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很多網友表示宅在家看了朱亞文和湯唯的新劇《大明風華》，再次被朱亞文圈粉。
這幾年，朱亞文並沒有頻繁出現在大銀幕，最近的一次是《中國機長》中，朱亞文客串管理局領導，出演時間不到1分鐘。
但就這短短一分鐘，不到3句臺詞，就給很多觀眾留下深刻印象。
質疑、試探、檢驗、震撼、悲壯全部從他的眼神裡流出來，一兩句簡潔有力的臺詞，就讓觀眾的情緒波動起伏。
再往前，就是參加《聲臨其境》，他成功跨界，給姜文和金城武的配音，讓無數人歎服。
人們這才想起來，這個曾經被譽為行走荷爾蒙的朱傳武，熱血男兒的餘佔鰲，早已經成為過去。
這正像朱亞文在接受十點視頻採訪中說的那樣：
他正在做的，就是摘下過去的標籤，在不斷嘗試、不斷挑戰中，走上一條最繞遠、成效最慢的道路，也是最踏實的實力路線。
所有認可，背後都是滿身荊棘
在前端時間熱播的《大明風華》裡，朱亞文就貢獻出極為複雜的性格側寫：
- 在王學圻扮演的狠厲帝王朱棣面前，他是帶著敬畏，又獨享寵愛的孫子；
- 在試圖造反的二叔、三叔面前，他是堅定且跋扈的大明守護者；
- 在湯唯扮演的孫若微面前，他是寫滿愧疚與柔情的愛人；
- 在父親面前，他是充滿愛戴又情緒複雜的兒子……
而正是這樣一個虐到他體力透支，配音整整15天，累到他崩潰大哭的角色——
卻讓朱亞文感嘆：身為演員，自己很幸福。
要將600年前史書中的帝王搬上熒幕，難度不言而喻。
從朱瞻基的畫和野史開始，朱亞文開始瞭解他的興趣愛好，甚至練習崑曲來為人物增色。
他穿著50多斤的鎧甲來找到戰場上的感覺，拍戲時每個武戲都透支力量，但他卻堅持負重：
“我是主角，更不能輕易脫掉，我脫掉全劇組都要脫掉，穿一次鎧甲要15分鐘，這樣一來，很多人的時間都會被浪費。”。
在用歷史雕琢輪廓，用合理的人物情緒來給角色注入內核後，朱亞文終於建立了對朱瞻基的理解：
最終，“陌上人如玉，公子世無雙”的皇子好似從版畫中走出，有血有肉地登上熒幕，走進觀眾心裡。
很多人被朱亞文和湯唯的如花美眷撩得心動不已，早在6年前的《黃金時代》裡，他們就有過默契合作。那也是朱亞文第一次被大眾熟知的大熒幕之作。
朱亞文飾演作家端木蕻良。
剛接觸角色時，朱亞文很難理解這個拋棄蕭紅2次，和蕭紅、蕭軍有著複雜三角戀的著名作家的情感觀。
作為一個專情的寵妻狂魔，他和導演許鞍華坦言，自己不喜歡這個角色。
好在他有4個月時間去準備，他努力走近人物，試圖讓自己淡去，讓人物的性格和內心顯現出來。
這也成就了和朱亞文本人性格完全相左的角色，一個在情感上軟弱糾葛的作家端木蕻良。
越是人盡皆知的歷史，對於演員來講，越是最大的創作障礙。
朱亞文從端木蕻良的文字中找感覺，去研究他和母親的關係，來綜合考量他對女性建立的感覺與看法。
從牴觸到接受，從逃避到深入，朱亞文就這樣帶著苦心和悲憫，演活了端木蕻良。
柔軟的反面，是對自己極致的嚴苛
20歲入行，到現在已經16年時間。
《闖關東》中血色愛國的傳武；
《紅高粱》中的霸氣陽剛的餘佔鰲，到無所不用其極的宋建國；
《建軍大業》裡的周總理；
《黃金時代》的端木蕻良。
每一個角色，都帶著朱亞文獨有的韻味，刻在觀眾心底。
每一次蛻變，寫滿了朱亞文的轉變。
從前的他，會將強勢和篤定擺在外面，會因為角色和導演起爭執，可在迅速成長後，朱亞文反倒讓自己柔軟起來。
努力退到角色後面，認清角色和演員的位置。
“朱亞文，你這是要紅了的節奏。”
當朋友得知他的對手戲演員是周迅和湯唯時，這樣和他開玩笑，朱亞文卻搖搖頭：這只是到了大肆儲備階段，要為今後創作和生活承上啟下。
比起名氣和掌聲，朱亞文最看重的還是角色本身。
在疲倦勞累的時候，角色給予他自律；在體力透支的時候，角色又給予他力量；而當拍攝完成時，角色又督促他反思。
在開機前，朱亞文會力盡所能深入角色，哪怕頭一天睡眠只有3小時，第二天也要將臺詞全部拿下。哪怕被角色虐到極致，他也會從角色身上“借力”，堅持完成拍攝。
甚至在電視劇播出後，朱亞文還會條條是道地分析電視劇市場化的幾個階段：
《闖關東》時，電視劇已經走入正規市場化階段；
《紅高粱》時，整個市場化井噴的階段；
到《大明風華》時，市場已經呈現比較冷靜收縮的時刻。
有人感嘆，他對自己已經嚴苛到了極致變態的程度，可他卻比誰都明白，天分和勤奮這兩個詞的先後順序。
帶上面具演戲，是堅硬的初級的，最高級的演員，是把自己徹徹底底浸透在人物的靈魂裡，柔軟地動心。
放下驕傲，從不相信舒適區
聲似佳釀，迷醉三生。
這是看過《聲臨其境》的網友，集體授予朱亞文的最高評價。沒想到年紀輕輕的他在一眾戲骨中奪得總冠軍。
在一段給《白鹿原》裡的白嘉軒配音中，朱亞文啞著嗓子，他快聲喊的那兩句“冷先生”，被無數人稱道簡直是張嘉譯本人了。
在配音的過程中，他不但是配音，還以形色高度一致地還原了戲中角色。鏡頭一轉，沈夢辰眼眶紅了，李建義也哭了。
在《白鹿原》之後的配音是《夏洛特煩惱》尹正飾演的袁華的搞笑情節。
朱亞文只是稍加調整，就立刻從悲情進入到喜劇角色裡。
無論是《紅高粱》中，朱亞文凸顯姜文的霸氣，還是《喜歡你》中金城武的深情，從一個感嘆和到一個尾音，都精準復刻，連配音達人韓雪和王剛都驚歎不已。
聽到別人誇讚自己，朱亞文只是笑笑，自己只是在別人睡覺的時候，自己幾乎沒怎麼休息，拼命練習的結果。
剛參加《聲臨其境》時，十幾分鍾，朱亞文的微博就漲粉100多萬，每次的角色深入人心時，讚揚就會向潮水一樣像自己湧來；而過多參演綜藝，與誇讚一同來敲門的，還有很多非議。
每當多種聲音同時響起時，朱亞文都告訴自己，自省要根植於內心。
放下過度驕傲：“演員如果過度驕傲，就會走到角色前面。對不起，先有角色後有演員。”
許多人質疑朱亞文瞎“折騰”，甚至有人問他，安安靜靜地做一個正劇小生人氣紅利雙收不是很好嗎？
朱亞文卻說，從來都不相信有舒適的安全區那一說。所有能給自己喘息、安慰、停頓的區域，都是陷阱。
好走的路，都是下坡路。
多一些嘗試，就多一些可能，抗壓能力也能隨之越來越強，也會讓身邊的同事更加放心。
如此早慧，也不是平白而來。
在演《大明風華》後，朱亞文才意識到，自己不夠。
在這部戲之前，他認為尚有餘地發揮地更好，但這部大戲，讓朱亞文徹底透支。
本以為可以輕鬆駕馭的角色，在進入劇組後，發現自己要學的東西還有很多。
在劇中，影帝王學圻飾演朱亞文角色朱瞻基的爺爺朱棣皇帝。
這個人物充滿著更加複雜的多面性，他有帝王風範，也有貪心和執念，充滿權謀之心又看透世事，有時威嚴不可侵犯，有時也飽含寬容與善意。
朱亞文認為自己不夠豐滿，不斷地在現場觀摩老戲骨的精細，為他的角色登基後的轉變做準備。
他說：“我在現場吮吸著所有演員的表演”。演一場，少一場，他的內心格外珍惜。
對於朱亞文來說，過度的重複是職業的失敗，永遠高出要求，永遠比標準多往前走一步，他保持著這種敏銳。
真正的舒適區，從不是自己給自己的舒服，而是用專業的態度和全情投入，讓身邊的人對你放心。
有人說過，在這個時代，我們太容易給別人的成果加上濾鏡，你成功是因為你是命運的寵兒，你收穫是因為你踩著時代的風一路向上。
可我們不知道的，是他們走了多少路，付諸多少努力，才成為了今天的自己。
他深知演員既要在鏡頭最前面，又要退居在人物之後。
所以他從不因為演誰，而索取本分以外的東西，他在兢兢業業，誠誠懇懇，磕磕絆絆中成長為一個自己不討厭的樣子。
朱亞文坦言，自己曾經是個只站對錯，不分情理的人，但是逐漸他感受到自己帶著的這種性情，可能會無意間把他人的情感忽略掉，這是殘忍的。
他開始探求同理心，去觀望對錯背後的原因，一切有情有義，有血有肉的感受都讓他更懂得看一個人，一個角色。
他一直在用不斷挑戰來尋找屬於自己人生的答案。剛柔和智慧恰如其分地在一個飽滿力量的人身上呈現。
或許這就是朱亞文的魅力所在。
作者：二禾，記者，甜品師。喜歡新鮮有趣的文字，偏愛甜蜜濃郁的奶油。作者：行野，星空下行走，荒野中前行。本文為十點視頻原創。
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