2020年3月30日，是梵高167歲誕辰。4月1日，梵高沉浸體驗展在浙江展覽館復展。
4月1日復展的梵高沉浸體驗展，可能是疫情後最吸引杭州人的一個藝術展了。一來，這幾乎是一個全新的展，1月20日開展後，馬上中斷，大部分人沒有體驗到。二來，梵高是人們心中永恆的梵高。
4月4日，和同事約好來看梵高。來看的人不算少，應該和4月1日開展後，邀請媒體來報道過有關。
和浙江展覽館的空間格局有關係，這次的布展是廊道式的，分為9個廳。一進去就是長廊，左右兩邊是梵高的生平。然後進入花瓶投影廳，是兩幅梵高的畫作投影。
掀開簾子進入沉浸廳主廳，一進去就被震撼了，360度牆面上都是流動的梵高和梵高的畫，地面上也在變幻，頭頂是星空。背景音樂是國外團隊原創的《星月夜》，有著宗教聖樂的莊嚴和神聖。這個投射在四壁上的視頻長達36分鐘，梵高的一幅幅畫作從牆上掉下來，或者水流從畫裡流出來，花朵在花盆裡盛開……這樣的效果是立體的，比3D電影更逼真。
人們坐在地上，或者小板凳上，沉浸冥想在梵高的世界裡。多媒體聲光電，讓梵高活了起來。
人們不時掀開簾子進進出出，這簾子就是投射視頻的幕布。右邊的一塊簾子，也不時有人進出，這裡是另一個隱蔽的彩蛋廳：星光廳。但是我們進入了下一個油畫廳，就忘了這個彩蛋，有點遺憾。
進入油畫廳，是梵高各個時期的畫作的仿製品。這個廳的效果相對來說一般，因為沒有和高科技結合。而仿製品的效果，是大打折扣的，只是起到了普及作用。
接下來是紀錄片放映廳，梵高傳世的《星月夜》是怎麼畫出來的？這段解說時間不長，聽到最後，你會驚訝於有句話是這樣說的：梵高可能是色盲……
繼續走。梵高在法國阿爾勒的臥室被還原，這幅臥室畫非常有名。而臥室在這裡的還原，是為下一個廳做準備，也就是VR影像進入法國阿爾勒的鄉間。
互動體驗廳，不少人坐在那裡，給梵高的黑白畫上色。這裡有準備蠟筆和消毒液等，上色可以隨心所欲，特別受孩子歡迎。
有評論說，藝術的魅力在於互動體驗，藝術的生命在互動中得到延展。互動體驗，讓梵高展特別受到孩童和年青一代的喜愛。
戴上有點沉重的VR眼鏡，從梵高的臥室出發，走向阿爾勒鄉間。這段360度VR體驗讓人身臨其境，時不時有風車和奶牛在旁邊的田野裡出現，天空湛藍，進入森林，經過草垛、馬車，你可以轉著椅子感受360度的環境，腳踏著田野小徑，聞著田野的芬芳。
梵高在阿爾勒只居住了15個月的時間，卻創作了幾百幅作品，他的名畫《羅納河上的星夜》就是在這裡創作的。走在阿爾勒鄉間，每幅梵高創作於此景的畫作，會變成畫框出現，和風景融為一體。
這段視頻一共是11分鐘。可以重複看。我在想，我們在影院雖然能看到3D電影，美其名曰立體，但和VR體驗是截然不同的。如果影院能夠做到讓觀眾進入360度身臨其境的全景效果，那麼是否能吸引更多的人群？這樣的效果，應該是影院未來的方向。
最後，進入衍生品區域。藝術大展的衍生品通常價格不菲，這次也不例外。本來我們並不打算買東西，但一起來的小朋友迷上了《星月夜》，非得帶一個回家。於是他媽媽就給他買了一本星空封面的牛皮紙手帳，35元。於是我也想著帶點東西回去。買了兩本手帳筆記本，裡面可以畫畫，也點綴著一些梵高的畫作。封面分別是《星月夜》和《羅納河上的星空》。
這次梵高展，自然讓我想起了2015年在杭州創意設計中心觀看的梵高感映藝術大展。
如果說這次沉浸展的特點是高科技動態效果，那麼5年前的那次，是大屏幕和光影效果。那次把梵高心裡的所思所想做足了，我拍了很多照片。現在找出來看，基本都是梵高的大屏幕畫作投射，加上他的一段話。這些話和畫交相輝映，人們在它們前面頓足，思索。這樣的剪影，本身就非常美麗，我也拍了大量的剪影照片。藝術展的現場，也是另一種藝術。
梵高是金句王。無論是5年前的藝術展還是這次的沉浸展，都把梵高的一句句話作為展覽的一部分體現出來。如果說梵高畫出了他的夢，那麼這些話就是他心靈的映照。讀這些話，能更好地理解梵高的內心世界。
夢幻的藍色和絢爛的金黃，是梵高畫作的主色調。藍色是夢，金黃是熱情，這兩種顏色也是梵高的精神世界。如果從顏色心理學上解析梵高的作品，可以寫一篇論文。如果從宗教情懷上解析梵高的作品，同樣可以寫一篇論文。
為什麼人們如此熱愛梵高？在英劇《神秘博士》有一個片段，梵高穿越回現代，在巴黎奧賽美術館的梵高展廳，親眼目睹人們對他畫作的欣賞和讚美，聽到教授的評論：
“表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之後可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術家。”
梵高熱淚盈眶。沒有哪位藝術家比梵高的藝術更富戲劇性吧！
他生前只賣出了一幅畫，但他死後，每張畫都價值連城。
他的生命極其短暫，但是他的藝術卻成為永恆。
他的一生非常痛苦，卻用畫筆畫出了美好絢爛、震撼人心的世界。
“沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。”
梵高耗盡生命的力量，傳遞了藝術的純粹，所以他的藝術成為不朽。
他告訴我們，什麼是藝術的永恆。
用宗教的獻身精神來完成作品，這樣的藝術必定是純粹的，永恆的。
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