《過春天》作為一部新人女導演的作品，初戰，都在豆瓣上收穫了7.7分的評分，其實是一件很難得的事情。
而更難能可貴的是作為一部青春片題材的電影，電影導演白雪不僅僅摒棄了以往那些青春片裡的矯柔和造作，還別具一格的加入了港片裡的質感和市井氣。
這種擯棄和革新，對於一個華語女導演而言，是需要非常大的一個勇氣的。
特別是本片不管不管是作為一部青春片，還是一部故事片，都是相當完美的。
一部不像青春片的故事片！
雖然對外宣傳上，《過春天》被歸納到青春片一欄，但不管是對於電影導演白雪，還是普通觀影者而言，我們都能看到這部電影有極強的故事性。
首先在故事的完整結構是完備的。
電影一開場，電影導演就用極具有港片氣質的市井氣息，將我們帶回了香港那個有故事，有情懷的大環境之中。
特別是當整部電影的主線是圍繞著女孩佩佩，圍繞著她想要賺錢去日本旅行這一條主線展開的時候，更是能夠迅速的推動劇情的發展，和觀眾眼球。
起初佩佩為了賺錢，去做了這麼兩件事，一件事是去餐廳裡打工，每個小時拿30多塊錢的時薪，爾後她又去找了自己的親生父親。
可是父親對於她的到來，最後也只不過是從錢包裡隨便抽了幾張零錢出來，就好像是打賞給她的。
而想要迅速賺夠出去旅遊的錢，想要迅速買到機票，一次意外，讓女孩佩佩走上了從香港到深圳當水客的路。
未成年人犯罪，而且還是抱著賺錢的目的，這種行走在邊緣的故事設定，從一開始就足夠吸引眼球，從一開始就具備完整的故事邏輯。
從表面上看，這部電影是一部青春片，其實骨子裡反而更像是一部犯罪故事片。
其二，故事人設很鮮明。
這部《過春天》裡雖然提到了不少人物，但是最有代表性，形象最鮮明的無外乎這三個形象：
一個是佩佩的母親，普通的家庭主婦，一個是佩佩，叛逆的學生，還有一個就是麵館的兒子，也就是片中的混混阿豪。
先從第一個形象說起：
佩佩的母親從表面上看，就是一個不學無術，成天只知道抽菸打牌的女人，特別是在被香港老公拋棄以後，這個女人，只能一個人帶著女兒生活，只能將自己的希望，寄託在情人身上。
而這種女人，其實是被女兒是嫌棄，甚至被女兒的同學都很嫌棄的。
劇中有一幕就說明了這一點，當女兒帶著同學偶然撞見母親和情人回家的時候，母親很尷尬的讓女兒過來喊叔叔，而佩佩卻選擇了視而不見，甚至滿臉鄙夷。
而母親這個形象，可以說是大多數不合格母親的縮影。
而第二個形象：
也就是片中的佩佩，從一開始，就註定了她終將，也必將走上犯罪的道路。
一是因為她並不喜歡自己的母親，即便是缺錢，她也不會選擇找自己的母親尋求幫助；二是因為自己的親生父親，雖然她也很想親近自己的父親，但是父親卻已經有了新的家庭，有了新的人生。即便是她想要接近，最後的結果也只有一個那就是被拒之門外。
原生家庭的缺失，直接導致了佩佩人格的缺失，這也是直接導致最後佩佩為了賺錢，不惜鋌而走險，不惜走上犯罪這條路的主要原因。
第三個形象：
阿豪這個形象，可能是片中最有意思的一個形象，他本身是麵館老闆的兒子，可是他不甘心只做一個累死累活還賺不到多少錢的麵館兒子。
所以他選擇了最輕鬆，也是來錢最快的一條路，那就是當“水客”。
而且對於未來的理想是，做大做強，最好是能盤下一個倉庫，還要邀請佩佩來幫他。
無論是將感情錯付情人的家庭主婦，還是因為原生家庭缺失誤入歧途的佩佩，亦或是想著一朝暴富的阿豪，這三個人物形象，都是非常鮮明，也非常具有故事性的。
其三，“雙城記”的故事性，也非常有看點！
這部電影最討巧的一個地方就在於劇本從一開始就贏了，將故事背景置換在“香港”和“深圳”這兩個國際大都市。
特別是當女主角佩佩長期切換在“香港”和“深圳”這兩個城市之間時，更為這部片子，帶上了不同文化之間的衝突感和矛盾感。
劇中最有意思的一幕就出現在佩佩過海關的時候，身後一個小孩子說了這麼一句話：
都過了海關了，可以講普通話了。
可是他的母親卻說道：“不管過沒有過關，都只准講粵語和英語”。
而光是從這一個細節，其實就已經足以看出“香港”和“深圳”這兩座只有一河之隔的城市之間的文化矛盾和衝突，而這一點也恰好就是所有觀影者，最想看到的故事點，也是導演最想表達出來的故事性。
原生家庭才是本片的最大看點！
雖然破開青春片的外殼，我們可能會誤以為這是一部犯罪題材的故事片，但是當我們理解了下面這幾點以後，我們會發現其實這部《過春天》，歸根到底還是在講“原生家庭”。
比如作為本片主線的佩佩，她的原生家庭故事，就足以撐起本片。
前文已經說過，佩佩的父母已經離異，一個住在深圳，一個住在香港。
正是基於這種家庭關係，才導致了佩佩從小就沒有安全感，從小就不信任任何人，也正是基於安全感的缺失，最好才導致了佩佩走上了歧途。
特別是當這個犯罪團伙，恰好能給佩佩提供下面兩個安全感的時候：
1，能幫助佩佩輕鬆賺錢，而且風險度不高，也就是讓佩佩每天上下學的時候，通過海關給人帶貨；
2，能給佩佩家庭的安全感，也就是片中花姐把犯罪團伙經營的就是一家人，甚至還要認佩佩做乾女兒。
而這兩種安全感，恰好就是原本應該有原生家庭給予佩佩的，現在佩佩在家庭內無法取得，這才轉而走上了歪路，這才反而走上了歧途。
更有意思的事情是，佩佩在原生家庭裡沒有學到的東西，比如責任，比如尊重，比如理解，都在犯罪團伙裡學會了，而且在多次“過春天”裡，佩佩也得到了成長。
最能反映佩佩成長性的幾個細節，如下：
1，佩佩帶著手機過海關，但是在過關的時候，不小心把其中一部手機屏幕給弄壞了，而為了彌補這個過程，她沒有選擇直接跟花姐講，而是轉過頭就去了手機店，想要彌補自己的過錯。
而這個自我解決問題的過程，本身就是佩佩成長性的一個體現。
2，雖然佩佩一向不喜歡自己的母親，但是當親眼看到自己的母親被情人甩，還被騙了錢以後，佩佩選擇了衝上前去為母親打抱不平。
這種特性恰好就是責任的體現，也是對於原生家庭的一種維護。
以至於最後母女二人爬上香港飛蛾山，其實也是母女之間，經歷了種種事情之後的一場和解，也是這一組原生家庭之間的一種自我修復。
就像劇中最後的一個片段，為了取悅情人的母親，換下了性感的衣服，第一次她像一個母親，給相依為命的女兒做了一桌美味。
這種原生家庭的自我修復，這種原生家庭的自我和解，其實比起犯罪，比起“過春天”而言，才是本片最大的亮點，才是本片最有意思的內核。
當然，出來佩佩這個主線以外，劇中，還有兩組隱性的原生家庭。
一個就是佩佩的好朋友，阿JO，從一開始，阿JO，在佩佩的心中就是富家女，就是那種羨慕的對象，有男友，有富裕的家庭，甚至就像阿JO自己說的那樣：“她早晚是要出國的人！”
但是這一切，在游泳池那一幕開始的時候，就已經結束了：
先是她發覺了自己的男友很有可能和別的女孩一起上了山，爾後她又告知佩佩，自己的父親心中根本就沒有考慮過她這個女兒，只想著讓她留在香港結婚，只想著讓她就這麼過完一生。
第三組原生家庭可能就是阿豪的家庭了，從表面上看，他的這組家庭可能是最和諧，可能是最和善的。
可是從小生長在麵館店裡的阿豪，受夠這油煙味，特別是他不想以後也同父親一樣辛苦受罪，所以他只想著賺輕鬆錢，只想著當“水客”。
甚至一度他的夢想，就是接過花姐的位置，自己重新建一個倉庫。
而這種對於原生家庭的修補，這種對於原生家庭的改良，其實才是他的初心，才是他真正走上這條歧路的起因。
可以說，如果能理解這部片子裡三個少男少女背後的原生家庭，可能會對這部電影有不同的理解。
話說回來，作為一部電影新人的處女作，能在自己的第一部電影裡，就能融洽的將青春片的內核和犯罪故事完美的結合在一起，確實是一種天賦。
但更值得誇讚的一點是，能透過“以往青春片”的膚淺表現，真正觸及到原生家庭的和解與自我修復，這才是本劇最大看點。
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