說到古典鋼琴演奏家，大把文藝青年會提到理查德克萊德曼或者馬克西姆，拜託，克萊德曼和馬克西姆很出名沒錯，但他們的作品跟古典音樂基本上沒什麼關係，充其量是受古典音樂影響較大的現代音樂。下面是我個人口味推薦的十大古典鋼琴演奏家，正所謂文無第一、武無第二，每個人的風格特點和擅長領域均不相同，水平無法衡量，充其量只能通過知名度排出個最受歡迎榜單，僅供參考。
10.毛裡奇奧•波利尼
1942年出生在意大利，9歲舉辦獨奏音樂會，18歲參加肖邦國際鋼琴大賽奪得冠軍，時任評委的魯賓斯坦評價他：“他比我們在座的任何人彈得都要好！”，然而他隨即隱退江湖，拜鋼琴大師米開朗傑利為師繼續深造，米開朗傑利收徒的條件也很特別，他要求波利尼：十年不許公開演出，十年不許灌唱片。波利尼1972年簽約DG時，已是公認的大師。
他的風格與其師米開朗傑利類似，但比米開朗傑利更注重音色，他的琴聲似乎不摻雜任何雜質，顆粒感突出而且餘音極短，聽起來相當純淨，有時純淨的讓人覺得毫無感情。他的白開水般的演奏，也許傳遞了極為深刻的哲學思想，然而受欣賞能力限制，個人更喜歡他演繹的現代派曲目，對於古典主義和浪漫主義時期的演奏，只是覺得彈得很好，很漂亮，很出彩，但味如嚼蠟。
9. 阿爾弗雷德·布倫德爾
布倫德爾是當今尚在世的海頓、舒伯特演奏第一人，但他卻不是靠演奏海頓、舒伯特出名的。布倫德爾最初的成就得益於其李斯特和貝多芬的演繹，然而到了晚年，其演奏風格越來越內斂，鋒芒畢露的李斯特等人的作品也很少演奏，就算是舒伯特，也是演繹的平靜如水，戲劇性和衝突欠缺。有人說布倫德爾的演奏有些做作，總是“端著”彈琴，我覺得就算是做作，他的莫扎特、海頓也值得一聽，沒有舒伯特？原因後面我會提到。
8. 埃米爾·吉列爾斯
著名的前蘇聯鋼琴家，與恩師涅高茲以及師弟裡赫特的恩恩怨怨似乎永遠成了一個謎，貝多芬鋼琴奏鳴曲當代最好的演繹者之一，他是現在許多人的貝多芬鋼琴奏鳴曲的啟蒙老師。古典音樂圈裡一個巨大的遺憾就是吉列爾斯沒有錄完全部的貝多芬鋼琴奏鳴曲，32首錄了30首，還差第1首和著名的第32首op.111沒有錄，就倒在了莫斯科的醫院裡。據說是查體時去世的，師弟裡赫特堅持認為這是一次醫療事故，但官方並沒有給出說明，實在是個巨大的悲哀。
7. 瑪塔·阿格里奇
永遠的阿姐，永遠的鋼琴女大祭祀。關於阿格里奇的軼事實在太多，多到我們可以開一個專欄講上幾期。據說年輕時的阿姐是不怎麼練琴的，在跟中國指揮陳亮生結婚的那段時間還當過幾年家庭主婦，完全中斷了演出，誰知道離婚後上臺演奏，水平還是那麼出色。當然和陳亮生離婚的原因也很奇葩，據說是因為阿姐由此腳上踩著麵包屑上床，當然這只是起因，更多的還是兩人生活習慣不同導致。陳亮生後來娶了一個著名的中國女演員，就是斯琴高娃，這是外話。阿姐雖然練琴不多，但彈琴特別精準，幾乎不會錯音，而且作為女性，彈起琴來有超乎常人的力度和氣勢，但她不喜歡獨奏，她說讓她感到孤獨。阿格里奇一生結過三次婚，得了兩次癌症，但如今79歲的她仍然活躍在世界各地的舞臺上，氣勢十足的為大家演奏普羅科菲耶夫第三鋼琴協奏曲等超高難度的一眾作品。
6. 阿爾圖羅·貝內代託·米開朗傑利
米開朗傑利是鋼琴怪傑，也是一位實打實的鋼琴發燒友，他是一個完美主義者，對音色十分在意，他追求的是“管風琴和小提琴相結合”的那種音色，又是公認的“音樂哲學家”，每一首曲子的演繹都有獨到的曲速安排與分句設計。1939年米開朗傑利參加日內瓦國際鋼琴比賽，深得科爾託賞識，稱其為“一個新的李斯特”，並獲得第一名與科爾托特別獎，看起來似乎一切走上了正軌，誰知在這個時候二戰爆發了。在意大利空軍服役，並經歷了8個多月的鐵窗生涯後，米開朗傑利奇蹟般地恢復了演奏水平。因為對演奏效果的極致苛求，米開朗傑利留下的唱片並不多，他和朱利尼合作的貝多芬《皇帝協奏曲》是一生所有精髓的極至；他演奏的德彪西作品展現出了頂尖絕妙的音色與層次；他演奏的肖邦作品也是最有味道的肖邦。應該說，他錄製的每一首作品，都呈現著別人難以企及的精緻。稱為鋼琴怪傑的另一個原因出自他的怪癖，即經常臨時取消演出。從相關的資料來看，米開朗傑利的取消演出大都事出有因，這和他極度追求完美有關，一旦音樂廳的環境、使用的鋼琴或者其他細節不符合他的要求，他往往會不顧一切罷演。雖然脾氣古怪，但是誰也不能否認，米開朗傑利是當代最好的鋼琴家之一。
5. 格倫·古爾德
加拿大鋼琴家格倫古爾德，可能是有史以來用現代鋼琴的巴赫鍵盤作品的最佳演奏者，起碼是最有特點的。他的琴聲極具辨識性，這也許和他父親親手製作的小椅子有關，由於坐墊高度比較低，他坐著彈鋼琴的姿勢活像一隻猴子，加上他不修邊幅的形象，人們往往把他和流浪漢劃上等號，但聽過他的演奏後，所有人都不得不敬畏的稱他為天才，以至於為他錄音的哥倫比亞唱片公司工作人員都因此對巴赫音樂產生了濃厚興趣。1932年古爾德出生於加拿大，母親是音樂教師，父親是一名業餘小提琴手。1955年簽約哥倫比亞唱片，並錄製了巴赫《哥德堡變奏曲》，這是格倫古爾德一生傳奇的開始，此部作品可以說是古爾德一生的寫照，出人意料的是，在他去世前的上一年即1981年，古爾德選擇再次錄製《哥德堡變奏曲》，這是一個非常冒險的決定，因為1955年的版本已經是無可爭議的世界最佳，然而古爾德用大相徑庭的速度和節奏使1981版本再次成為經典中的經典，這首曲子1955年他用了38分26秒，而1981年他用了51分15秒，同樣的曲子，去世前的古爾德貫注了太多的寧靜和沉思，令人感佩不已，從《哥德堡變奏曲》到《哥德堡變奏曲》，古爾德的人生就如同曲子從主題開始經過30次變奏再回到主題一樣。古爾德一生孤獨，，他不屬於這個時代，他自稱是"最後一個清教徒"，他是個沒有光環的先知——他屬於未來。
4. 弗拉基米爾·霍洛維茨
霍洛維茨為何能夠被阿格里奇、郎朗等人奉為偶像？因為他的技術無與倫比，尤其是年輕的霍洛維茨。他是一個非常出色的現場演奏家，他深諳現場演出的精髓。他的雷霆左手，他的連續八度，他的pianissimo，都是為了“叫醒聽眾”。錯音？無所謂的，“尼加拉瓜大瀑布有錯的話，你會介意嗎？”他善於演奏難度大的曲目，他是一個浪漫主義鋼琴家，不要輕易把浪漫和柔美聯繫到一起，聽了霍洛維茨的演奏你就會發現，還有一種浪漫是激情，霍洛維茨的激情與他的音樂渾然天成。這和很多鋼琴演奏者用形體的誇張動作表現出的激動有著雲泥之別。他在年輕的時候，經常在演出中彈斷琴絃，調音師時常面對被他彈的幾乎散了架的斯坦威鋼琴無可奈何。步入老年的霍洛維茨開始較多演奏莫扎特，但他的莫扎特是極端的莫扎特，尤其是快板樂章，是充滿激情的莫扎特。1989年，霍洛維茨帶著他可謂空前絕後的音樂演奏天賦，在紐約的家中安然逝去。古典浪漫主義音樂的最後一絲氣息在現實中永久的消散了。從那時起，鋼琴的黃金時代結束了。
3. 阿圖爾·魯賓斯坦
他是“最正宗的肖邦”，但他最終是魯賓斯坦。魯賓斯坦用人性來詮釋作品，他的演奏不止依託於技巧，更多透射了人性的光芒，尤其是在晚年的演奏中，他的琴聲顆顆溫暖，粒粒真摯。他評價年輕的鋼琴家：“我聽過很多年輕人的演奏，你知道，他們真是好得難以置信。說句心裡話，有些作品我認為他們彈得比我還好……不過一到了舞臺上，他們卻反而放不開了，只想別漏掉某個音，別碰著旁邊的鍵。這與其說是在演奏，倒不如說是有點像冷飲櫃檯上的店員，規規矩矩，丁是丁、卯是卯。其實，勃拉姆斯經常誤彈音符，可是他卻充分彈響了鍵盤……大家都說，我是鋼琴家中碩果僅存的誤彈選手，這是由於我時常從上方用力擊鍵的緣故。過分追求演奏的完美無瑕，害怕使音樂陷入危險境地，聽起來就會是冷冰冰，熱情不起來……彈錯一兩個音沒有關係，主要是整體。要把正確的音樂形象傳達給聽眾。” 魯賓斯坦不僅僅是一位鋼琴家、音樂家，更是一位藝術家與音樂哲人，其演奏藝術所具有的特殊質感非三言兩語便可形容。他無論是對演奏的態度，對樂器的掌握，或對音樂的整體詮釋，都已達到藝術的極致。當音符從他的指尖如流水般奔瀉而出時，我們所感受到的是魯賓斯坦那高貴的氣度，那氣宇軒昂的浪漫情懷中所蘊含的貴族氣息與英雄氣勢，絕非一般品位的演奏家所能企及。
2. 斯維亞託斯拉夫·特奧菲洛維奇·裡赫特
一個謎一樣的人，一個天才。裡赫特不只是鋼琴演奏家，更將自己的思想、節奏融入到作品裡面，聽裡赫特演奏，是對作品本身的昇華，他的演奏充滿了戲劇性和衝擊力，讓人沉醉入迷。註明鋼琴家古爾德在莫斯科聽過他的現場演奏後說：“在某一時刻，我感覺進入了催眠狀態”。裡赫特的演奏曲目幾乎涵蓋了史上所有鋼琴作品，從巴赫到普羅科菲耶夫，裡赫特都能出色的演繹，而且和絕大部分鋼琴家不同，裡赫特不挑鋼琴，他甚至不用自己的琴，常常使用演出主辦方提供的樂器，但演奏本人依然讓人入迷。裡赫特是真正的大師，二十世紀幾乎所有的鋼琴名家都給予裡赫特的演奏藝術極高的評價。一向目中無人的霍絡維茲一談起裡赫特便說“那些蘇聯鋼琴家裡面，我只看好裡赫特，我看過他彈斯克里亞賓的練習曲，彈的太棒了，我自嘆不如”。而一向都嚴以律己，以高頻率取消演奏會聞名的米開朗傑利曾表示他最崇敬的鋼琴家就是科爾託和裡赫特。以演奏巴赫聞名的格倫·古爾德在一次拜訪蘇聯過程中聽了裡赫特的演奏之後對CBS唱片公司的人說：“裡赫特是有史以來最偉大的鋼琴家”。在Classic CD雜誌評選的20世紀100位最偉大的演奏家中，裡赫特名列第一名。對於我來說，裡赫特演奏的貝多芬、舒伯特、李斯特都是經典中的經典，尤其是舒伯特，裡赫特曾經說過：“對於舒伯特，我只為自己演奏。”他不喜歡錄音室，面對冰冷的錄音設備他會覺得不自然，所以現場往往把錄音設備藏在花叢等地方，但哪怕是“風衣版”錄音（即將錄音設備藏在風衣裡的非法錄音），也依然掩蓋不了裡赫特的偉大，哪怕音質再差，也掩蓋不了裡赫特演奏的光芒。裡赫特喜歡現場演奏，在演奏慢樂章時，常常關上燈和觀眾們一起在黑暗中演奏，他曾經說“比起鋼琴本身，我更享受音樂。”
1. 謝爾蓋·瓦西裡耶維奇·拉赫瑪尼諾夫
對於他，我們不做更多評論，作為作曲家，拉赫瑪尼諾夫是不朽的，作為鋼琴家，他有許多錄音得以流傳下來，雖然錄音質量很差，但掩蓋不住他演奏的輝煌。他的鋼琴演奏已經不能用技巧來衡量，他演奏的，就是他自己。
你認為的二十世紀最著名的古典鋼琴演奏家有哪些？歡迎討論。
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