2019年的電影好的不少，奪取了高票房的主旋律電影就有《我和我的祖國》《攀登者》《烈火英雄》，動畫電影有《哪吒之魔童降世》，藝術電影又有《風中有朵雨做的雲》《南方車站的聚會》這樣的個性化影片。但要是說技術創新，肯定要數李安的《雙子殺手》貢獻最大。
技術大導，眾星聚集的文藝作品
從2016年的《比利林恩的中場戰事》開始，李安就開始了電影的技術探索之旅，當年的4K120幀，讓人們看到了一個男孩在戰爭中的成長；而2019年，他將更高高幀率放入電影，探討了一個科幻命題。如果說這部電影有褒有貶，那接下來我們要談的一部影片，絕對是公認的李安最好的電影。
我們今天要說的，就是李安於1994年拍攝的《飲食男女》，雖然時間已經過去幾十年，但該片不僅入圍了豆瓣TOP250，還獲得了9.1的高評分。
在當時，這部影片可謂是集結了一大批大咖，有楊貴媚、歸亞蕾這樣的實力演員，也有張艾嘉、吳倩蓮這樣的全能藝人。雖然明星聚集，但這部影片卻是一部不折不扣的文藝片，它敘述緩慢、細膩，既能讓你看到中國飲食的精妙，又能瞥見家庭瑣事中的疼痛和溫馨。
關於家庭，李安讓中國人最感同身受的電影
這部電影，講述了兩個家庭的故事。
郎雄扮演的老朱，是一位名廚，但逐漸年老的他遇到了不少無奈——每週費心做菜，三個女兒卻各自忙碌，難以聚齊開心吃一餐飯；好朋友的離世讓老朱內心空缺了一大塊且添了一份惆悵；而最讓老朱難受的還是味覺失靈，彷彿自己這個大廚連菜都做不好了……
而另一個家庭——錦榮一家也有不少苦處，自己離婚的事兒還沒忙完，母親去美國在兒子那待不住又嚷著回來，女兒也需要人照顧……
李安是一位非常擅長把中華文化融入到電影中去的導演。孔子曾說過“食色，性也”，《飲食男女》中每週一會的家宴，李安既把它看做一種形式，一種家人日常生活中的儀式感，同時也把其視為一家人情感交流的重要場所。
所以在劇情設置上，故事的起伏發展都與吃飯扯上了聯繫。
電影開場沒多久，二女兒就在飯桌上宣佈自己買房決定搬出去住的消息，這自然給了當老爸的一個驚嚇。故事慢慢鋪展，我們看到了關於這個家庭更多的消息。
老朱的妻子早逝，三個女兒都為父親的感情和生活操心，想逃離家中，但又礙於責任和愛。尤其是大女兒家珍，撒了謊讓大家誤以為自己受過感情的傷所以不願結婚，但實際上，曾經的初戀以及初戀故事，都是她幻想出來的；
二女兒內心孤獨，在新戀情失敗、前男友有了新戀情之後失去了宣洩的地方；三女兒最單純善良，但深陷搶好友男友的醜聞之中。
一家人，生活在各自的掙扎之中。
但最終，每個人都決定坦誠。小女兒在每週一會的飯桌上告訴家人懷孕迅速決定結婚；緊接著大女兒也衝破內心枷鎖搬離家中和男友同居；最讓大家驚訝的還是當爹的老朱，在飯桌上他坦言自己與女兒的同學——錦榮（張艾嘉 飾）相戀。
在一次次驚嚇之中，每個人都逐漸成長了。
最想離開的二女兒，反而成了老房子最後的守護者，她遺傳了老爸朱的做菜天賦，自在地在廚房為大家準備起家宴。
電影就這樣結束了，不少觀眾都說在電影中看到了自己家的影子，父輩的固執、好面子被郎雄演繹得栩栩如生；當大姐的總是壓抑自己、身上有太重的責任感又免不了抱怨這也讓很多人找到了共鳴；而最讓二女兒詬病的死板家庭氛圍，也讓無數人感慨“我家也是那樣”。
樸實的視聽語言，中國元素和主題的嵌入
李安的電影，向來在主題上十分深刻，後期在視覺上也幾番創新。
《斷背山》探討情感與世俗眼光，其中的細膩溫柔和感性感動不少人，以至於大家都會感慨，每個人心中都有一座斷背山和一個回不去的夏天；
《少年派的奇幻漂流》是一部十足的充滿視覺奇觀的大片，它討論的是信仰的缺失，這部電影告訴你，面對奇蹟拒絕相信，這就是失去信仰的悲哀。這部影片畫幅比例的變化、層層交替的剪輯都與故事完美契合；
《比利林恩的中場戰事》《雙子殺手》更重要的意義在於高幀率、cinity影院等新的視聽體驗和技術探索。縱觀李安的電影，《飲食男女》完全可以被認為是李安早期電影的集大成之作。
雖然視聽語言樸實平緩，沒有太多技術性，但正因為其不炫技也不過分煽情的敘述方式，使得這部電影就像一陣風，帶著吹入觀眾的心房。它以家庭為切入口，探討了責任、愛、自由的話題，其中既有中國菜、臺灣風貌等中國元素的展現，又不乏人性、孝道、犧牲的文化思考。所以你在《飲食男女》中，不僅能看到熱氣騰騰的世俗生活，也會看到這位大導演的深刻思考。去看吧，這部電影不會讓你失望的。
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