上映一個月，票房逼近10億元，這是改編電影《誤殺》創造的成績。這個成績是在事先宣傳聲勢並不大的前提下實現的。在口碑與票房方面，《誤殺》創造了一個新紀錄，它會帶來諸多層面的啟示。
在創作陣容上，《誤殺》仍然延續新導演“神話”，與文牧野、郭帆、餃子等導演一樣，出生於1985年的柯汶利，此前僅有一部名為《自由人》的短片作品，並不具備大眾知名度，但《誤殺》成熟、老練、完成度很高，看不見新手痕跡。作為監製，陳思誠在幕後起到很大的推動作用，有媒體報道，《誤殺》拍攝期間，陳思誠曾親自上陣“導戲”。
觀眾對於懸疑推理這種類型電影的喜愛，孕育著下一個即將到來的爆點，把柯汶利推向前臺，不排除陳思誠有擴大地盤、搶佔這一領域的念想。
《誤殺》作為一部電影成品，就充分體現了幕後創作者的糅合能力，它是開放在中國電影市場上的一朵奇葩：原版電影屬於印度，改編作品拍攝於泰國，故事背景是賽國（虛構出來的國家），主演又幾乎全是中國演員……《誤殺》突破了一些通常被認為是難以突破的困難，它是一棵從岩石下長出的大樹，具有示範效應。
《誤殺》在印度已經被翻拍數次，但中國版的這次翻拍，讓人想起當年馬丁·斯科塞斯把香港電影《無間道》翻拍為《無間行者》。陳思誠與柯汶利，站在原作的肩膀上做了許多加分動作，比如將原版故事裡一家四口人外出“聽經”改為“看泰拳”，“羊”作為一種暗示四度出現，結局的設計有爭議但處理得妥帖。尤其是在演員表演與影像風格方面，國產版《誤殺》超越了原作，肖央、陳沖、譚卓等演員表現精彩，影片的視聽語言更加緊張、準確，符合當下觀眾的審美。
《誤殺》成為話題電影，除了主創的選題能力出色、嫁接架空手段靈活之外，還在於它的本土化改造以及對影迷文化的使用。在本土化改造方面，最有代表性的莫過於結尾男主角的投案自首，有批評者認為，這個設計是為了方便過審，但順延劇情來看，向死者的父母懺悔，對小女兒細微動作傳遞出來的焦慮等，都使得男主角的投案變成一種必然。我們時常可以看到一些影片的結尾十分生硬，如果一個故事必須要以生硬的結尾來表明一種態度，那麼不妨向《誤殺》學習一下軟化處理的方式，把不可信變成可信。
中國的影迷文化已經十分強大，影迷對世界電影的瞭解與喜愛，以及對電影文化的認知，早已超越了電影人的預料，《誤殺》算是成功“利用”了影迷文化的特點，電影向《肖申克的救贖》《蒙太奇》《控方證人》《狩獵》《天才槍手》等大量影片的致敬，很容易喚醒觀眾的觀影記憶，令觀眾愉悅地沉浸其中。
《誤殺》之後，會有更多翻拍作品出現，但至於會不會出現幾部令觀眾擊掌的改編，還要觀望。翻拍並不見得比原創容易，我們只有把原創電影做好了，才有能力去翻拍。
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