一、笔画起收笔
1、笔画的起收是作出一些差异化安排，体现作品丰富性的最常的手段，书圣王羲之当然是此道高手啦。
看第一个字，两横的起笔，一个是斜向起笔，一个是纵向起笔然后有转的动作，两横的起笔角度差异明显。
再看"面"的第一横，典型的切笔，铺毫，凌厉爽劲。
三横的收笔方式也完全不同。
二字第一横的收笔是顺势提笔下行。
第二横的收笔则有明显的提按调峰的动作，然后向斜下出锋。
面字第一横的收笔竟然是向上提起的，这个处理方式可能很多朋友会觉得意外，惟如此，才能强调变化与动态，行草书起笔收笔的方向没有定则。
仅这三横，收笔就有顺势收笔，提按；想上收笔三种。
2、极为夸张的起笔：
看"未"字的第二横，也是斜向切笔，但切笔的幅度极大，中竖的左边全都是这一横的起笔。
这种处理方式造成了一种笔画结合的错位状态，打破定势思维和左右平均分配。
看“佳”字的撇画，这一笔的起笔也是非常大，一般撇画的行笔部分长，起笔部分短。王羲之这一撇起笔的部分比行笔收笔的部分都大，取纵势的撇和短竖形成了一个长条形的组合，使整个佳自中部形成大块留白。
3、最后收笔的顺势特征：
这篇作品中，顺势的收笔很多，一般收笔主要是出锋，提按藏锋，或经过提按、转折等后出锋。王羲之以一种顺势而提笔，看"议"字的最后收笔，发力铺毫后轻松提起，没有一直加力的斩钉截铁的横断面，也没有提按藏锋的浑厚，自在轻松。我们看"送""邰"等都用这种方式。
二、笔画中部出人意料的变化
上一节说过，笔画的起收处是所有大书法家都会注意的地方，都会运营一些手段形成差异与变化，但是笔画中部，也就是行笔过程中体现丰富的变化，这就是书圣的独门绝技了。
孙过庭说"一画之间,变起伏于锋杪"。
清包世臣说：用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
王羲之笔法注重行笔中段的变化，
1、轻重变化
我们看再字第二横，第三横，中间都有一个由粗忽然变细的状态。有人说这是因为纸'上有折痕，所以笔锋行到折痕，产生跳动，而忽然变细。也有人认为这就是一种故意为之的用笔技巧。这个问题有争议，我们先不去分析。但我可以明确的告诉大家，这个效果用技巧完全可以做到，不必折纸形成。
2、笔锋变化
米芾学到了二王的一些技巧，就自称"八面出锋"，在宋代四大家里以独特多变的笔法而成名。王羲之的笔锋变化多么丰富则可想而知。
看”前“字的最后一笔，表面看来是轻重的变化，很多人也是这样临写的，这就会失去笔法的神韵，仔细看竖的起笔与中段的细微形态，这个笔画的粗细变化主要是通过笔锋锋面的拧转形成的。
再看这个女字的撇画，我们仔细观察，你有没有注意到，撇画不是直线，但也不是规律的曲线，这一撇其实可以分为两个阶段。中间有一个笔锋面的转变。最后的比较丰腴的弧线就是换了第二个锋面后，没有再调锋，而笔毫的弹性加上发力的惯性而形成的独特形态。
再举一个例字，虽然不是同一个笔画，但是书写是一次完成的，更可以说明笔锋变化的情况。看下面。
最后举一个你想不到的例子，我们还看再字，第一笔和第二笔的连线具有笔锋的变化。
再字包围结构这点空间里，只能看到三个行笔的中段，而三次行笔中段都有变化，聚集了轻重和笔锋的两种变化方式。
看到这些 我们是不是该由衷的说一句：王羲之不是书圣谁是书圣！?
三、笔画连接
讲了两边和中段，下面谈谈不同方向的线条要连接在一起有什么方式。
最常见的方式是化直为曲，连绵书写。在行书和草书中广泛应用。
这里主要讲我们平常容易忽略的技巧细节。我们把目光聚焦到不同笔画方向的结合点，
1、覆盖
就是行笔过去后，下一笔在经过笔的行笔路线。要特别注意，这并不是说要把前面的行笔路线全部重复一遍，而是部分的覆盖，这样覆盖的区域，两笔之间的角度，两笔本身的粗细都可以影响到最终的呈现，很容易造成意想不到的效果。
看"试"的最后一横。看"议"的第一个点，都是覆盖的效果。
看静""字，的第三横远远比其他笔画粗，非常显眼，这是一个复杂的覆盖行笔，最后形成了独特的形态。厚实又突出。
2、搭接
还有一种是搭接。也就是没有太多的交叉覆盖的部分，就是两部分搭在一起，看"受"字包盖左边。再看"比"字的左竖提。书写的时候用一个下切的动作使笔锋的位置下移，锋面也借此产生转换。
这种搭接会造成一种强烈的体积感，使字看起来更立体，如巨石，如建筑，为整体作品呈现，增加空间表现力。这是王羲之又一手独门绝技。
本篇分析了王羲之处理笔画细节的三绝技：一、运用夸张起收笔，造成错位，产生结构变化。二、一笔之间，中段的轻重、笔锋形态有所变化。三、不同方向行笔的搭接。
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