1.《盲山》
讓人看得身體發緊。有說窮山惡水出刁民，也說一方水土一方人，或許也是人性中趨同的本性。底線漸漸模糊，一方人的是非也就趨於它們的認同和自我說服，而不是普世的價值觀，比如這臭不要臉的一家人，一直覺得我花錢買來的，你要走隨意，把錢還了，畜生的思維。影片鞭笞的不僅是一個山村，而是整個扭曲的窮山。
2.《萬箭穿心》
《萬箭穿心》真實不造作的劇情和導演的用心，是看到的最好最感人的國產電影。當男人不愛他的妻子的時候，她哭鬧是錯，笑也是錯。萬箭穿心的時候懲罰別人總是最痛快的，可生活也會讓你付出代價。所以人啊還是得學著放過自己，多過一天高興的日子都是賺到的。
3.《殺生》
很多隱喻和符號很適合解讀，特別拔高到某些政治層面上，這片子能審過說明中國電影的尺度遠比你想象中大。總覺得這片子隔了一層紗，看不透，想說的都只是點到及止，看著難免會很心累，很適合被解讀。很欣賞管虎的一貫的風格和嚴謹的態度，比那誰和那誰誰強不少！
4.《香魂女》
根據周大新小說《香魂塘畔的香油坊》改編，是一部表現我國現代化進程中農村生活題材的影片，謝飛的目光又一次回到農村，講述了一個已經成了母親的童養媳的故事。影片一方面反映大陸農村經濟的現代化，另一方面也以現代化觀念來刻劃傳統婦女的悲劇，內容充實，含義豐厚，人物形象也更為豐滿。
5.《天狗》
看過之後會十分添堵鬱悶的影片，難得的國產佳作。其實這種窮山惡民的故事即便在現在這種年代也會發生，或許是為了一些影片之外的因素，導演做了取捨，以至於結尾變成如今這般模樣，削弱了那份力量。
6.《喊山》
平鋪直敘的過程，對於拐賣和被欺負的刻畫輕描淡寫，比較隱晦，殺人犯佔據了更多描述。主要是刻畫山裡人的窮苦和淳樸，欠了的一定還，當然也有人不要臉，哭一回訛一頭豬，就喜歡佔人便宜吃白麵和獾肉，撕破臉皮就告狀討債，主要注重啞巴會說話只是不敢說的表達，還有前期對那個不要臉討吃討住的臘人的演繹，模糊了重點，紅霞說話了，不要錢，最後的你告訴她，我讓她說話，真是讓人感動，實在人，家裡搞起了老油坊，為了還債。對那個年代的還原太真實了，喊山這個主題也有點明，不管高興不高興都得喊一喊。男主爬坡走路玩鋤頭的樣子特別有特點，獨有的那種感覺，活潑有力量，還哼調調。給吃的，遞鏡子，一起幹活磨豆油，那個年代的感情就是這麼一點一滴的積累，沒有多少浪漫，而是簡單樸素
7.《Hello！樹先生》
《Hello，樹先生》是一部神奇的電影，在中國只有莫言早期小說曾帶給我這樣的體驗，每個有著鄉村經驗的人，都會被帶進一種微妙的現實哀愁裡，想起身後一個個神奇無用善良無害的樹先生，一身泥星子、酒沫子、火星子味道。所有鄉土、人情都在失守，我們這些混跡城市的人在分裂成一個個無所適從的樹先生。
8.《紅顏》
個人感覺中規中矩，但這樣的文藝片在中國已經相當難能可貴！表達清晰，故事讓人唏噓，結尾慣有的李玉開放式手法，最亮的這裡的每個角色演繹表現的都非常棒，簡直可以得獎的了！在這麼功利而浮躁的年代，方勵和李玉真是中國電影的一股清流啊！
9.《湘女蕭蕭》
改編自沈從文小說原著《蕭蕭》，講述發生在20年代的舊中國，一個充滿溫情和苦澀的中國農村的童養媳故事。在這個故事中，歷史似乎是在極其緩慢而沉重的蛻變中前進的，謝飛把歷史前進歸結為善、宗教信念和機緣，這與沈從文在提及生與死時表現出來的那種大氣而沉靜的態度是一致的。
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