電影《末代皇帝》，這是一部外國人拍的中國歷史片。從歷史文化角度來看，也許它不是最還原中國文化的，稍微細節上還加上西方人的想象好奇心，但從人性的性格轉變角度來看，拍得還是很到位的，把溥儀那種既自尊又被迫捲入歷史洪流的無奈刻畫得很好。而電影的音樂是真的經典有水準的，即使不去看電影，光聽到這些音樂就能感受到那種歷史動盪了，它做出了宮廷的精緻，遺老的腐朽，多種思想衝擊的矛盾，人物掙扎的無力。至少像是扶著故宮的牆，摸到了故去的哀傷，一種小人物大人物在歷史前無能為力的脆弱感。
《末代皇帝》的配樂是三個人完成的，坂本龍一，david byrne，蘇聰。中國人，日本人，英國人，三個不同視角的人來寫中國的音樂，講中國的歷史。中國文化和風情躍然紙上，變成了鮮活的動態。
我最喜歡主題音樂，對那段音樂一直記憶深刻，就是那個有小提琴做主旋律，木琴配和聲，聲聲的鼓樂伴隨著，隱隱的有柔和的琵琶配樂的那段主題音樂。每次聽到這個音樂，感覺上就是老北京的皇宮裡，一排排的清代裝束的宮女，提著燈籠，穿著墊底鞋，嫋嫋挪挪地走過幽深的宮廷長廊。那一排燈籠照不出宮裡的事，照不完宮裡的人，所有不可說又說不盡的故事，都在這個音樂的韻味裡。它像女子，很美只有背影，話出一點點悲涼。它像男子，但並不陽剛，被無形的東西壓著。這是沒落朝代的皇宮，美麗卻逃脫不了衰落的命運。原以為這個音樂的是蘇聰寫的，結果卻是個外國人，david byrne，他把這個旋律裡的老北京韻味拿捏得非常到位，很有貴族大家閨秀的風範。優雅有層次感，一聽就是有規矩調教出來的場所。這是西方人眼裡的東方文化的神秘，啟動他們的想象力，從感情的角度和文化的角度去理解一個人在這個衝擊下的體會。
另外幾段音樂分別用在幼年洗澡成年選親成親床戲之時，也一樣的生動有趣，和坂本龍一大氣悲壯的主題音樂不同的是，david做的音樂是宮廷的個體，節奏鮮明有活力，比較婀娜多姿，比較詼諧幽默，再一個沉悶哀傷的環境裡帶來鮮活的瞭然生氣的氛圍。中國宮廷音樂的風格用得挺濃，雖然有西洋樂，但參與進來的西洋是給中國風情做陪襯，做得恰到好處。很微妙的感覺，如火的感情，看到的是人性釋放最真實可愛的表達，哪怕他是個皇帝，但關起房門和床第間，他仍是個鮮活有靈性的孩子。
而坂本龍一寫的幾段主題曲，那是有大氣勢的歷史場景，在交響樂的烘托下，古箏，二胡，琵琶，竹笛交相登場，既有西方古典音樂的宏偉，又有中國古典宮廷音樂的典雅。這主題曲分好幾次出現，每次的編曲和樂器表現方式都不同，有多種民樂與交響同時演奏，有交響單獨演奏，有琵琶獨奏，二胡獨奏，有電子樂做出很空泛的感覺。曲子一樣的是那種心底的孤獨和淒涼，不一樣的編曲是在不同的歷史時空裡，扮演的力不從心的各種角色。在這些音樂裡，皇宮，軍隊，戰爭，生存，死亡，革命，一幕一幕，如同翻書那樣殘片零星一點點閃過，打開門不能出門，想看外面的世界被壓制，最親的人一個個離去，動盪的人生都是身不由己的悲劇。坂本龍一的西方大氣編曲方式，加上蘇聰的中國樂器編排，西洋音樂是西方人的事件視角，而民樂在裡面很符合那種夾雜在西方帶過來的動盪裡的卑微，單薄在這裡用得恰到好處。坂本龍一果然是很有深厚功底的音樂家，一段音樂可以用不同的花式節奏表現不一樣的心理，在這裡玩得更宏大有整個近代史的濃縮。
另外坂本龍一又給很多場景配了很多音樂，分別是登基之時，宮廷遊園時，阿嬤被送走時，文秀離婚時，婉容生孩子時，也是中西合璧，西方式的大氣恢弘與中國式的溫婉含蓄並不交融，是兩種不同場景的音樂角色，但是卻彼此能做好銜接的默契，音樂闡述很有自己的特點。中國人就是中國人，西方人就是西方人，一聽就能聽出是怎麼樣的場景下哪種人的心理。渲染得很到位，悲傷和痛苦隨著劇情的起伏而更貼切。
蘇聰在這裡只寫了一首曲子，他多是參與了整部配樂的民樂部分的編配。他那支曲子是午餐音樂，單簧管演奏出很幽怨的感覺，合上琵琶揚琴，很孤獨，很有禮節，體現了貴族皇家身份的舉止得體外，還是高高在上的孤獨，這種氛圍孤獨到把一個人孤立成了孤家寡人，雖然他尊貴可是他只是個空殼什麼也沒有。這個音樂很讓人深思和回味的，也體現出人微妙的心理感受，孤獨迷茫，需要依賴，越是沉悶，越是想在幽怨中尋找出路。它就是一個擴大版的幽靜的大宅門，皇宮深似海，豈是一個蕭郎是路人。而蘇聰改編的另外幾首文革型的曲子，那便是典型的那個時候的口號音樂，經歷過那個時代的拿捏編配的最貼切。齊奏手風琴，高喊“造反有理”，和一開始皇帝登基時的百官朝拜音樂形成鮮明的對比。每一個場景每一個音樂，都能還原到貼切的歷史角落裡。
總之這個電影的音樂是有里程碑式的經典性的，再放多少年拿出來聽，一直是感動的，會聽著這個音樂感覺，歷史的帷幕落下去了，而後面還是一串串省略號和未知，幾千年來的悲傷還在迴盪。
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