新京報x國家大劇院演出主題展映第七期開始將放映古典音樂會，同時配合音樂會的放映，每期會科普一個音樂小知識。本期主題關鍵詞是“奏鳴曲”，在不少古典音樂中總是能看到“x小調奏鳴曲”，但你真的瞭解奏鳴曲從何而來？為什麼叫這個名嗎？我們挑選了安德拉斯·席夫、郎朗和張昊辰三人演奏的奏鳴曲演出視頻，配合以下知識點再看他們的演出，也許你會聽到更多旋律。
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奏鳴曲（sonata）作為最常見的音樂體裁，不但在音樂會的曲目單中經常出現，還伴隨著琴童們每個階段的練習。尤其是彈鋼琴的學生，只要說起貝多芬的“月光”“熱情”“暴風雨”“黎明”（標題都是後人起的）奏鳴曲，總有一兩個“在手上”的。
奏鳴曲顧名思義，“演奏”然後“鳴響”，但這個名字似乎太過普通以至於又有些模糊，它不像協奏曲那樣明顯地體現出某種協作、競賽的關係，也不像交響曲那樣給人一種規模宏大的印象。究竟奏鳴曲是如何得名，如何發展的呢？
文藝復興時期，聲樂和器樂之間還未劃清界限，器樂依附於聲樂的情況阻礙著器樂自身的發展。16世紀，器樂演奏逐漸從聲樂作品的統治地位中脫身，作曲家們開始在樂譜上將器樂與聲樂區分開，用“演奏的坎佐納”（坎佐納原指歌曲) 這樣的“笨辦法”作為標示。後來，他們選用sonata（來自意大利文sonare，意思是“奏響、吹響、使發出聲音”）特指“用樂器來演奏的”，用cantata特指“用人聲演唱的”。
巴洛克初期，器樂的演奏開發尚淺，幾乎所有的奏鳴曲都是單樂章的，隨著作曲技術的進步，奏鳴曲篇幅不斷增長，逐漸由單段落變成多段落結構，由“拼湊”的多段落變為尋求一定關聯性和統一性的多段落，由單樂章演變為多樂章套曲。三重奏鳴曲（trio sonata）從17世紀開始日漸盛行，那時的三重奏鳴曲並非指3件樂器，而是3個聲部：兩把小提琴演奏兩個上聲部，大提琴、羽管鍵琴一起演奏數字低音（一種記譜方法，作曲家不寫出低音聲部，而是用數字標註和絃，讓低音聲部即興演奏）。奏鳴曲在古典主義時期有最寬泛的定義：即指一首器樂作品。
關於“奏鳴曲”的使用場景，巴洛克時期的音樂多用於教堂、宮廷。而在古典主義時期，奏鳴曲作為脫離聲樂的器樂作品已經很少被用於教堂，它在宮廷和上流社會被傳播。除此之外，還成為了業餘愛好者們的娛樂食糧、職業演奏家和作曲家的進身之階，被廣泛運用於器樂的教學。
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