在大多數人的學生時代，接觸得比較多的是魯迅先生的散文、小說、雜文，對先生的《野草》這一散文詩接觸得比較少。但只有讀過《野草》，才更能由衷地體會到魯迅先生的偉大和珍貴。
在大多數人的經驗裡，魯迅先生常常被看作是冷眼怒目的金剛之身，他的每一個字也都被當作尖銳凌厲的“投槍匕首”。過多的解剖，過度的拔高，常常讓年輕的我們望而生畏，敬而遠之。
昨天，北京大學的金融系學生吳一凡將魯迅所寫的數篇散文詩進行了改編，寫成一首與《野草》同名的說唱歌曲。這件事在不同社交平臺的網友反映大有不同，有人說這種行為是對名著“碰瓷”，是玷汙經典。
也有人說：“原本不聽rap的我把這首歌單曲循環了好久，個人讀了魯迅比較長時間了。魯迅的詞句確確實實是這首歌的亮點，當然作者配樂以及個別單詞的修改也很有功夫。”
大一時讀完了《野草》，從此由衷地親近一個曾經誤讀很深的靈魂，讀《野草》時，我常常想要去擁抱一下魯迅先生。孫鬱曾評價魯迅說他是“20世紀中國最憂鬱的靈魂”。在《野草》中我們將看見這個光明戰士筆下一個鮮為人知的“鬼氣幽深的悲慘世界”。
魯迅的文字是凌厲如刀卻不動聲色的，是內心灼熱卻又表現冰冷的，如果真的選一種音樂來映襯，rap是最好的選擇，其他終歸是不夠銳利，或是過於瘋狂的。
嘻哈音樂誕生的時候是邊緣向主流發聲、對抗，是一種fight、struggle的姿態，他們的很多態度是真的應該respect。“fight 、struggle”一聽起來，就覺得這磁場和戰鬥力爆棚的魯迅先生很合。
況且這種多元的融合再創作，本身就可以迸發出新的生命力和內涵。個人認為，貶低這首歌的無非是被商業化的劣質嘻哈歌曲蒙了眼，可以理解。
回到這首歌本身，串的蠻好，整篇結構看下來很有心，也很有意境，吐詞清晰，有爆發點，能共情，音樂角度來看這首歌起碼在及格線上很多了。
這首歌前段確實還少一點感覺，第一次聽感覺有點不對，但是第一段快完的時候忽然感覺魯迅的感覺一下就上來了，後面的詞和腔確實很棒。《野草》和其他針砭時弊的文章不同，如果說後者是將攻擊的堅槍對準敵人，那麼《野草》則是以解剖的利刃劃開自身，讓讀者得見他那黑暗而又明亮的動人真誠。
吳一凡同學因為對魯迅先生的敬仰和興趣，寫出了一首致敬經典的說唱歌曲，流行與名著的結合使得經典流傳下來，不失為一種好的方法。很希望類似改編的作品變多，不希望氾濫，但是現在這樣的創作還是不夠。
未來的人們應該明白，魯迅的作品可以靜靜地讀，可以拍桌蹬地地讀，可以憤怒咆哮著讀，但唯獨不應當被束之高閣奉為經典卻沒人去讀，也不讓人讀。
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