它是越獄片鼻祖。
被評為最偉大的“越獄電影”之一。
也是法國導演讓·雷諾阿的反戰傑作。
可它遠遠不止於此！
關於戰爭的反思，貴族沒落的詠懷，人與人之間的隔閡，對愛和自由的共同嚮往……
都讓人在輕鬆詼諧的觀影中，喚起了與之相關的思考。
不得不說，讓·雷諾阿的《大幻影》是真的好。
首先，好在視角獨特。
不拍戰火紛飛、血肉橫飛的戰爭鏡頭。
不拍戰爭之下人性的嗜血和扭曲。
也不拍英雄主義。
不拍這些可憐的俗套。
而是選取戰俘營這個遠離戰爭的區域。
用中性寬容的方式，去呈現戰爭之下人的無能為力。
以及戰爭對作戰雙方的共同傷害。
其次，勝在氛圍奇特。
它沒有正邪之分，沒有壞人，卻不乏幽默、歡樂、積極樂觀和惺惺相惜。
反而是這種接近生活化的表達，更加反襯出戰爭的虛無，和對戰爭的反思。
最後，貴在影片所具有的人文關懷和純淨的詩意......
一戰期間，德國和法國在交戰。
法國軍官波爾杜和下屬馬查爾乘坐的飛行機，被德國空軍擊落而成為俘虜。
德國軍官拉芬斯坦和一行德國軍人友好接待了他們，並邀請他們一同吃飯。
一個德國兵看見馬查爾手受傷，還主動幫他切盤中的肉。
席間，聽聞有軍官犧牲，雙方都肅靜默哀......
由此可以窺見，一戰時歐洲部分國家還保留著傳統騎士精神，敬重對手，以人相待。
隨後，波爾杜和馬查爾被帶入了戰俘營，認識了羅森塔爾等人。
他們暗中在挖地道試圖逃走。
馬查爾、羅森塔爾等人，出身貧民或商人，對自由和光明充滿渴望。
雖然處境不堪，但他們樂觀行事，對生活抱有希望。
就在他們努力了數月即將成功挖好地道時，卻被調防。
一切都回到了原點。
波爾杜作為沒落的貴族階級，一直對越獄計劃興趣不大。
在他看來，死在戰爭才是榮耀，戰爭結束了，就成為了無用之人。
拉芬斯坦也是貴族出身，如同波爾杜一樣無法阻止時代的進程。
尊嚴、地位以及名望在離他們漸漸遠去。
波爾杜對拉芬斯坦說過，“對於普通人死於戰爭是一種悲劇，對於你我倒是一種解脫。”
拉芬斯坦也對波爾杜交過心：“我們的受傷、死亡，都歸於戰爭的不幸。”
兩位立場不同但惺惺相惜，在無可奈何的戰爭之下，他們也渴望傾訴和交流。
因此，他們將彼此視作知己。
可是，他們都有著自己的責任。
在戰爭之下，每個人都無處可逃，這才是現實。
戰爭時代，不需要文化，書籍成了無意義的虛榮。
文化和知識不受待見，吃飽和活著才是正經事。
而正如戰爭是滑稽的一樣，當一個男人穿上女人的服裝時，本該是滑稽的事，卻在這個時空裡成為了一種驚豔。
隨著鏡頭慢慢移動，每個人都停下來盯著看，對其發出本能的渴望。
因為，戰俘營裡不允許有藝術。
於是，波爾杜想出來一個計劃。
給每一個俘虜買一個長笛，在同一天同一時刻一起演奏，從而引起德兵的注意；
他再趁亂爬到高處獨自吹奏，從而為馬查爾、羅森塔爾贏取逃跑的時間。
他們成功逃跑了，而波爾杜顧不上拉芬斯坦的警告，被他一槍擊中。
在對拉芬斯坦說完“不用憐憫我，對我來說，一切都會結束，很快！但你卻要繼續堅持。”後，波爾杜真正貴族般優雅地死去。
人與人之間存在隔閡，因為每個人的身份和地位不同。
如同馬查爾所言，他喜歡波爾杜但對他難以親近，像是有一道牆似的。
但共同的經歷和隨著時間積澱而來的理解，讓他對波爾杜產生了尊敬。
這也說明身份的差異，不能阻斷真正的感情。
所以，馬查爾逃入了丈夫兄弟都死於戰爭的德國婦人家，他們打破了語言和國籍的障礙，相愛了。
而同胞的情誼，甚至能夠超越社會地位和種族的界線。
正如一起患難與共的馬查爾、羅森塔爾，他們一路扶持相伴。
最終，穿越兩國邊境進入了瑞士境內，在那白茫茫如海的雪中。
像是預示著希望，但絕望又尾隨其後。
事實上，無論是波爾杜、拉芬斯坦，還是馬查爾、羅森塔爾，他們都是戰爭下的可憐人。
他們無法真正決定自己的命運，要麼接受，要麼死去。
逃出去了也並非真正的自由，因為戰爭還在繼續。
他們基本還要再次捲入戰爭，生死未知。
茨威格說過，“1914開始的這場戰爭，人們不知道要從現實中得到什麼，它只是為一種幻想效勞，即，夢想建立一個更美好，正義與和平的世界。”
如果說，戰爭製造了一種莫大的幻想。
那麼，戰爭，更是將自由、和平、希望等一切美好變成了幻影。
我們都知道，讓·雷諾阿的《大幻影》拍於1937年，不久後，第二次世界大戰就又來了。
威格感慨道，“歐洲最後一絲文明的曙光，終消逝於第二次世界大戰。”
正如影片名字一樣：大幻滅。
戰爭、國籍、階級、社會地位、規則、希望，甚至是和平…
統統也不過是幻影。
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