《波萊羅舞曲Bolero》由法國作曲家
莫里斯·拉威爾創作於1928年，是拉威爾最後的一部舞曲作品，也是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部重要傑作。
約瑟夫·莫里斯·拉維爾Joseph Maurice Ravel（1875年3月7日—1937年12月28日）
不聽古典音樂的朋友光看見名字可能會茫然。但事實上，這部作品也算是經常出現在生活中的古典樂歌曲了。因為它經常被電視節目或舞臺劇中作為插曲播放，也經常被改編。只要播放這個旋律，也許很多朋友就會頓悟，原來是這首樂曲啊。
這支曲子在演奏時需要一個龐大的交響樂團，其中所需的樂器就包括薩克斯、風琴、鋼片琴、英國管等等。
"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲，也是拉威爾為數不多的專為樂隊而寫的作品之一。
這首音樂1929年在紐約首演時，震驚了不少音樂界的人士，被美國報界形容為一個“爆炸”。儘管當時許多音樂家對拉威爾這種新奇的作曲方法不以為然，但我們今天不得不承認：這是一首相當優秀的、激動人心的作品。
這個曲子節奏自始至終完全相同，節拍速度不變，舞曲自始至終只有漸強的變化，所以在整個古典音樂中都是屬於標新立異的。
如今，它早已成為音樂會演出歌單中熱門樂曲之一，不少聽眾都會說聽它時都“好像有魔力一樣，一口氣地從頭聽到了結尾，不甚癲狂”。
世界名曲在手，且看安德烈·瑞歐如何演繹！
音樂編排上，管絃和軍鼓聲的完美搭配，情緒飽滿。樂器聲音的交互，讓聽者覺得心情悵然，且津津有味。
氛圍營造上，他借用了光影的效果。使得這個演出現場好似被迷霧籠罩，既浪漫又迷幻，堪稱驚豔！
扣人心絃的音樂都帶有不同的魔力，透過音樂家傳遞給所有聽眾。聽優美的歌曲讓人心情舒暢，低沉的樂曲會讓人黯然神傷，甚至情不自禁潸然淚下。這些現象在安德烈·瑞歐的音樂演出中也同樣存在，跳著跳著都笑了，聽著聽著就哭了。
安德烈·瑞歐作為“華爾茲”樂曲的傳承者，同拉威爾在創作上有著共同的追求：
破舊立新，獨樹一幟。他演奏過的每一首歌曲都是經過改編後的，所以旋律更適合當下。融合了流行歌曲元素讓所有的聽過他音樂的人讚不絕口，音樂會爆滿是常態。眾所周知，每年7月在他家鄉馬斯特裡赫特舉行的音樂會門票都是提前半年預售，年年如此。
2020，愛你愛你。 新的一年，安德烈·瑞歐的音樂之旅拉開了序幕。剛剛過完聖誕節和跨年夜的他，第一站將會在明晚開啟。
喜歡安德烈音樂的朋友們，不妨看看他的演出行程是否恰恰與你同期，與音樂相約，同喜迎新年。
安德烈·瑞歐1月全球巡演行程
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