“今天要給大家來個雲首唱。”
最近熱播劇《鬢邊不是海棠紅》的OST創作者、音樂人陸虎在直播間裡說道，前腳還向粉絲抱怨自己因為許久沒見tony老師而頭髮過長，後腳便開始一本正經的演唱OST歌曲。
雖然是看似無腳本的直播，不過能夠看出，音樂人並非即興發揮，陸虎表示平臺會提前與他商量好直播的大致流程，儘量使直播內容豐富化。在具體呈現上看，在一個小時的直播裡，陸虎會向粉絲坦露自己如何創作該OST，並講述歌曲背後的創作靈感、幕後趣事等。
在陸虎之後，劇中“範四爺”的扮演者米熱繼續直播接替，不同於陸虎的音樂人身份，米熱以演員的視角來講述電視劇的幕後趣事，在分享的同時，也十分應景的播出影視劇的原聲曲作為背景音樂，有用戶在直播間裡評論，“這首歌曲太可了！”
OST進入直播間
迴歸音樂本質
各類影視OST以及直播形式在音樂平臺已然普遍化，然而對於音樂流媒體平臺的用戶而言，“直播+OST”的形式還是充滿新鮮感，在直播玩法上也具有較大的發揮空間。
不難看出，隨著直播在各個領域的深入，突破了以往OST只能以單一歌曲形式存在的界限，OST也不再只是輔助宣發內容，而是成為直播主題，具有超過影視之外的獨立價值，這也是影音聯動進入直播時代的前提。
以QQ音樂的“見面吧大片”為例，通過邀請“影視演員+OST創作者”不同身份的組合，比如OST創作者講述自己創作心得、影視演員分享劇組趣事等，與觀眾討論劇情，作為對OST的背景補充、能夠多維度展示歌曲內容，同時也是對音樂價值更深度的挖掘，對於劇迷、樂迷來說，意味著增加討論空間與找到同好的幾率。
根據由你音樂榜的年度報告顯示，OST成為除了常規錄音版本之外佔比最多的歌曲類型，TME的曲庫覆蓋了2019年90%以上影視OST版權，以此看來，騰訊音樂基於OST類型豐富，覆蓋用戶廣泛，在直播方面具有一定優勢，反過來，OST也可以賦予直播更多的想象空間。
OST既可以作為直播間的互動主題，音樂人、演員等圍繞OST為中心進行擴展交流，加深大眾對歌曲與影視劇的印象；還可以作為live背景音樂，主播即使是表達與OST無關的內容，同樣能對非劇迷用戶起到潛移默化的影響效果。
此外，除了開頭提到的《鬢邊不是海棠紅》，還有更多熱劇如《想見你》《安家》《兩世歡》OST創作音樂人及演員也分別進入直播間，為劇迷與樂迷帶來更多互動性強的音樂內容，有劇迷在直播間裡被音樂人的互動內容吸引，也有望成為音樂人的新粉。
短視頻平臺在“影視+直播”方面也有嘗試，比如抖音推出的Doulive熱播第一線，也有針對影視劇幕後的直播內容，意圖構建起更豐富的內容生態。隨著不同音樂類型及領域的創作者入局，以及用戶觀看直播習慣的養成，可以預見，這種“OST+直播”的內容形式也會持久，並衍生出更多新玩法。
從短視頻到直播
音樂人下一個出圈機會
自去年以來，對於音樂人而言，短視頻可謂是重要的曝光渠道，然而短視頻基於短平快等特點，更適合孕育爆款，典型如去年的《一曲相思》、《橋邊姑娘》、《火紅的薩日朗》等，無論是抒情慢歌還是鬼畜快歌，都有成為爆款的潛質，然而音樂人也容易陷入“歌紅人不紅”的窘境。
相比短視頻，直播則更看重沉浸效果，突出“人”的優勢，更有利於音樂人培養粉絲粘性，通過動輒長達幾個小時的直播展示，音樂人以朋友的平等姿態展示才藝、分享生活，某種程度意味著擴大歌曲的闡釋空間，以及在直播間中讓觀眾獲得更多記憶點的內容。
從一些音樂人的直播反饋來看，用戶也較為接受這種方式，不僅有粉絲在直播中通過表情建立演唱會熒光燈氛圍，還有不少樂迷表示希望音樂人能進行更多直播。
隨著流媒體平臺功能的不斷髮展，除了以往的歌單推薦、熱門評論以及音樂電臺等互動方式，樂迷需要更加直接、有效的互動渠道，在這方面，直播顯然更勝一籌。
通過直播形式，一方面是滿足大眾的社交需求，與以往單一接收歌曲不同，音樂人的親和交流能夠促進用戶對作品產生興趣；另一方面，通過創作者的現身說法，也讓受眾瞭解歌曲背後更多的故事，從而對歌曲產生更深刻的記憶。
某種程度上，其實這也迴歸了音樂的本質，即溝通性，直播則進一步拉近音樂與受眾的距離，成為重要的內容形式。從一眾音樂平臺的動作來看，比如QQ音樂的“見面吧系列”、網易雲音樂的臥室音樂節等，在挖掘音樂人故事的同時，具有更高階的跨圈層能力。可以預見，未來還會產生出更多的直播衍生玩法，全面挖掘音樂人的能力，增加音樂人出圈的幾率。
除了OST
“直播+”的下一個增長點在音頻？
在版權格局逐步穩定以後，一眾音樂流媒體平臺開始探索新的流量增長點，比如在直播業務內容供給的拓寬上，除了OST之外，音頻領域也是重要的方向之一。
音頻成為音樂平臺在直播上爭奪的下一個內容場景，艾媒數據顯示，2019年音頻市場的用戶規模達4.89億人，預計到2020年，中國在線音頻用戶規模將達5.42億，對於音樂平臺而言是個巨大的流量利好，也是在平臺之上一系列的“直播+”業務得以增長的基礎。
音樂流媒體平臺在音頻直播領域早有佈局，早在2017年，網易雲音樂在2018年上線LOOK直播，2019年，LOOK直播則上線音頻直播功能，基於平臺的雲村社區文化、互動氛圍的優勢打造自身的音頻生態。
另一邊，騰訊音樂也在財報中提出與閱文合作，將深入發力長音頻領域，此外，據悉QQ音樂將於4月推出一款名為“Fanlive”的app，加碼直播領域，定位於移動社交視頻直播平臺，產品的直播內容除了視頻外還有音頻，QQ音樂系會為之引流，有媒體稱首批入駐的主播將會是音樂人。
從視頻直播降維到音頻直播，可以說，音頻能夠更加凸顯音樂人的聲音優勢和互動能力，這一特點使得其天然契合直播，此外，音頻直播具有獨特的陪伴功能，製作門檻低，自由度更高，對於音樂人而言，也意味著能夠與聽眾進行更加頻繁的互動，利用更為純粹的聲音體驗，進一步增加粉絲粘性。
短視頻平臺也在拓展直播領域方面不斷髮力，3月初，抖音被曝內測語音直播，快手也早上線語音直播功能，隨著各個平臺的深入發力，可以預見的是，2020年，“直播+”的競爭態勢仍將越演越烈。
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