演唱中要“以情帶聲，聲情並茂”
“以情帶聲”顧名思義就是未成曲調先有情，在未演唱之前就要讓自己融入作品，這樣的演唱才更能打動聽者的心，引起他們的共鳴。
所以，要用感情去帶動聲音，在民族聲樂藝術中，情感在演唱中佔據非常重要的地位。
例如，“孟姜女望長空，淚眼霧濛濛，我與杞良哥何日能重逢”這幾句就是以情帶聲，孟姜女的哀怨、對丈夫的思念在心裡一點點迸發，後面一句“我與杞良哥何日能重逢”更是用感情將音樂推向下一個高潮。
最後一段，“哭倒長城八百里，只見白骨滿清山……滿青山”，整段都在高音區進行，我們在掌握演唱技巧的前提下以情帶聲，更容易表達人物內心激動的情緒，更好地表達作品的內容和作者的意圖，引起觀眾的共鳴。
我們在演唱一首作品最基本的要求是表現作品的真實性。演唱者要在表現作品真實性的基礎上加以創新，實現二度創作。
所謂“聲情並茂”，有聲才有情，不同的作品都有它想要表達的感情，這就要求演唱者演唱時必須融入作品，對演唱的作品有充分的認識和理解。
在演唱時，思想不能有片刻的靜止或者分秒的轉移，應當全身心投入當中。對作品的理解越深刻，就能越強烈地表達感情，而感情越豐富我們的想象力就越豐富，再加以自身的理解和創新，在表達作品時便會更生動形象。
演唱《孟姜女》這首作品時，演唱者須進入角色，把自己比作是那個千里尋夫、哀怨淒涼、歷盡艱難險阻的孟姜女，讓觀眾看到好像是孟姜女在表達自己的淒涼、幽怨與無助。
歌曲的第一段，“正月個裡來是新春，家家戶戶喜盈盈，人家夫妻團圓聚，孟姜女的丈夫去造長城”，這時候孟姜女的內心情緒是比較哀怨和淒涼的，表現孟姜女看到人家夫妻團圓，自己的丈夫卻遠在千里之外受苦的那種無奈之情。
因此，這一段演唱時速度較慢，娓娓道來，演唱時要進入角色，體現內心情緒的變化，方能夠準確把握人物形象。
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