說起薩姆·門德斯，國內很多觀眾對他應該不是很熟悉，但一提到007系列電影，應該都不陌生，沒錯，他就是《打破天幕危機》及《幽靈黨》兩部作品的導演。
薩姆·門德斯的作品不算很多，但幾乎部部都是佳作。
去年，他拍攝了一部戰爭題材的電影，斬獲了最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果三項大獎，豆瓣評分8.5，它就是《1917》。
電影情節很簡單，主要講述了兩名英國士兵，奉命穿過敵軍戰區，抵達最前線，向上校傳達停止進攻指令的故事。
1917年，是第一次世界大戰結束前的一年，交戰的雙方，一個是英國，一個是德國，他們相持於戰壕。
德軍設下了陷阱，佯裝撤退，引誘英軍進攻，而前線上，英軍有1600人，準備在第二天發起佯攻，但英軍指揮官卻發現之前決策有誤，想糾正時，卻發現前線的電話線全被切斷，而不得不用最原始的辦法，讓士兵把情報送到前線。
影片是一部以戰爭為外殼的公路式電影，採用實時敘事的方式，把戰爭與藝術相互結合，實現了2個創新，帶給了觀眾一個藝術的享受，引發了觀眾的共鳴；而沉浸式的長鏡頭，讓觀眾瞭解了行軍的路線，身臨其境，直面戰場。
而通過這些細節的刻畫，最終讓我們看到影片中透露的反戰的思想，感受到主人公身上透露出的那強烈的使命感和優秀的品質，而這，卻是生活中，我們很多人所欠缺的。
下面我們就從影片展現形式的創新，戰爭的歷史路線及現實意義三方面，來解析電影對人性的思考。
01 這部公路式展現形式的電影，實現了2個創新
《1917》其內核高度契合了主流電影敘事管理方式，通過此方式，輸出了導演記憶和意識中的戰爭觀和對戰爭的態度。
故事雖然是發生在戰場，但相比傳統公路片中的枯燥或重複來說，卻實現了二個創新：
l 生活場景的轉移
在故事剛開始時，我們的目光就跟著主角離開了熟悉的營地，前往了前線。在大家以為一切都在按部就班地進行時，第一個情緒“突破口”突然出現了，看到這一幕的瞬間，大部分人心中都會一緊，隱約感到似乎手有點疼，這就是所謂的“移情”，他與我們電影主角的感情是一致的，觀眾成為了故事中的主角。
這裡提到的“移情”，其實是一種沉浸式的體驗，它是人類獨有的，理解和感受他人體驗的能力，移情讓我們不知不覺地投射到所看到的對象中。
每一段情節，都像遊戲關卡，如果你玩過一些以第一人稱為主的射擊類遊戲的話，比如《使命召喚》,《絕地求生》等等，你會發現，跟著主人公一起探險，真的是驚險又刺激。
很多大場面的戰爭電影，如《拯救大兵瑞恩》，全程都是硬核鬥爭，可以說是以渲染戰場血腥為主的傳統戰爭片，無論是炮彈穿梭於身旁的刺耳聲音，還是迎面衝來大聲喊殺的敵人，處於和平年代的人們，很難想象電影要表達的內容。
相比“血肉橫飛”的場面，《1917》中提到的“割手”這類“輕刺激”，反而更能激起我們的共鳴，畢竟大部分人都有割破手的經歷，而為了體驗更為完整，電影大量使用了類似的方式，比如主角闖入地下碉堡後，被揚起的沙塵、還有那刺眼的探照燈等等。
l 有節奏的張弛
導演採用“玩家的視角”，看起來好像是一氣呵成，場景非常的連貫，但其實，從技術角度來說，並不是這樣，在表現手法上，用特效剪輯造出了不間斷的感覺。影片在運鏡，角色走位及場景設計上，都做了精心的佈置，讓觀眾能長時間跟隨主角行動，但不會覺得很疲勞。
一般的電影在交代劇情發展的時候，會通過主、副線的不同，切換場景的方式來實現，以達到放鬆觀眾視覺神經的效果，而實時敘事方式，卻缺少這個優勢。
在《1917》中，電影流程上安排非常地緊湊，有張有弛，比如，當經歷了傷亡時，主角會進入較為平穩的情緒或狀態，觀眾隨之也能喘一口氣，而在稍事休息後，觀眾便能對角色的情感進行更多的揣測，這樣讓觀眾看起來不會很累。
儘管主角沒有開車，也沒有穿行公路，但公路片的內涵和相應的情節設計，都是一應俱全的。
02 雖然是公路式電影，卻能讓我們瞭解戰爭的行進路線，讓觀眾直面戰場
電影《1917》，採用“跟隨式長鏡頭”拍攝方式，採用技術手段進行銜接處理，在技術和工藝上可謂高水平發揮了。
參與感，是這部電影最大的特點，正如上面所提到的，觀眾就像打開了一款第一人稱的遊戲，親自上陣，來完成一個危險的任務。
影片開始，顯示時間是4月6日，一副開滿小黃花的優美景色映入眼簾，這個細節，是第一個歷史背景，有歷史知識的人可能清楚，這是一戰中，著名的阿拉斯戰役的前夕。
在故事發生的前一年，也就是1916年，英德曾進行過兩場大戰，分別是凡爾登戰役和索姆河戰役。
可結果呢，德軍不僅沒有突破凡爾登，還陷入了無盡地陣地消耗戰，從之前的攻勢轉為守勢。而英軍在索姆河戰役中，首日就傷亡6萬人，整場戰役下來，總傷亡人數高達40多萬，足見索姆河之戰的恐怖。
電影中，布雷克和斯科菲爾德邊走邊對話，提到了索姆河戰役中蒂耶普瓦羅那次。這裡的“那次”，指的就是索姆河戰役後期的蒂耶普瓦羅戰役。影片之所以提到這點，其實是有目的地提醒觀眾，可斯科菲爾德卻回答說自己不記得了。
一場發生在1916年9月的戰役，到電影中給出的時間，僅半年時間，斯科菲爾德不可能不記得。
而導演通過這樣一個細節，其實是在諷刺人類對戰爭的遺忘。
在影片中，布雷克和斯科菲爾德要去的地方克魯瓦西耶和愛酷斯特距離很近，他們在農場偶遇的史密斯上尉，就是從克魯瓦西耶南面的無人區穿過來的。
根據當時阿拉斯戰役的示意圖，地圖最下方是布雷克和斯科菲爾的目的地，由此推測，他們是由南往北貫穿了這一小段前線（下圖中紫色部分） 。
除了與電影中時空關係相吻合的阿拉斯戰役外，據導演薩姆·門德斯透露，影片的背景故事與1917年西線戰場的另外一場戰役--伊普爾戰役有關。在第一次世界大戰中，英法聯軍曾三次在伊普爾地區與德軍交戰。
一戰中的西線戰場，主要以塹壕為主，戰壕里布滿了鐵絲網，可以阻止步兵衝鋒。而戰壕前有一段真空地帶，當時被認為是危險的”無人區“。
電影採用跟隨長鏡頭方式，讓觀眾有十足的穿越和緊張感，好像觀眾也跟著兩人踏上了”無人區“似的。凡爾登戰役消耗了大量的德軍主力，原來在法國邊境的防線開始變得薄弱，形成了兩個危險的突出部。
所以，為了防止突出部被圍殲，德軍參謀長決定向後建立一條興登堡防線，這條防線北端，就在前面提到的伊普爾一帶。這次撤退行動，歷史上叫”阿爾伯裡希行動”，時間為1917年1月-3月之間，也就是電影開始的前1個月。
正如斯科菲爾德遇到一支英軍軍隊時，他們就提到了在“阿爾伯裡希行動”中，德軍是有序撤退的，他們不僅摧毀了大型重武器，撤走了平民，還殺死了奶牛，設置了路障，既不給追擊的英法軍隊任何補給，也阻止了他們順利通行。
03 透過戰爭路線，電影展現的現實意義到底在哪裡？
一般的戰爭片，從戰爭背景、效果處理，再到最終搬上銀幕，必然會遇到2個問題：
而在《1917》中做了創新，沒有歌頌戰爭中正義方的偉大，也沒有刻意勾勒“敵軍的殘忍”，而是用生活場景的移情，張弛有力的節奏，觸目驚心的細節，向觀眾展示了戰爭的真相，讓觀眾生出對戰爭的悲憫。
《1917》是以一個人的性命換取了上千人的生還，顯然這是非常有意義的，而在之前的一部電影《拯救大兵瑞恩》中，卻是用幾個人的命換取一個人的生還，看著身邊的同伴一個個倒下，拯救小組開始懷疑任務的合理性。
同樣是戰爭片，可在講述救人的故事內容方面，顯得非常的不同，展現的意義也不一樣。
1） 主角雖是小人物，但細節中無不體現著反戰的意義
《1917》中有不少殘酷的畫面讓我們看到了戰爭的猙獰性，而兩位主角選擇救治敵人，卻讓我們看到了人性的溫暖，細節中體現著反戰的思想。另外，在一戰中，1917年是扭轉戰局的關鍵年份，前線幾千士兵本可以乘勝追擊的，但是，指揮官再三權衡後，放棄了繼續追擊，以減少大面積的傷亡，這點，也能看出反戰的意味。
導演在主角的選擇上，讓兩個不熟臉的年輕人擔當，讓觀眾意識到他們不過是無數士兵中的無名小卒，戰爭給他們人生和命運帶來了巨大的改變，從他們的視角，使代入感更加的強烈。
他們雖身處戰爭，但面對敵人，第一反應不是去殺掉他們。影片中布雷克的死，就是在毫無防備的情況下，去救墜機的德國飛行員，反被其殺；而斯科菲爾德在幾次與敵人遭遇時，要麼是先逃跑，要麼試圖去制服對方，戰爭的殘酷，讓他變成了殺人者。
當斯科菲爾德無意間躲避地下，與倖存的女人與嬰兒相遇時，他發現嬰兒睡在一個破爛的抽屜中，缺衣少食，斯科菲爾德慷慨地留下了自己所有的食物和牛奶，可在那種環境下，女人和孩子又能支撐多久呢？
炮火中映襯著廢墟的光影，景象似乎有種窒息的、地獄般的美感，不過卻透著死亡的陰影。
2) 從普通士兵的個體角度，來看待戰爭的意義
兩位士兵的命運，在影片一開始就做了交代：布雷克躺在草地上，面上蓋著頭盔，斯科菲爾德則依靠在樹幹邊休憩。似乎看起來很休閒。而最後，送信完畢後，也回到了一個類似的畫面，不過這次，只剩下斯科菲爾德一個人倚在樹下，而布雷克卻早已長眠於那斷臂殘垣之下了。
戰爭是殘酷的，兩名士兵和我們 一樣，都是普通人，他們並不清楚一路上會遇到什麼，也許是機關詭秘的戰壕；也許是邪惡與善良的人性，他們能做的，就是抱著一顆忐忑的心，走過樹林面對殘酷。
影片中表現的這一天，不過是大戰前，“黎明前靜悄悄”的普通一天，對整個戰役來說，不過是發生了一件微不足道，忽略不計的小事，而對兩名士兵來說，卻是大事，任何的資料都不會記載普通人冒死而為的旅程。
在影片中有一幕是斯科菲爾德把信送到前線後，接到命令的英軍軍官，擺出一副不以為然的樣子。對傳信的士兵來說，這是非常重要的指令，而對身處前線的士兵來說，這個信息沒有任何價值和意義，因為這樣的衝殺，即便今天停下了，明天還是會繼續。巧的是，歷史上真實的情況，就是電影中消息送到3天后，一場生死搏殺還是在同一個地方開始了。
戰爭大背景下的小人物的無意義，與小人物自我感覺中的大作為之間，形成了巨大的反差，引出了電影想表述的深刻內涵。
完成任務後，沒有人感謝斯科菲爾德，他黯然走到樹下，打開自己珍藏的本子，翻出了一張黑白照片，那一刻，他似乎明白了，他最重要的價值，就藏在與照片建立的連接之中。
3） 通過士兵普通的交流，展現了生命存在的意義
電影中展示除了有數里長的壕溝，兩軍對壘的無人區及德軍地下防禦堡壘等等場景之外，還通過兩個士兵之間有限的交流，讓戰場變得立體化了。
比如，布雷克在接到上級命令後，便迫不及待地踏上了征途，他要前往的地方，是他哥哥的駐地，也許是親情的驅動，讓他有了一種強烈的動機：只有消息送到，哥哥才不會死於戰場。
在剛開始時，布雷克看到斯科菲爾德態度很冷漠，似乎對什麼都缺乏興趣，連一年前發生的索姆河戰役都忘了，連他曾經得過的勳章，也被他拿去與法國人換酒喝了。
相比之下，布雷克更顯得天真一點，他對榮譽比較看重，所以，斯科菲爾德出售勳章的事，讓他無法理解。
另外，布雷克有著樂善好施的一面，在兩人進入德軍地下堡壘時，遭遇了暗雷，布雷克在危急時刻救了他，而就從這一時刻開始，改變了斯科菲爾德對此次任務的看法，消除了他的牴觸情緒。
應該說布雷克的善良，感染了斯科菲爾德，讓他自願完成了戰友留下的使命，從這點來說，個體生命的相濡以沫，為彼此的努力和付出鍍上了有意義的色彩。
影片最後一個鏡頭，斯科菲爾德坐在樹下，與片頭姿勢遙相呼應，看似相同的畫面，但內心早已經過顛覆性的變換，一路上經歷的跌宕起伏的變化，讓他對人生再次有了新的認知與感悟，也許，他的內心，被戰友給予他的精神溫暖了、融化了，這也是他請求布雷克哥哥，讓他給布雷克母親寫信的原因吧。
總之，這部反思戰爭的電影，不管從思想上、還是藝術上和拍攝技巧上都有很高的水準，其最終折射出的還是人性，展現了一個普通士兵負責、服從的責任感與使命感，而斯科菲爾德身上的這些優秀的品德和素養，正是目前我們抗擊疫情所應具備的，值得我們借鑑和思考。
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