一個偉大的畫家總是能夠將尋常不過的場景，在畫布上汪洋恣肆地鋪展開來，向觀者傾訴著自己內心的獨白，直擊人的靈魂深處。於筆觸之間見技藝，於細微之處顯真情，這大概就是對畫家這一職位再好不過的詮釋。今天所說的Omar Otis就是這樣一位畫家，他屬於墨西哥超寫實主義畫派，筆法精美細緻、出神入化，這幅賣出3500萬的《橙子》，就是他的代表作之一。
天價“橙子”，到底貴在哪裡？
在一次拍賣會上，Omar Otis的畫作《橙子》被收藏家以3500萬的天價拍走，一時間引起了很大的轟動。大街上的橙子，也就幾元錢一斤，一個橙子的價錢更是微不足道，但到底畫出的是什麼樣的“橙子”能夠賣出3500萬？。
將他這幅超寫實主義畫作放大之後，就能看到天價“橙子”背後的功夫。作品中橙子本身的真實感，引人入勝，一粒粒飽滿的果粒似乎要從畫布溢出來一樣，彷彿張口就能夠品嚐到鮮嫩甜膩的橙子。Omar Otis對這幅作品細節的處理可謂極致入微，橙子下墊著一張白紙作為背景，白紙上的摺痕和褶皺清晰可見，連光線投射到白紙上產生的色差都描繪了出來，可以讓觀者精神上產生全面的張力，心靈受到震顫。這幅畫作背後的功夫真的讓人嘖嘖稱奇，賣出三千多萬的價格也就不足為怪了。3500萬不是橙子的價格，而是藝術的價值。
一位學習平面設計出身的畫家
1977年Omar Otis出生於墨西哥，從小酷愛畫畫，但陰差陽錯大學時學習的卻是平面設計專業。由於對繪畫的熱愛，大學期間學習平面設計專業課的同時，他從來沒有間斷過對繪畫藝術的追求，這也為他後來精湛的畫技打下了良好的基礎。畢業之後，依然無比鍾情於繪畫的Omar Otis，
毅然決然地放棄了設計師的道路，開啟他對超寫實繪畫的求索旅程。
畫出天價“橙子”的他，更擅長的是女性寫實油畫
雖然Omar Otis憑藉著這幅天價畫作《橙子》，引起了很大的轟動，但值得一提的是，Omar Otis最初專注的是女性寫實油畫，並且頗有建樹。他常常憑藉著一些極簡元素，比如一個簡約圖案的白色背景、一個裸女的身影、幾塊破布等，就能對人物刻畫得細緻入微，女人的每一個細胞，每一縷頭髮，每一個眼神，都能透出筆法精緻，
透出神韻，足以與千萬像素的相機鏡頭媲美。最讓人驚歎的就是，Omar Otis單單用畫筆就能描繪出光影的交接之處映在肌膚之上的“觸感”，甚至每個毛孔都清晰可見，人物惟妙惟肖、栩栩如生，讓觀賞者可以產生深深的現場感和超乎尋常的真實感。
畫壇“人肉單反相機”
簡潔、細節和精緻是Omar Otis繪畫的最大特點，可以從《橙子》上略知一二。當你去觀賞Omar Ortiz的作品時，剛開始可能會誤以為是一張普通的照片，細看之下就會驚呼作者的工匠之手，作者對細節描繪簡直到了令人髮指的地步。由於Omar Otis畫作過於真實，有人稱他是繪畫界的“人肉單反相機”。
提起超寫實主義畫作，在國內很多人可能會想到我國當代超寫實油畫的領軍人物冷軍，是我國大師級的人物，作為中國畫壇的大佬，神一般的存在，曾經因《蒙娜麗莎，關於微笑的設計》名噪一時，他作品的最大特點同樣是極端寫實，對細節處理得十分精緻。Omar Otis比冷軍小14歲，與冷軍作品風格有所不同，但在國外繪畫界他的名氣絕不低於冷軍。那麼超寫實主義流派，到底在繪畫界是一個什麼樣的流派呢？
繪畫流派中的“細節狂魔”——超寫實主義
六十年代末至七十年代，美國作為世界現代藝術的中心，各種新型藝術形式橫空出世，百家爭鳴，到了二十世紀末，超寫實主義脫穎而出，後來逐漸波及到世界各國，由於其風格類似高分辨率的照片，又稱為照相寫實主義。和其他流派不同的是，超寫實主義作品更多地關注細節和對象，它們往往可以利用微妙簡單的繪畫元素，來描繪出超乎尋常的真實感，讓人可以產生現實幻覺和心靈上的衝擊。如果一件作品對細節的把握不到位，就不能稱之為傑作，對超寫實作品來說更是如此，正是這種對細節極端、精緻地追求，成就了超寫實主義流派的獨特之處。
夾縫中求生存，備受爭議
在繪畫流派中，超寫實主義一直備受爭議。很多人看到超寫實主義繪畫作品，都會質疑這樣的畫作到底有什麼意義？畫得那麼逼真，用相機完成不就好了？照片和繪畫有本質的區別，照相機一秒就能夠定格照片，但在放大之後，照片會失真，並且光線不好的時候，照片就會過曝。
相比之下，超寫實畫作就算是放大多少倍，還是能夠清晰地看到細節，遠遠超越照片的細膩和逼真感，讓人會產生極大的視覺衝擊和心靈震撼。
超寫實作家以攝影師的視角繪畫，但作品中用心畫出的細節，是用再高像素的相機也拍攝不出來的，但縱使人們可以領悟到這其中讓人撼動的高超技藝，但並不是每個人都可以理解作品之中更深層次的藝術底蘊和內涵。
每幅畫作表面的技術可以解讀，但畫家在作品中注入的情感、表達的思想，又豈能是三言兩語可以解讀的？但並不能因為某些人看不懂，而去否認作品真正的藝術價值，比如梵高與畢加索的作品，又有多少人能夠領悟到這其中真正的藝術內涵？“橙子”有價，匠心無價
為了達到超寫實畫作的“逼真感”，畫家不僅要具有高超的繪畫技術，而且要用心發現細節，這就導致創作非常耗時，一幅精美的寫實油畫作品可能要花幾個月的時間來完成，需要超乎尋常的耐心和專注，對於畫家來說，每一幅畫作的製作過程都是一場修行。
當然，藝術來源於生活，超寫實畫作需要畫家細膩的筆觸，這需要畫家對生活的細心觀察，才能夠鋪捉到生活中常人所忽略的美，畢竟用心才能看得見，這一點在Omar Otis這位超寫實天才畫家的身上體現得淋漓盡致。Omar Otis能夠把人們司空見慣的橙子，以如此精湛的筆觸，呈現在一張畫布之上，經過他的加工，一個普通的不能更普通的生活場景，流露出了濃濃的深意，直擊人的內心深處，這背後不僅蘊含了創作的艱辛，更是對生活細緻入微的觀察。
用普通的畫筆和混合著思想的顏料，在畫布上汪洋恣肆地展示出對生活的觀察和對世界的理解，寸眸之間的一幅有邊有界、靜默的圖畫，裝不下那顆與生活無間、所遊無際的寸心，這可能正是藝術真正的魅力所在，也是一位藝術家真正的偉大之處。
沉浸在繪畫的世界裡，精益求精而臻於至善，慢慢打磨技藝，淬鍊心性，用“美”回報時光與歲月，這是一種選擇和堅守，也是一份幸運和快樂。真正有價的是作品，無價的是匠心。
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