前言
文必秦漢，詩必盛唐。
在那個詩人浩如煙海群星璀璨的唐朝，有灑脫不羈“天子呼來不上船”的李太白，有深沉厚重“安得廣廈千萬間”的杜子美，還有從容平實“野火燒不盡，春風吹又生”的白居易，豪氣千雲的劉禹錫，鬼神莫測的李賀，“只是當時已惘然”的李商隱，“霜葉紅於二月花”的杜牧..............
而躋身於這些人之列的，還有一個“詩中有畫，畫中有詩”的詩佛，王維。
“明月松間照，清泉石上流”，短短十個字，沒有任何的修飾，也沒有一點點的辭藻堆砌，甚至連句式都是簡簡單單的一個狀語倒裝，可謂是再平實不過的句子。然而讀起來卻有一股清新氣息拂過，似乎是從那松間泉水而來，不知不覺滲入了靈魂。
毋須凝神勾勒，僅僅是看到的一瞬，便彷彿已經置身畫中，明月照人，流水佩環，恬靜的氣息縈繞在身旁，清幽到了極致；如若僅僅閉目空想，讓思維有意識地去營造，又豈能得到這份意境？
哪來的畫？詩裡的畫。
“大漠孤煙直，長河落日圓”，一人一馬禹禹而行，不經意抬頭望去，躍然眼前的孤煙落日，說不盡的肅殺荒寥，一個“直”，一個“圓”，這景象便刻進了腦海，你想也是它，不想也是它。
這哪是詩，這分明是畫。
GRIS，一個靈動的少女點地而行，晃動著裙襬乘風飛舞；恍若濃墨滴入水中渲染開來的紅色風沙，細雨悄無聲息滲入湛藍的水鏡，春風吹過的叢林綠意盎然，絨黃的螢火懶洋洋的漫開，遊蕩飛舞的星星，閃耀著星芒的天途........
這哪是遊戲，這分明是畫。
一幅，緩緩展開的水彩畫卷。
簡介
GRIS，是由Nomada Studio出品的一部少女主角，帶有橫版跳躍元素的解密遊戲。
還是依照慣例來簡單的將它介紹一番吧。
作畫
首先我一定要用一張截圖來給各位一個第一印象
令人愕然的美。
而這僅僅是我212張截圖裡，在平凡不過的一張。
它不可謂不簡潔，畫面十分的乾淨，地上的碎裂的石塊，畫面中間的手，在空中蜷縮身體的少女，幾隻飛過的鳥兒，還有下一刻彷彿就要鋪開的一抹紅彩。
但又不可謂不細緻，地上石塊的擺佈，大手參差不齊的裂縫，少女雖然形體微小然而勾勒精緻，以及天空中飛鳥各異的姿態，無一不展現著在這為數不多的物象中極為豐富的細節。
這種構圖再加上層層鋪開的用色，著實震撼。
當然它不可能全篇都是這種感覺，那也太單調了不是？它有的還多呢。
草色遙看近卻無，淡淡的青色營造的生機有些隱晦，但是卻彷彿蘊藏著更大的潛力。樹枝不斷地分叉而愈顯愈密，規整的正方形和起起伏伏的地面帶來一絲突兀，不時顯現的花朵，小蟲，還有那是蘑菇？靜謐的樹林顯得又有些熱鬧，而樹林本應這樣不是嗎？
它本是安靜的，然後它活了過來。
您看，它不僅可以簡潔，也可以繁雜。
簡潔時幾筆勾勒便將形神破屏而出，而繁雜時則極盡精細之能，參天大樹的每一個枝杈，滿地落英的每一片花瓣，亭臺樓閣的每一根石柱，石柱上的每一條花紋，密集之處甚至令人目眩神迷，恍若花團錦簇，迷了人眼，撼了人心。
篇幅所限，僅僅稍作讚賞，我會將大片大片的溢美之詞放在單獨標題的後文，這裡，我想已經足夠了。
身形與判定
這二者是我在玩一個平臺跳躍遊戲時，最為看重的兩個方面，而正好它們也是一內一外的兩個體現。
身形就是在跳躍，走動，或者滑翔時的姿態如何，這極大地影響一個平臺跳躍遊戲的觀賞性。一個平臺跳躍，即便畫風做的再優美，如果在進行動作時身形姿態沒有做一個良好的調整，最後的效果便只能用“僵硬”來形容。那毫無疑問會極大地降低它在我心目中的評分。
在這方面的佼佼者便是Ori，對於Ori的身形我僅僅可以用八個字來形容：
“翩若驚鴻，矯若遊龍”
Girs的身形比之要略差一籌，缺了一絲靈動；當然也有因為它的主角是一位少女而非一個精靈的原因，總體來說已經是極為優秀的存在了。
她的身形，不僅流暢，而且優雅。
坐，立，行，躍。無一不美，無一不雅。
而判定就是直接影響遊戲體驗的特徵了，具體就體現在當角色跳躍時，視覺上的接觸邊緣與實際的接觸邊緣是否是一致的，如果較為一致的話便足以成為合格的判定標準。
良好的判定可以讓遊戲的體驗更為合理，甚至可以減輕因為跳躍失敗而引發的挫折感；配上良好的身形一行一躍都會有行雲流水之感，玩起來可謂是舒暢至極；糟糕的判定就會讓人不知所措，直至無名火起而失去繼續遊戲的心情。
這個方面其實評價起來會有些主觀色彩，不同人的視覺判定不會很相同，因此對於同一個遊戲的評價也不會相同。
至少我本人在這作遊戲的跳躍方面沒有什麼意見，沒有什麼過於不合理或者過於嚴苛，惱人的判定出現，並且整體的感覺很是順暢。
我會給個優秀的評價。
BGM
現在一想，前文盡是溢美之詞。
很可惜，這段也是。
我並非專業音樂的人，對其所知也僅僅是皮毛而已，只能說出，我為之心折。
從一開始的平靜閒適，隨風而起的倏然收緊，到叢林中的的欣欣之意，畫船聽雨眠的安寧恬淡，遇襲時如驚濤拍岸層層逼近，直到最後如若閒庭信步的空靈深遠。
少女所走的每一腳步，所看的每一畫面，都和那時的音樂完美得交匯融合，渾然一體。
而後她開始放聲吟唱；此音只應天上有，人間能得幾回聞。
美妙絕倫。
遊戲內容
這部分是最令我驚異的，因為對它的預期並沒有放得很高。
而事實證明，“儘管”它藝術性做的如此精美，遊戲性居然也處在極為有水準的水平之上。
在最初的階段，角色僅僅可以跑動，一段跳，並沒有什麼其他的操作，所以開始的節奏可能會稍微有些緩慢。
而解謎要素在哪呢？本作的主幹解密是尋找星星。
圖中所示的星星便是要收集的用以過關的要素。拿到之後它便會環繞在身邊，在需要的時候便會提供作用。
這就是謎面，會顯示需要的星星數目，如果身旁的星星足夠的話便會
連成這樣的線條，這部分謎題便破解了。
值得一提的是，星星在大關內使用後並不會消失，大關結束後會從身邊取走。
隨著遊戲流程的推進，會賦予角色一些能力。這裡就以第一個能力獲得為例說明下
首先，獲得能力也需要一定數目的星星。
然後本次獲得的能力是變成方塊，同時會增加自身質量！可以壓碎有裂縫的石塊（站在上面手柄會抖動），或者在一些你覺得需要自身變重的場景進行使用。
很有意思的一點就是，這款遊戲開始時候所體現的明顯是極為輕柔的身形，第一個能力居然是如此剛猛的形式，著實有些令人莞爾，或許是取了剛柔並濟之意？
之後還會有兩三個特殊的能力，同時也會有極多的場景變化，以及堪稱繁多的操作形式，玩到最後感覺和最初階段的簡單操作相比完全是兩個不同的遊戲，現在想來不禁驚歎，所謂漸入佳境，也不過如此吧。
另外提一下，除了星星作為必要的通關收集之外，本作還設置了額外的收集要素——備忘錄。
你們加油呀，我內心深處還是希望這個少女，將這段路走的更為完全一些，可是我已經沒有那麼多時間了。
簡介部分就到此結束罷，還有很多細節沒有提到，不過解密遊戲如果都提到了也就沒什麼樂趣了不是？請諸位自行探索吧。
之後將是筆者對於這部作品的一些閒言碎語，它無論在畫風，音樂，還是遊戲內容，或者乾脆點說，它的方方面面都讓筆者歎為觀止；因此筆者希望可以借自己貧瘠的語言，讓諸位看官得窺筆者遊戲歷程中每時每刻所感受到的震撼。
那麼畫卷，由此展開。
紅，綠，藍，黃
四個顏色，幾乎是這部遊戲的全部，大章節的區分便是由此衍生。
每一個顏色都是一個章節，自然在章節內的主色調便是它，相應的場景，BGM，過關方式也會隨之調整。
序
在序章中，除了角色頭髮有淡藍色之外，這場景中除了灰白再無其他的顏色。
而與之相稱，這個章節內的節奏十分的平淡，角色可以做的也僅僅是跑動，與跳躍。在單調的黑白世界裡，單調得行走著。
直到，第一抹顏色的降臨。
紅
在提到紅色時，諸位的心中會浮現出什麼？
映紅夜空熊熊燃燒的烈焰？極目遠眺孤鶩齊飛的落霞？
寒秋之時染盡層林的霜葉？陽春三月漫山遍野的桃花？
亦或是赤色的荒漠狂風亂舞席捲漫天的飛石，還是如畫眉目間輕輕一拂重比江山的硃砂？
紅往往是狂野的，不羈的，是血與火的顏色，彷彿懷著逆天不屈的靈魂，從來都是侵略者。
一滴朱墨滴入清水，猛地一撲，紅色開始在灰白的世界裡蔓延滲透，層層擴張，大有包舉宇內之意，勢要將這天地變成那一抹濃豔的紅。
去你媽的，我就是要這樣紅，紅的轟轟烈烈，灑脫不羈，紅的痛痛快快，唯我獨尊，你們他媽管得著嗎？
除此之外，世間再無別的顏色。
綠
苔痕上階綠，草色入簾青。
春風又綠江南岸，明月何時照我還。
綠色，彷彿總是伴隨著“生”。
行走在初春的從林中，剛剛經歷寒冬顯得死氣沉沉的樹木漸漸地活轉了過來，彷彿脫胎換骨一般，滿滿的生機似是再也抑制不住向外一點點滲出；
乾枯的枝杈萌發出淺淺的嫩芽，慘淡的地面探出初生的小草，才露尖角的花苞點綴在這盡是淺青的畫面上，卻又讓這生機更濃了些。蟲靈鳥獸開始顯露行跡，追逐打鬧之跡，叢林便完全活了起來。
綠竹入幽徑，青蘿拂行衣；淡青色的色調更是將這股“初生”的美好展現的淋漓盡致，蘊藏著的生機讓人心折。
欣欣此生意，不禁羨萬物之得時。
不禁想中二一句
“萬木爭春，天下長生”
藍
不知為什麼，總是會將藍色和清冷的感覺朦朧起來。
淺淺的藍色好像就是要寧寧靜靜，船外的月光也好，如鏡的湖面也好，雨後的青空，蒼翠的遠山。
淅瀝淅瀝的雨聲，讓這片天地越發的靜謐了。
水晶簾動微風起，這個水幕，我很喜歡。
黃
小時候的燈光並非像現在的日光（熒光）燈是白色的，也不像二極管一樣可以產生各式各樣的顏色，白熾燈的顏色如果不是那麼強烈，便會是昏昏黃黃的感覺。
便如燭火一般，帶著淡淡的暖意。
有人寫他最初的意識，他寫的大概是，看到的天絨黃絨黃的，地絨黃絨黃的，陽光並不刺眼，彷彿在周身圍上了一層絨黃的毛絨被，被圍上的也並不只他，天地間的每一寸，都輕輕覆上了毛絨絨的絨黃被。
被溫暖裹住了周身，就連心也暖了起來。
無邊黑暗裡的一抹暖色。
說起來每一作遊戲都是在屏幕裡走動，而二維的遊戲便尤為明顯，說到底也不過是在一個紙面上行走。
但是絕少遊戲，真切的讓我感覺在是行走在畫中。
玩Gris的歷程，彷彿就是一副畫軸慢慢的在展開，驅使行進的並不再僅僅是出於對解決謎題的渴望，更是在展開一副長長的畫卷時對將要到來的美的期待。
美不勝收。
第一個軸的補充
我曾在《音靈》的評測內提出一個構想，將遊戲中“策略”與“反應”的相對值在一個數軸上就進行表示，而後將高度設為總的難度值，這樣理論上可以將所有遊戲都放進去討論。
可是我當時沒有說清楚，搞這個有啥用？如果一個理論框架沒有實際作用，那它搞出來倒也不能說一無是處，但是至少我沒有必要將遊戲放進去去討論。
這個數軸的作用，在於確定卡關的概率（高度），以及卡關的解決體驗（橫向位置）。
如果一個遊戲所處的位置越高，那顯而易見的越容易卡關，這個我就不用贅述。
而另一點卻鮮有提及，那就是一個遊戲越往這個軸的兩極靠攏，那麼，它在卡關之後的體驗就會越差。
因為破局手法太過單一。
舉個例子，就說《音靈》，處於此軸右極的遊戲，和《黑魂》，處於中心的遊戲，看看這二者到底因為機制的差別會造成怎樣的體驗後果。
《音靈》卡關之後，如果我們不提降低難度這種“解決方式”，那麼破局的手法就只有一個——重複不斷的練習直到形成肌肉記憶為止。這個過程，堪稱枯燥，而且最為重要的是，這是唯一的方法，唯一！
而被大家稱為硬核遊戲的《黑魂》呢？卡關之後，你就有了選擇。
你可以通過不斷的刷魂來獲得更強的自身屬性，這是RPG的特點之一。
你也可以通過不斷地刷魂來獲得更多的一次性道具來進行輔助，這也是RPG的特點之一。
你同樣可以召喚同伴來進行共通對敵，這是聯機遊戲的特色所在。
即便如上的行為你都不做，你也可以通過調整戰鬥風格來進行遊戲的簡化。
可以舉盾，可以彈反，可以背刺，可以翻滾，可以嘗試重武器砍硬直，可以嘗試輕武器提高DPS，甚至可以選擇法術奇蹟咒術當一個舒服的遠程，或者乾脆點雙紅淚來一場豪賭。
看到了嗎，你有無數種方式可以破局。而這就是處於數軸接近中心位置的ARPG的特色所在。
這就是這個數軸的意義所在：它將告訴你，這個遊戲僅僅在“難度”方面所具有的特色。
而橫版跳躍與解密並存的Gris彷彿應該處於比較中心的位置？
錯了。
它的橫版跳躍和解密其實是分立的，在流程中並沒有進行交融，因此是難以互相替代的，所以它看似處於中心，其實則是兩極的結合。
但是好在，都不難。
第二個軸的建立
這個軸，則是兩個更為寬泛的定義的對質——遊戲性，與藝術性。
這兩點，可謂是讓無數人爭吵不休的存在了。其實也不僅僅是遊戲，實用性和觀賞性這種日常生活中的概念對沖也是屢見不鮮。
不過我的目的也並非是爭論到底兩方觀點“實用至上”“藝術超然”到底孰是孰非，我的目的是將一部作品中的兩種屬性如同第一個軸一樣，做出一個相對值而後體現在數軸上。
同樣，高度就表示最終達成的水平如何。
左極為藝術性，右極為遊戲性。
這個最初的分類實在是太過粗糙，希望各位（能看到這的人）可以從裡面提煉出來我想表達的意思。當然有意見隨便提，確實太粗糙了。
至於為什麼Galgame要單拿出來，因為它不是視覺小說。
一個優秀的Gal，或者更為放寬一些，文字冒險，真正的核心是“選項的設置”，而並非單純是劇本的優秀程度。
終於要提一提風之旅人了，這個玩意也是迫使我寫出走路模擬這個詞的原因。
風之旅人毫無疑問是一個極為靠左的遊戲，它甚至要接近左極。它的玩法太過於簡單，遊戲歷程也太過於隨意，簡直就是個純正的旅遊遊戲。
但是它不好嗎？它不優秀嗎？
我認為它極為接近一個概念“用靈魂去玩的遊戲“。
並非有意識地去獲得成就感，而是真正的享受意境；用的不是思維，而是靈魂。
在一個極為閒適的心態之下，最好再加上極為安逸的身體狀態，然後乘風而行，彷彿經歷了靈魂的洗禮。
這是絕大多數遊戲，所無法做到的。
這種遊戲極為難做，也是一場豪賭，賭不巧便是滿盤皆輸。
Gris呢，則是讓我驚訝不已。
我本以為它僅僅是個在風之旅人的基礎上，更為中庸一些的遊戲，選擇了更為穩妥的方式。
然而事實卻是，它在藝術上的（配色，佈景）成就，並未遜色多少，雖然比之風之旅人依然是差了那登頂的一步；
遊戲性上的造詣，也足以令我欣喜不已。這點是完全超越了風之旅人的。
可以輕若鴻毛，亦可重若泰山；
可以乘風遨遊，亦可魚翔淺底；
因此給一個位置的話，它應該在中間位置，但是高度卻是極高。
結語
那麼就這樣結束吧，雖然還有很多想說的譬如：
讓人眼前一亮的節奏如同“在滿地枯枝敗葉中尋到一抹色彩”；不似凡音的低吟淺唱；
拍案叫絕的關卡設計；簡潔而精巧的場景變化——摺扇，幕布； 等等，太多太多。
可終究是累了，我想我已經說的足夠。
剩下的，如若你們動了心，那便去自行體驗罷，去畫中走走，相信會是一場愉悅至極的旅行。
“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子二三人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”
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