文| 艾飛
大概是四年前的11月份，我剛到上海，那會很落魄，之前創業還欠著債，就想著隨便找家公司，能趕緊上班掙錢就行。
一個年輕人，獨自在大城市潦倒飄零的時候，是很難做到清醒的，擠地鐵11號線擠到我懷疑人生，那個時候我想的是，哪家靠譜的公司先要了我，我就是它的人了，指哪打哪，肝腦塗地。
沒成想，簡歷投出的第三天就一家大公司找我去面試，大廈在婁山關路那邊，整個辦公樓金碧輝煌，裡面的前臺保安都是帥哥美女，我心想，天生我材必有用啊。
整個面試過程很快，簡單的詢問了我的一些經歷，知道我創過業，喜歡看電影寫東西，接著，他就讓我開價...是的，我是有點懵的，感覺自己是在賣豬肉，牛逼的是，我說了個薪資後，面試那人說，好，明天來上班吧。
那天走出大廈，對上海倍感親切，這兒的人都這麼有眼光的嗎，大城市就是有效率。
事實上，那金碧輝煌的公司確實是長寧區的大戶，不差錢，只是跟我預想的不一樣的是，他們不是真的搞電影的，而是真的只想搞錢，主營業務是P2P，電影只是其中一個噱頭，他們拉來大片，大明星，也只是想唬著老百姓往P2P裡投錢。
正常情況，是我看了一部電影，誒，覺得不錯，就推薦推薦，在那個公司的情況卻是，電影都還沒拍，就胡吹海吹，讓人趕緊投資這個項目......
於是，不到兩個月，我就辭職了。有關領導說，多好的機會啊，這都年底了，我們這沒兩年就上市了，別走哇。
邊勸邊讓我再說一個薪資，我搖搖頭，跟他說：我想我媽了，先回家過個年再說。
都在講這是一個豬都能飛起來的好時代，可這些年我看下來，這個社會多的是“嶽不群”式的公司和人物，欲練神功必先自宮，所謂葵花寶典並不是什麼難練的神功，只要你橫下心去閹割自己，不要臉不要尊嚴，很多東西搞起來就簡單多了......
之所以想起幾年前的這檔子事，純粹是被最近一部電影勾起的。
原本，我以為這部喜劇片只是好笑，沒想到，它不僅好笑，而且好現實好露骨，它一邊喊出了當代年輕人的心聲，一邊質問著所有人，看現在的年輕人都逼成啥樣了。
這片就是開心麻花新作，《驢得水》原班人馬打造的電影《半個喜劇》。
在我看來，《半個喜劇》是這些年少有的，能讓整個影廳都樂的哈哈大笑的國產愛情喜劇片，它的笑點不是常見的裝瘋賣傻，而是從生活本身的困境出發，分寸得當的流露出那些令人捧腹的陰差陽錯。
哪怕是一些主線以外的笑點，也設置的別開生面，比如，眼鏡店裡“互換身體”，比如，任素汐和常遠相親那場戲，都挺高級的。
電影片名叫“半個喜劇”，你會發現，整個電影的前大半段，就是用來讓大家盡情歡笑的。
在這前大半段的時間裡，幾乎都是室內戲，片中三個主角置身在北京一所房子裡，為了各自的目的，用一個謊言套著另一個謊言，從而讓擁有“上帝視角”的觀眾一次次忍俊不禁。
首先是片中的男二鄭多多（劉迅 飾），他是個富二代，油腔滑調，善於撩妹。尤其是快要結婚了，因此他各種偷吃，甚至騙來了中學時代喜歡的女生莫默（任素汐 飾），睡了她。
任素汐飾演的莫默是個現代女性，耿直，勇敢，儘管家裡各種催婚，但一直想找尋真愛。她以為，鄭多多就是她的真愛。
電影的男主是吳昱翰飾演的孫同，孫同是三人中最糾結的一個，他從小城市來，想在北京站穩腳跟。儘管，他喜歡唱歌，也想走自己的路，但為了所謂世俗上的成功，他依附在好朋友鄭多多的身邊，鄭多多讓孫同進了他家的公司，答應給他解決了北京戶口，讓他住在自己的房子裡。
而且，早先，孫同也喜歡鄭多多的未婚妻高璐（湯敏 飾），可是自卑，沒有勇氣表白，結果，讓鄭多多追去了。
就是這樣的幾個人，陰差陽錯撞到了一起，鄭多多隻想爽一爽，莫默想著好好愛，高璐想結婚，而孫同夾在中間，一方面，他覺得這樣既傷了莫默又傷了高璐，另一方面，他又不想得罪哥們，所以他就像個障眼法一樣，哪裡快露了就補哪。
於是，他補到哪觀眾就笑到哪。
應該說，《半個喜劇》從一開始的戲點就很密集，無論是戲劇本身的張力還是演員的表現，都時時透著一股蓄勢待發的勁，這種勁頭讓觀眾笑的時候還滿懷期待。
比如，片中當孫同告訴莫默真相，莫默炸毛，要拿刀捅鄭多多那段，衝擊力是撲面而來的，整個影廳都是一副片中人爆哭而觀眾爆笑的盛況。
有人說任素汐演戲很單調，我不這麼看。
在我看來，無論是《無名之輩》《驢得水》還是《半個喜劇》，任素汐在困境中的爆發都極富感染力，觀眾不但能迅速感受到人物的痛苦，而且還被深深折服。
更難能可貴的是，在電影的前大半段喜劇裡，還很有層次感，一開始，是錯位造成的嘀笑皆非。
但慢慢的，在一次次的碰面中，孫同與莫默互生情愫，這個時候的笑果就有了愛情的味道。
因此，我們看到，電影到了這裡就很明媚，故事的場景也從封閉的室內轉移到更加開闊的室外，就像《臥虎藏龍》裡說的那樣，你握緊拳頭，什麼也沒有；鬆開手，卻能擁有整個世界。
在電影裡，導演用了新褲子的《你要跳舞嗎》做背景音樂，來呈現孫同和莫默的甜蜜瞬間，在那首歌裡，彷彿全世界只有他倆。
當然，如果只是這樣，《半個喜劇》不會有什麼後勁，也不會勾起我初到上海的記憶。
事實上，《半個喜劇》真正有力量的，是它的後半段，電影的前半段是戲劇，是喜劇；而電影的後半段，是真實，是現實。
影片中，有兩場很重要的戲，一場是發生在公司，一場是發生在醫院，這兩個地方都是這人間現實的典型。
當得知孫同愛上莫默後，鄭多多在公司樓道對孫同說，你怎麼能跟我喜歡過的女人在一起，要麼你們分手，要麼我們絕交。
而另一方面，孫同還有一個勢利眼的媽，在他媽看來，鄭多多就是孫同的大腿，得抱緊，當她看到孫同和莫默在一起，就裝病躺在醫院，質問孫同：你好不容易考到北京，你怎們能得罪鄭多多呢，這麼有錢的朋友不想要了？工作不想要了？北京戶口不想要嗎？媽不想要了？？
孫同這個角色是全片起伏最大的。他本性善良正義，只是這些年一直被壓著，看起來笨拙無力，順波逐流，可哪怕是這樣一個誰都不想得罪的人，最後卻得罪了所有人。
孫同的改變是遇到了莫默後，這個女人直爽坦誠，敢愛敢恨，她告訴孫同：我不是不知道這個世界什麼樣的，我就是想試試這樣行不行。
莫默口中的“這樣”，實際上就是一種理想主義，堅持自己的活法和底線，哪怕頭破流血，也跟扭曲的現實剛到底。
所以，當莫默看到孫同糾結痛苦的時候，才會跟他說：這到底有什麼好怕的，是會餓死，還是會凍死？
電影的後半程，表面看起來，是在講孫同的困境，然而也對當代年輕人提出了一個很直白的問題：你是選擇像條狗一樣，依附在別人身邊畏畏縮縮；還是堂堂正正做個人，為自己而活。
在電影裡，孫同兩次唱起了那首《如果我不是我》。
第一次是在房子裡，他很低落，就連歌聲裡都是“我不是我，可是沒辦法”的悲涼；可是，第二次，是在酒吧，莫默讓他煥發新生，當他拿起吉他對莫默再次唱起這首歌的時候，歌聲裡透出的是“這才是我，我喜歡你”的雀躍。
這幾天，我連著看了兩個“老頭”的電影。
一個是坂本龍一的紀錄片，坂本龍一在紀錄片裡說了這樣一個理論，他說，年輕人做的事都是對的，這個年輕不一定指年齡比較小，還可能是指青春狀態下包含著的反抗的能量，這種能量是非常重要的。
還有一部是伍迪·艾倫的新片，《紐約的一個下雨天》，這個已然84歲的老頭在影片中不厭其煩的表示，生而為人，最大的浪漫，就是和那個真正能聽懂你笑話，看懂你眼裡的光的人，在默契的時刻統一戰線，心照不宣地開啟新世界。
我想，《半個喜劇》的導演周申和劉露也是很相信年輕人相信愛情的吧，所以最後才讓孫同在婚禮現場勇敢站起來，拆穿這一切，並且撕去所有旁人貼在自己身上的標籤，堂堂正正的和心愛的莫默開啟新世界......
在電影《驢得水》裡，遇到了金錢，遇到了困難，校長、周鐵男、裴魁山、銅匠，一個個充滿男性意味的名字，都變得一個比一個慫；而始終遵從內心的張一曼（任素汐 飾）卻被活生生的逼成了瘋子，這是時代的悲哀。
而這次的《半個喜劇》，充滿了對現實生活的觀察，對人的關懷，對愛情的歌頌。
現實很殘酷，《半個喜劇》挺酷，時代悲哀就讓它悲哀去吧，一個人的身份不應該是某個人的好朋友，媽媽的好兒子，領導的好下屬，時代的好螺釘...他首先得是個有尊嚴的人。
希望大家都去看看這部喜劇片，它很勇敢，也會讓你看完心生勇氣，它始終笑著，但暗地裡跟這個世界較著勁，為生而為人的尊嚴和殘酷的現實剛到底。
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