上世紀七十年代，大導演張徹與其御用編劇倪匡打造出了一系列“噱頭十足”的武俠功夫片，其中又以將五種毒物作為五種武功的《五毒》以及講述殘障人士習武報仇的《殘缺》最具有代表性，後來，這兩部電影都相繼打入了北美市場，成為許多北美觀眾心中的“cult武俠神作”。
幾年之後，張徹和倪匡又拍出了以日本忍術為靈感的《五遁忍術》，此片可謂延續了《五毒》和《殘缺》”新、奇、險“的傳統特點。
影片的故事情節共分為兩個部分，前半部分主要講述了正義的武林總盟為阻止康寨主（詹森飾）在武林之中橫行霸道，於是雙方便派人比武。
康寨主對此次的比武失敗耿耿於懷，於是便從日本請來有著“忍者之王”之稱的劍淵夢道（陳惠敏飾）向武林總盟下挑戰書，令盟主袁增（關鋒飾）不得不派出麾下一眾青年高手前去應戰，結果他們全都死於忍者的“五遁陣”下，只剩志生（羅莽飾）和天豪（程天賜飾）留守總盟。
為了準確掌握總盟的防守情況以將其消滅，劍淵命手下的女忍者純子（陳佩茜飾）假扮成遭惡霸欺負而走投無路的小純博取志生的同情和收留，結果導致總盟遭忍者血洗，而袁增和志生也在打鬥中戰死。
後半部分，則是從總盟成功逃脫的天豪投在曾經教授他脫縛術的楊師父門下學習專門對付忍術的神通術。
最後，他與三位師兄通過平日所學破了令人談虎色變的“五遁術”，不僅為武林總盟報了血海深仇，也一舉粉碎了劍淵妄圖稱霸中原武林的計劃。
本片的主題與張徹絕大多數電影相比並沒有太多的突破和創新，貫穿整部電影的仍然是“報仇”這兩個字，其最大的噱頭和看點其實還是那些五花八門，千奇百怪的忍術展示。
片中日本忍者的“五遁陣”共分為金、木、水、火、土五陣，“金遁”主要是以會發光的銅陣笠來迷惑對手，然後從中射出暗器；“木遁”則是忍者藏匿於一顆被挖空的大樹當中，趁對方不備發動偷襲；“水遁”顧名思義就是指忍者潛於水中然後向岸上發起攻擊；而以煙霧和火藥作為進攻方式的則為“火遁”，“土遁”其實就是遁地術，這在後來很多港片裡，我們都能夠見到。此外，忍者使用的各種道具也都配上了字幕說明，大有為觀眾“科普日本忍術”的意思，自然讓人看得極有興致。
當時張徹選擇拍出這樣一部忍術題材的電影，並不奇怪，因為早年邵氏電影公司，便時常與日本電影公司合作，像張徹自己的《獨臂刀》以及《新獨臂刀》等電影，就是在日本武士電影和劍戟電影的啟發之下應運而生的，所以那個時代的香港導演，很多都對日本忍術充滿了想象與好奇，就在《五遁忍術》問世同年，吳思遠和元奎也拍了部《龍之忍者》，同樣以大量篇幅來展示日本忍者的忍術用具，由此可見忍術片在當時的香港曾風行一時。
雖然本片的主角是“日本忍術”，但張徹和倪匡並沒有“長敵人之志氣，滅了自己之威風”。
張徹早年曾親歷日本侵華戰爭，他本人也投入過抗日救亡運動，踏進影壇之後，作為愛國導演的他一共拍過5部抗戰題材影片來歌頌和弘揚中華兒女不屈不撓的民族精神，因此在這部《五遁忍術》裡，以武林總盟為代表的俠客義士們便與抗戰英雄相融通，以劍淵為首的日本忍者仍是侵略者的象徵，只不過其故事背景放到了古代。
更值得一提的是，影片裡還交代了日本忍術其實是中國流傳過去的，中國道家的神通術是忍術的祖宗，到了三國時代進入蓬勃發展期，這一方面為後來天豪等人力挫對方的“五遁陣”提供了理由，另一方面也以中國武術文化的博大精深和源遠流長為豪，從根本上來說，《五遁忍術》其實是一部愛國電影。
唯一美中不足的是，這部攝製於八十年代的電影竟然還停留在七十年代的製作水準，其一板一眼的打鬥設計，顯而易見的棚拍與佈景運用延續了“邵氏祖傳”，這讓本片與同期“嘉禾”，“新藝城”大投資，大置景的大製作比起來實在是顯得捉襟見肘，難以再吸引觀眾，票房慘敗自然是在所難免（僅排在當年票房榜第75位）。
其實本片劇本不錯，構思也很有想法，假設如果交給當時的洪金寶或成龍來拍，會不會比現在的版本更加有趣呢？
閱讀更多 麥克瘋說電影 的文章
