“具體是哪一段最好並無太大意義。所有的時光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之後，才能從記憶裡將一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的時光。”
——侯孝賢
這段話是侯孝賢對這部電影的理解，雖簡單明瞭，卻也勝過千萬種解讀。
一段好時光，無論時隔多久，重新拿出來回憶時，依舊完好無損；一部好的電影，就像陳年老酒，越釀越有味道，讓人沉醉其中；一個有故事的人，她的一顰一笑一個眼神，都讓人回味無窮。
電影講述了不同時期的三個故事，雖毫無關聯，卻講出了人生常態。
第一段1966年的【戀愛夢】
沒有激情似火的熾熱
只有細水長流的柔情
這段夢講述了少年與秀美兩人輾轉反側的愛情故事。
少年一開始喜歡的女生並不是秀美而是春子，他給了春子一封情書，然後轉身離開。春子收到情書後，並沒把這封情書當回事，而是隨手將情書放在抽屜裡便離開了。
之後情書被秀美看見，於是也就有了少年和秀美的愛情故事。
少年與對春子的愛像是初戀，單純，羞澀，把情書給春子時沒有一句多餘的話。而對秀美的愛情，則變為歷經初戀後的主動。
此時的他，不再是傻傻地把信交給心愛的女生然後轉身走掉，而是在主動說“我寫信給你”之後在轉身離去。
從無臺詞，到有臺詞。細節的變化，我們稱它為成長。
當少年歸來，秀美已經離開。少年卻因為那句承諾，萬水千山走遍。當然千山萬水是誇張，但少年卻是尋找了很多地方才將秀美找到。
兩人見面後，沒有激情似火，沒有相擁而泣，而是確認過眼神之後的迴避與心底深處的那一分甜。
有人說，舒淇和張震是愛過的，不然沒有彼此的眼睛裡不可能流露出愛意。事實怎樣，我們無法證明。
但看這一段時，少年與秀美兩人是相愛的。吃餛飩時的不經意偷看，站在一起時的十指緊扣。這段愛情，不計後果，不談未來。
那時候車馬慢，一生只能愛一個人。少年那句“給你寫信”便是最好的承諾。你以為那時車馬慢的生活就是最美的時光？在我看來不盡然。
那段最美的時光應該是少年歸來之後沒看見自己要尋找的人，於是萬水千山走過，只為找到她的蹤跡。
第二段1911年的【自由夢】
越渴望自由
越身不由己
講述了一個賣藝不賣身的藝旦與文人男子的愛情故事。這段故事中除了藝旦唱的南曲有聲音之外，其它場景中的對話，人物臺詞以書本開合的對話形式出現，讓人耳目一新。但默片的形式依舊很侯孝賢。
藝旦與文人男子互為知己，但男子卻與梁啟超相識，終日奔走革命之間。藝旦渴望男子能為自己贖身，成為男子小妾，可男子卻因為自己曾經“不納妾”的承諾，不能為藝旦贖身。
男子日常的盥洗，女子在一旁等候，兩人談著工作、生活，看似靈魂上的契合，身份卻不能在上一個臺階。
或許男子擔心自己並沒有未來，也許下一秒就會葬生於革命的火海，所以寧願救贖藝旦的妹妹而不願救贖藝旦。但在藝旦心裡，能與自己相愛的人相守就已足夠。
這段時光是身不由已的。歌姬沒辦法選擇自己的命運，喜歡的男子無法為自己的贖身，對於男子來說又何嘗不是如此？
藝旦和男子缺少更近一步的勇氣，男子亦沒有少年找尋秀美時的勇敢。相愛卻不能相守，這段故事看似與第一個故事毫不相關，但又更像第一段故事的升級版。
因為現實的因素，身份的差距甚至是其他不可控的因素導致兩人不能走到一起。這是極其悲哀卻又無法改變的一件事。
第三個2005年的【青春夢】
靡亂並不能成為青春的代名詞
這段故事發生在2005年的臺北。講述了一個患有癲癇的酒吧駐唱女歌手與男攝影師，在燈紅酒綠的世界中產生交集的故事。
女主角靡亂的生活，放縱的情慾，連簡單的愛情都在雙性中搖擺不定，一切行為都與主流社會所倡導的價值觀相違背。
這不僅是青春中的悵惘，更像迷途中的羔羊，沒有來路不知去處，沒有慰藉只有孤獨。而女主的孤獨，似乎與我們理解的孤獨有些不同。
這個故事中的愛情比前兩個來得更加洶湧，肆無忌憚。彷彿霓虹燈下的愛情只能釋放的情慾才能表現出來。
這段時光是放縱的時光。這段青春與“戀愛夢”是兩個極端。青春中的愛，似乎與“欲”緊密相關。而激情之後的空虛就像舒淇口中吐出的煙團，在無風的密閉環境中，總是難以消散。
張愛玲曾說“歲月極美，在於它必然的流逝。”
好時光都該被寶貝，卻也都在被浪費。不管是哪段時光，都是最美的時光。因為它都曾在我們的最美的生命中出現。侯孝賢的電影訴說的不僅是自己的故事，更是大家的故事。
每個人的青春都不一樣，或青澀，或無奈，或迷茫，這些都在電影中很好的體現出來。加上長鏡頭的拍攝，讓很多最好的畫面都用最美的形式呈現出來。
這是最美的時光，也是最美的記錄。
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