間迷倒萬千少女。
除此之外，也讓老教父的軍師（顧問）湯姆·黑根感到十分不爽。老教父說，我就知道他會來，湯姆酸溜溜地說，他一定是遇見什麼麻煩了。
對於強尼，原著著墨很多.
他是歌手，紅了之後想單飛，被樂團老大拒絕，教父第一次和樂團老大何談，說用一萬美金，樂團老大沒理會教父。第二次教父帶著盧卡，成功談判。
後來，強尼的嗓子出現問題，想演一部好萊塢電影。但那導演說什麼也不讓強尼去演，原因是強尼上了一個導演相中的女明星，這讓導演覺得很沒面子。
湯姆黑根知道事情真相之後，表情絕逼是這樣的。
要知道，教父的寫作年代，正是女權低迷的時代，而教父所描述的故事背景，幾乎沒什麼女權的身影，那時候，別說什麼男女平等，女人就是男人賺錢的工具……所以，導演這種為愛而損利益的行為，是不被當時主流社會認可的。
電影裡，湯姆被拒絕之後，直接把馬殺了，其實，這是教父策劃的。黑根像向父報告，說導演不肯讓強尼出演，教父想了想，分析了一下導演為人，然後殺雞儆猴，將那價值六十萬美元的馬腦袋砍下來，放進導演的被窩裡……
導演直接就被嚇尿了。
我講一下強尼吧，強尼是本書著墨較多的配角之一。
他其實有點渣男屬性，火了之後，把原配老婆踢了，和一個當紅女明星成了家。
這女明星水性楊花，下體彷彿黑洞似的，她不停地給強尼帶綠帽子，甚至不分場合，不分人物，譬如，最近一次綠了唐尼，是因為化妝師給她化妝的時候，讓她覺得舒服。
在這種精神壓力下，強尼的嗓子壞掉了。這個女人和別人上床之後，對強尼指手畫腳，強尼氣壞了，抬起手，見到她楚楚可憐的模樣，又不忍心了……
以下內容，電影礙於篇幅，並未介紹：
後來，在教父的幫助下，強尼大火特火，成了進軍好萊塢的電影人，不僅有自己的公司，還有自己的私人飛機，他還提拔了童年時期和自己一起的小夥伴用以報答教父。（這小夥伴性格耿直，曾央求教父，讓教父給他給職位，但教父拒絕了他，認為他只適合唱歌）。
當二代教父麥克想讓家族離開紐約去找約翰時，約翰已是身家上億的電影製作人了。
此時，他的嗓子還沒好，自己不能登臺唱歌，但對娛樂圈，有著絕對影響力，麥克提出要求後，電影裡表現得十分含蓄，好像尼扭扭捏捏，沒有立刻答應。這不免讓人有些心寒。
而小說的描寫，則比較直白！
強尼有顧慮的，不是不想幫忙，而是他認為麥克的決定會斷送科里昂家族。
他是為科里昂家族考慮，才有所顧慮的，否則，以麥克提出的條件，就算麥克失敗，他也不受道任何影響。
二代教父當時提出來的條件是：科里昂家族全面撤出紐約，去拉斯維加斯。此舉在他眼裡是不明智的。拉斯維加斯的賭場實在太多。
麥克透漏給強尼，他在拉斯維加斯的勢力，已足夠站穩，這打消了強尼的顧慮。
老教父喪禮上，已享譽盛名的強尼，不顧一切，來參加教父的喪禮。
原著裡形容，他這一次行為，再一次讓報紙沸騰，坐實了強尼有黑社會背景，但強尼不在乎，因為這是他教父的喪禮，這一行為，既讓人感受到強尼的真性情，也感受到老教父的人格魅力。
原著小說當中，有這樣一段描述，那是麥克接手家族生意之後，他發現約強尼之所以窮困潦倒，一方面是由於女友一頂又一頂的綠帽子，另一方面是由於盜版商，瘋狂盜用他的唱片，而盜版商的幕後黑手，便是教父。
作者借麥克之口說道，眾人去求教父幫忙，但他們的很多遭遇，又好像是教父帶給他們的，教父在幫助他們的同時，勢必也會相應從他們身上得到什麼。
我當時看到這裡的時候，對作者佩服得五體投地，前半段塑造的教父，宛如神一樣聖潔，可是，到這裡的時候，突然“黑化”了一下，但這黑化是如此自然，如此殘酷，卻又如此睿智！
這個人物，在電影裡，只是“驚鴻一瞥”，可在小說裡，依舊有屬於她的歸宿。
這是康妮的閨蜜露西，也就是與桑提諾偷情的女人，原著裡，對她描述也很多。
要說她之所以和桑提諾偷情，完全是因為桑提諾的老婆。
原著裡，桑提諾長著一張愛神臉，相貌英俊，身材結實，除此之外，他有嫪毐一般的下體，可以讓所有女人臣服。
桑提諾的老婆是個沒什麼心機的長舌婦，平常和女伴們聊天時，經常討論桑提諾的男性本能，說他足足有二十八釐米長，一次可以持續三四個小時，每次都能把她搞的腿軟。
這些女伴當中，大多結婚，只有露西，每次聽完都覺得下面黏糊糊的……不是我玩色情，原著描寫的既詳細，且生動！
總而言之，桑提諾完完全全讓露西死心塌地，剛開始的時候，我以為露西是一個水性楊花的女人，可看到後來，就改變了這種想法。
作者在處理這種配角的時候，實在太用心了。
桑提諾死後，露西想終生不嫁，原因很簡單，她有婦科病，這玩意我也說不準，大概意思是說：一般男性無法讓她達到性高潮，而那個時候，女性地位又受歧視，這種病，又是見不得人的，所以，露西一直苦惱。
後來，她遇見一個“墮胎醫生”，醫生告訴她那是婦科病，並讓她做了手術，這醫生雖然在電影裡沒有出現，但人物性格十分討喜，他很有正義感，對自己醫術十分自信，可是，目中無人的性格，讓他出了事故，不能再去手術室，便當了無照醫生，專門給人墮胎，後來，在麥克的幫助下，他又東山再起了……
寧使想到而勿用，教父的角色，沒一個是為了劇情而誕生的工具人，每一個角色，都有他自己的故事和歸宿，每一個角色，都好像真實存在於二戰以後的美國世界裡。
這是這本小說最大的魅力所在。
四、教父中的“機械降神”
機械降神是舞臺用語，意思是，當矛盾無法化解，就需要一個特別的人物，對矛盾進行化解，一部作品越成功，這樣的角色就越少，而有一些作家，喜歡將這種機械神描寫的有血有肉。
譬如金庸《神鵰》裡的老頑童，為了引楊過去絕情谷見小龍女，匆匆而來，又匆匆而去。又譬如天龍里的掃地僧，化解了仇恨與矛盾。
《教父》同樣也需要這樣的“機械降神”。
不過，他不是一個角色，而是一個家族。
對於紐約黑幫其他家族來講，有一個永遠不可能觸碰的雷區，那就是與政府為敵，任何與政府對著幹的家族，最終都難逃被殲滅的命運，正因為這種觀點，科里昂家族與紐約其他家族，都維持著表面性的和平，不希望全面開戰。
而卜啟丘家族卻是一個例外。
卜啟丘以心狠手辣和愚忠著稱。為此，他們甚至得罪了穆索里尼，那可是意大利的頭號戰犯啊！
他們頭腦簡單，貿然和穆索里尼發生戰爭，在損失了大部分家族成員條件下，逃亡美國。
他們的愚忠和心狠手辣，讓他們在紐約黑幫中展露頭角。
他們的宗旨是，得罪我一個，傾家蕩產和你鋼到底。
因為這層關係，他們為紐約其他黑幫談判，提供了人質保證。一方找另一方談判，為了表示誠意，會請卜啟丘家族去另一家當人質，若在談判過程中，找人談判的家族對另一家族不利，殺死了前來談判的人，那麼，被談判的家族就可以殺死卜啟丘家族的成員。這就得罪了卜啟丘家族，卜啟丘家族會傾盡全力找提出談判而不守約定的家族報仇。
書中第一次談判，由塔塔利亞家族提出，保票家族去科里昂家族當人質，電影中有一句臺詞，
桑尼問：“卜啟丘家族的人呢？”
湯姆說：“正和我手下人打麻將呢，我讓手下故意輸給他們，現在他們很開心。”
教父找其他家族談判時，為了表示誠意，請了卜啟丘家族當人質，可是，電影當中，這一段變成了巴西尼約談，而且從美國黑幫大集會變成了紐約黑幫大集會。
對於教父小說來講，卜啟丘家族其實是充當了一個解釦的作用。
任何一本小說中，都有這樣用來解釦的角色，當主人公遇見解決不了的難題，只能求助這些解釦角色。這種角色有助於讓小說更平滑地發展下去。
可是，教父的處理，卻讓這樣的家族，變得更為平滑，真實，從而忽略了他作為解釦角色的作用。
佐普在寫教父這個角色的時候，有意想突出教父“雅，高”的性格，雅是穿著，說法方式，高卻比較難以表現，作者通過兩個方面，塑造這個性格，一是識人之術，二是長遠的眼光，政治家風範。
在這次黑幫會議上，教父以其政治家的涵養與品行，說了一段非常感人的演講，他放棄了仇恨呼籲和平，他說，仇恨並不能讓我的兒子死而復生，只會增加更多的鮮血。
這是一段很高光的情節，這一情節凸顯出了教父的雄才大略和深謀遠慮，他放棄了仇恨。這種放棄比復仇更加難得可貴。
佐普可以直接說，教父安排了這次會議，但這樣說，肯定讓人覺得倉促，不足以讓讀者信服。
科里昂家族與塔塔利亞家族，勢同水火，雙方家族的老大都失去了自己的兒子，怎樣讓他們靜下心來去談判？即便教父有這個心思，塔塔利亞家族也不肯派人過來啊，萬一教父想趁機殺死他們怎麼辦？
所以，佐普安排了卜啟丘家族這樣一個角色。
不過話說回來，這一安排，並非絕對完美。卜啟丘家族雖然兇狠而愚忠，但相對於其他更重視利益和家族發展的其他黑幫家族來講，過於弱小，科里昂和紐約其他家族完全可以幹掉他們。
當然，作者在前文又進行一次解釋，紐約五大黑幫，勢力相當，如果同時面對另外兩大家族，再加上一個不要命的保票家族，雙拳難敵四手。
這一解釋很合理，可反過來在想，保票家族在黑幫鬥爭中，有可能存續下來嗎？不可能！家族勢力單一，對外也沒有過硬的生意產業！僅憑愚忠和心狠手辣，是無法在複雜多變的紐約黑幫中，長治久安的。
而作者的高明之處也表現在這裡，黑幫戰爭是在1946年爆發的，此時，保票家族剛剛嶄露頭角，還沒有成為其他家族的眾矢之的，也就是說，在這個時期的保票家族還沒有威脅其他家族，也沒有被其他家族幹掉的可能。
這樣一來，這個解釦角色就十分完美了。既不易被讀者察覺，又複合歷史和邏輯關係。
作為意大利移民後代，普佐對美國那種表面的自由主義，有著骨子裡的反感。《教父》當中有這樣一個情節，邁克爾想去參軍，教父不允，他說，你一個外國人，為什麼要為美國打仗？這是最愚蠢的行為！
《教父》電影開篇，黑白畫面只有一句臺詞，“我相信美國。”，緊接著畫風突變，相信美國能讓他發財的意大利殯儀館老闆，遭到了美國司法最“公正”的待遇，他心愛的女兒被年輕的美國人毀容，法院卻判了那個美國人兩年有期緩期兩年的形式處罰。
這種對比是多麼諷刺！帶著這種諷刺觀點，我們再看看科里昂隱藏起來的真正力量——政治力量。
邁克爾殺死了警長，證據確鑿，但科里昂家族卻利用輿論，向警方提供警長貪汙受賄的事實。迫於外界的輿論壓力，警方對警長之死，不敢大肆追捕。這意味著，美國的政治，往往也會受到輿論的制衡，這就可以理解，為什麼教父會不遺餘力地幫助約翰尼·方亭，因為明星也是輿論的一大重要話題。
而輿論往往影響政治，這也就是書裡大肆描寫約翰尼在好萊塢生活的一大重要原因。
為了幫邁克爾洗刷嫌疑，教父讓一個被判處死刑的年輕人，頂下了邁克爾犯下的所有罪行。
這得買人人命的做法，是多大的政治力量？
五、教父的人生觀。
老教父不想讓麥克沾染家族事物，他想讓麥克走白道，成為科里昂州長，或是總統，或是其他，但一切都因為教父刺殺被打亂了，麥克脫下了常青藤服，染上了一身黑。這一段，電影和小說幾乎一模一樣。
老教父的心聲，麥克的無奈神情。
有人說，笑傲江湖表現得是眾生皆苦，而教父所表現的主題就是：我走一條路，用以保護我的家人，為此，我沒什麼後悔的，我接受了這條路帶來的一切後果。有的時候，我會狠毒，只是因為我不希望別人操控我的命運。
教父被譽為男人的《聖經》，無論是小說還是電影，小說處處宣揚一種極端大男子主義，但這種大男子主義和偽女權主義者宣揚的“直男”症，完全相反。書中對於女性角色著墨不多，也沒有刻意刻畫完美的愛情。教父著力點在於家庭，一個男人對於家庭，應該承擔的責任。
“女人和孩子可以粗心，男人不能。”
教父用他的臂膀，一直小心翼翼呵護整個大家族，為此，他手染鮮血，步入黑暗世界，對外，他可以冷酷無情，對內，他卻柔情萬種
教父的女婿卡洛，想憑藉女人，步步登高，最終自食其果，被邁克爾處死。二兒子弗雷多專攻兒女情長，與女人廝混，因此一直得不到教父的讚賞，約翰尼方亭，拋棄髮妻，所以他有難之時，教父袖手旁觀。
教父的大男子主義，是不執著於男女之間的感情，不沉迷於美色與肉體的歡愉，不與他人搞曖昧。
老教父一生無論多忙，都要與妻子共進晚餐，陪伴家人，以他的地位，他應有大把情婦，但他卻只愛他妻子一人，可他的愛，並並沒有通過纏綿體現，而是一種默默的守護。
我是秋倏，一個喜歡讀書、看電影搞乾貨的段子手。
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