紐約市（New York City）的歷史可以追溯至1624年——荷蘭殖民者在此地建立貿易站。“不夜城”（The City That Never Sleeps）、“大蘋果”甚至是“哥譚”，都是紐約市的別稱。此時此刻，紐約市已經成為了美國新冠肺炎疫情的“震中”，人們足不出戶，藝術和文化產業也都處於停擺的狀態。
【倍兒藝術】整理了藝術家畫筆下的“紐約市”，看看這100年來，有多少藝術家曾繪製過這座令人嚮往的城市。
01
馬克·羅斯科
《地鐵入口》
Mark Rothko, Entrance to Subway, 1938, 86.4×117.5 cm, Oil on canvas, Private collection
你所知道的馬克·羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970），可能是因為他最著名（最貴）的色域繪畫。但在二十世紀三十年代的時候，羅斯科繪製了一系列的紐約地鐵場景：人們在地鐵站臺等待地鐵進站、在地鐵入口匆忙走過……體現了紐約這座城市的現代生活。
Mark Rothko, Underground Fantasy, 1940, Collection: National Gallery of Art, Washington, DC, US.
儘管紐約地鐵的髒亂差讓人忍不住吐槽，但它確實是紐約市不可或缺的一部分。羅斯科的描繪重點並不是在車廂，而是在站臺這個更加開闊的空間。看似熙熙攘攘、人來人往，但其實每一個人之間並無交流、孤獨且安靜。與許多藝術家一樣，羅斯科在創作這一系列作品的時候，是美國大蕭條時期的末尾——經濟漸漸從恐怖的泥沼中掙脫出來，逐漸回暖。
02
喬治亞·歐姬芙
《美國散熱器大廈——夜晚》
《帶光斑的謝爾頓大廈》
Georgia O'Keeffe, Radiator Building—Night, New York, 1927, The Alfred Stieglitz Collection, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas.
被列為20世紀的藝術大師之一的美國藝術家喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe，1887-1986），在1925至1929年之間，創作了約25幅描繪紐約市摩天大樓和城市景觀的畫作。
1924年，歐姬芙和攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（ Alfred Stieglitz）結婚；次年他們搬進了紐約列剋星敦大道第48和第49街的謝爾頓酒店——酒店位於30層，城市景色一覽無餘。某一天清晨，當歐姬芙抬頭看著謝爾頓酒店所在的這棟建築時產生了一種錯覺：“摩天大樓被太陽直射的那一側彷彿被咬掉了一塊，建築上佈滿了光斑。” 自此之後，她便著迷於描繪這一座座充滿現代科技感和神秘感的摩天大樓。
Georgia O’Keeffe, The Shelton with Sunspots, N.Y., 1926, Oil on canvas, 123.2 × 76.8 cm (48 1/2 × 30 1/4 in.), © 2018 Georgia O'Keeffe Museum/ Artists Rights Society (ARS), New York
歐姬芙最著名的作品之一是《美國散熱器大樓》（Radiator Building），她筆下的美國散熱器大樓燈火通明，伴隨著機器運作所產生的蒸汽、星星點點的路燈、大樓頂部向天空照射的聚光燈——位於布萊恩特公園的美國散熱器大樓絕對是紐約這座“不夜城”中一顆閃亮的星。
03
華金·索羅拉·巴斯提達
《第五大道》
Joaquín Sorolla, Fifth Avenue, New York, 1911, Gouache on paper, 63 x 41 cm, Collection: Museo Sorolla, Madrid, Madrid © Ministerio de Cultura
西班牙畫家華金·索羅拉·巴斯提達（Joaquin Sorolla y Bastida，1863-1923），擅長肖像畫、風景畫和社會歷史題材的繪畫；1885年，索羅拉在巴黎的長期逗留使他第一次接觸到現代繪畫。
這件作品還原了藝術家在紐約住所窗外的風景——第五大道上的行人與汽車，完美再現了動態的現代城市生活。藝術家從居高臨下的“相機”視角，捕捉了那個年代紐約人的日常生活，以及第五大道的繁華。
04
約瑟夫·斯特拉
《布魯克林大橋》
Joseph Stella, The Brooklyn Bridge: Variation on an Old Theme, 1939, Oil on canvas, 70 1/4 × 42 3/16in. (178.4 × 107.2 cm), Collection: Whitney Museum of Art.
美國畫家約瑟夫·斯特拉（Joseph Stella，1877-1946年）出生於意大利，1896年定居紐約，主要以未來派作品而聞名。他在紐約學習繪畫、為雜誌繪製插圖。在短暫地探訪了巴黎和意大利之後，斯特拉於1912年重返紐約，開始以未來派風格畫摩天大樓、工廠等。此時的布魯克林大橋也只有29年的短暫歷史。
1918年，斯特拉開始繪製布魯克林大橋——借鑑了意大利未來主義的藝術風格，用明亮的顏色、有力的線條和格式化的形體，來暗示城市的運動和力量。未來主義對舊思想、政治、藝術和過去的一切表示不屑；相反，汽車飛機、工業化城市等科技元素對未來主義者充滿了吸引力，他們追捧的是人類的發展、科學的進步。
斯特拉通過不同角度繪畫布魯克林大橋，結合了遍佈在城市的電纜、燈光、景觀和夜空景色，我們從畫面中就可以感受到紐約這座城市的絢麗和繁華。斯特拉對布魯克林大橋保有一份敬畏之心，這使他創作了許多件布魯克林大橋的繪畫作品， 展現了100年前第二次工業革命對紐約這座城市的影響，以及美國實現了資本主義工業化進程的風貌。
05
愛德華·霍普
《星期天的早晨》
Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930, Oil on canvas, 35 3/16 × 60 1/4in. (89.4 × 153 cm), © Heirs of Josephine N. Hopper/Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York
美國繪畫大師愛德華·霍普（Edward Hopper，1882-1967），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。
霍普善於描繪城市街角“無人的風景”，他畫筆下的紐約市是孤獨且寂寥的。創作於1930年的《星期天的早晨》是霍珀的代表作之一，現存於紐約惠特尼美術館。霍普選擇了紐約市再普通不過的街邊場景——兩層樓的建築，上層是住宅、一層是商戶。窗戶上的字母難以辨認，建築上的裝飾物被粗略地勾勒出來。畫面中最明顯的兩個物體是消防栓和理髮店的招牌——孤零零地站在那裡。畫面中看不到一個人，光和影的交錯營造出空蕩蕩、充滿戲劇性的氛圍。
Edward Hopper, New York Pavements, 1924-1925, Oil on canvas, 62.9 x 75.6 cm, Collection: Chrysler Museum of Art, © Chrysler Museum of Art.
Edward Hopper, From Williamsburg Bridge, 1928, Oil on canvas, 29 3/8 × 43 3/4 in. (74.6 × 111.1 cm), Photo: The MET / George A. Hearn Fund, 1937
06
艾麗斯·尼爾
《IRT第九大道線》
Alice Neel, Ninth Avenue El, 1935, Oil on canvas, 61 × 76.2 cm, Photo: Cheim & Read.
上個月我在紐約ADAA藝術博覽會（ADAA The Art Show）的切姆裡德畫廊（Cheim & Read）展位上看到了這件作品——20世紀美國代表性人物肖像畫家艾麗斯·尼爾（Alice Neel，1900-1984）的《IRT第九大道線》，描繪了紐約市的一座火車站的夜間景象。
Alice Neel, Ninth Avenue El (Details), 1935, Oil on canvas, 61 × 76.2 cm, Photo: Tianchu Xu.
艾麗斯·尼爾筆下的這個火車站位於第九大道和14街交匯處的高架上（現在是高線公園），十九世紀70年代開始服役，於1940年正式關閉。尼爾繪製這件作品的1935年，這個車站幾乎已經不再被市民們所廣泛使用；
1929至1933年之間的經濟危機，使得紐約這座城市失去了原本應有的活力。
Alice Neel, Ninth Avenue El (Details), 1935, Oil on canvas, 61 × 76.2 cm, Photo: Tianchu Xu
尼爾將電燈作為繪製的重點——電燈在那時絕對是藝術家常用於創作中的元素，凸顯現代主義城市風格。當然尼爾筆下的燈光，卻是幽暗，讓人感到恐懼的。街道上和天橋上的行人（他們的五官被黑色的洞代替……）、即將進站的列車、漆黑的列車軌道、泛著幽黃色燈光的路燈、暮色蒼茫的天空……這些元素堆疊在一起，讓人感到窒息。
畫中的人物或許也被這種陰鬱的城市環境壓得喘不過來氣——這當然也是大城市的常態。07
迭戈·里維拉
《凍結的資產》
Diego Rivera, Frozen Assets, 1931, 239 x 188.5 cm, Fresco on reinforced cement, Collection: MoMA.
墨西哥國寶級藝術家、20世紀最負盛名的壁畫家之一的迭戈·里維拉（Diego Rivera，1886-1957）於1930年前往美國，先後輾轉底特律、紐約等城市，創作了不同的壁畫作品。
里維拉的《凍結的資產》展示了從側面剖開的紐約景象和紐約人的生活。背景是高樓林立的曼哈頓、繁忙運營的地鐵線路、以及遍佈城市中的黃色吊車，這些似乎展示著紐約市欣欣向榮的城市場景。但前景中，棚子下的庇護所正是為窮苦的城市建設者提供的住所；在“地下銀行”裡 ，富人們正悠閒地排著隊，將金條存入層層門衛把手的銀行中。窮人與富人的強烈對比，正印證了這幅作品的創作背景。
生活遠不止那麼美好，里維拉探訪紐約、創作這幅作品的時候正值美國經濟大蕭條時期。紐約市政通過大力擴展城市基礎設施建設來拉動經濟、創造就業。里維拉站在社會底層人民的角度，將所見所聞描繪出來：
看似繁華的大都市之下暗流湧動，陰鬱且悲傷。不知道什麼時候，
我們才能再次看到紐約往日的繁華呢？
願疫情早日過去。
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