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微米是认真的
皇后乐团（Queen）的音乐对成长与七、八〇年代的摇滚乐迷来说，自然是颇为熟悉的，或许其影响力更延续到了千禧年后。乐团除了在商业上的成功，也创作出多首深入大众意识的经典歌曲，主唱佛莱迪墨裘瑞争议的同志形象，充满戏剧性的高亢嗓音和音乐风格，加上於199艾滋艾艾滋艾滋艾滋发症过世的悲剧，已然成为一个时代的记忆。
多年前即听闻皇后乐团传记电影展开制作的消息，最早的主演人选是充满争议的喜剧演员萨夏拜伦柯恩，他的长相和佛莱迪有几分神似，狂放的表演风格也颇契合其舞台形象，但接下来数年间不时传出演员和身兼製片的皇后乐团成员-吉它手布莱恩梅与鼓手罗杰泰勒-就电影故事方向产生歧见。柯恩过去的电影演出常充满恶搞过火的文化嘲讽，他对呈现佛莱迪狂欢的私生活十分感兴趣，这对乐团来说当然无法接受。
之后电影延宕多年，幕前幕后阵容数度更换，最后主角重任落在雷米马利克身上，导演则是由曾执导《X战警》的布莱恩辛格担任。电影于2017年开拍，却因导演无故缺席以及和剧组演员不合的传闻，片商於杀青前两周临时宣佈更换导演，在短暂的停拍后，最终电影由戴克斯特佛莱契接手完成。
片名取自乐团最脍炙人口的经典歌曲，《波西米亚狂想曲》2018年上映，北美影评圈随即传出一片恶评，但显然观众的热情丝毫不受影响，电影全球票房热卖，同时也在奥斯卡奖季获奖无数，最终拿下了包括最佳男主角在内的四项奥斯卡奖。
我原本因为恶评如潮而打算放弃观赏本片，但实在好奇影评和观众之间的落差何在，一探究竟后，果然是看得叹为观止乐不可支。不过我惊叹和欢乐的点大概和多数观众不一样，影评人对本片的恶评其实都是真的，电影商业、媚俗、保守和装模作样，脸不红气不喘的程度甚至带点坎普风的趣味，就像是一部超长版的皇后乐团音乐录影带。
电影当然是乐团原声金曲大放送，情节看不到多少音乐创作的脉络，反而特意请来麦克迈尔斯）客串演出虚构的唱片公司主管，来提醒观众他当年主演的《反斗智多星》对本片标题曲的引用；或是情节半路强调歌曲中和乐迷互动的设计，摆明是为了唤起观众对这首运动场国歌的印象，大众记忆成为电影着重的焦点所在。
剧本更充满音乐传记电影的套路，把佛莱迪墨裘瑞的生平，以浪子回头的叙事重新诠释，在电影辅导级的尺度与脉络下，佛莱迪身陷狂欢的深渊，皆因其印度族裔出身的文化焦虑，与鬼鬼祟祟的同性所带来的孤寂与困惑。初恋女友和乐团伙伴所代表安全正向的异性恋中产家庭价值，成为包容他回头是岸的救赎。当然电影后段安排了佛莱迪现实人生中最后相守的男友出场，以一场与父母简短和解的戏，将角色的同志身份和文化认同落地轻放，而身染爱滋，则成为他过去放荡生活所必需付出的代价。
剧本特地把艾滋年份提早了两年，以便让角色和团员们来场真心告白，使得留名摇滚乐史的1985年援助生命演唱会，成为乐团破镜重圆的復出表演，虽然实际在历史上他们从没解散过。这场短短二十分钟的演唱，在电影中变成角色在面对来日无多的复杂情绪下，在舞台上绽放生命的最后激情。影片收尾在台上热力演出与台下痴迷欢唱所交织出的高潮，佛莱迪日后死亡的阴影与悲剧，只留在片尾的一行字幕。
传记电影免不了採取戏剧化的改编，但电影大费周章地完整重现Live Aid的演出奇观，在布景、动作与造型等物质元素上勉力逼近真实。另一方面，透过镜头、剪接与戏剧情节，在表演背后加上颇为煽情的人物动机，强化情绪的同时，也矛盾地简化了经典现场原本承载的力量。
历史重演与未竟的真实
然而有趣的是，《波西米亚狂想曲》受到观众的热爱与影评的批评，和皇后乐团当年在乐评的批评声中，逐渐爬上商业高峰的历程有些许类似。乐团早年从硬式摇滚转向华丽摇滚，除了纳入歌厅迪斯科流行乐风，引起不少乐评的质疑。而佛莱迪墨裘瑞日益鲜明的华丽扮装，到八〇年代一反摇滚传统，打扮成Castro Clone风格的同志猛男形象，更让不少乐迷无所适从。
之后几次充满争议的巡迴演出，包括无视争议前往阿根廷，以及前往隔离的南非，我们为了群众演奏是团员们的想法。然而，皇后乐团的声势从盛极一时开始逐渐下滑，加上面对当时庞克与新浪潮音乐的挑战，他们的音乐生涯在1985年之前，似乎逐渐走到了尽头。但是Live Aid的演出扭转了一切，像是全球乐迷透过电视转播，终于再次跟上皇后乐团。当佛莱迪掌握全场观众的心跳，所有的形象争议都不再重要，只有音乐的激情与欢愉，才是唯一的真实。
Live Aid的三十年多后，皇后乐团的传记电影或许可以是一个重新回望过去的机会，看一位移民之子，如何在日渐扩张、全球娱乐文化改头换面的时代，建构出新的文化身份，占据当时流行文化的中心；加上同志身体形象的变化，和整个八〇年代的爱滋风暴，佛莱迪墨裘瑞这个人物，实在是包含太多可供挖掘的题材与符号。但《波西米亚狂想曲》并没有影评想看到的深刻与严肃，正因为乐团主导自身历史的话语权，电影的通俗保守，保护了乐团的形象和商业价值，而十分讽刺却也理所当然地证明了，现在这样的电影才是观众想要的。
娱乐至死的后真相时代
据说佛莱迪本人生前极度保护隐私，或许对他来说，舞台上的身份比舞台下的真实面貌来的更为重要。雷米马利克诠释的佛莱迪，就像是种佛莱迪式的舞台装扮，情节无意间产生的恶搞趣味，以及银幕内外同声一气的欢乐，加上演员惊人的表演能量，这一切就如同皇后乐团令人兴奋激动的音乐一般，也可以是一种佛莱迪墨裘瑞传记电影该有的样子，尤其在这样娱乐至死的年代，严肃与深刻都失去了力量。吉它手布莱恩梅在反击影评人对影片的批评时表示：这是部描绘出真实的电影，以相当写实、坦诚但娱乐的方式……我想佛莱迪会说娱乐是第一要务。
在今年入围奥斯卡的作品中，本片在影评和观众间激起了巨大的分歧。相对于探进真实的复杂暧昧，这两部片的争议，就像是近年热议的后真相概念的延伸，都是关于观众想要的以及需要相信什么的辩论。不论是《罗马》试图写实復刻还原个人的时代记忆，或是《真宠》虚构与抽象化久远的历史人物，真实本就是不同观点框架下的诠释，让创作者各取所需，以创造出观众认同的叙事与说法。
这样看来，《波西米亚狂想曲》从逝者隐私背后的真实、当事人的自我包装和观众期待的多方夹缝中，扭捏拼贴出一个迎合各方需求的娱乐叙事，最后终究是成功的。它或许是本届奥斯卡入围影片中最能代表这个虚假时代的作品，而这样的虚幻，需要台上台下用同等的真心来换取。
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