《最長一槍》
形式大過於內容，腔調擺的十足內裡卻撐不起這份腔調，就像你懷著期待進入一家飯館，裝修和氛圍無不透露出百年老店的意思，等真上了菜一看，不過是街邊快餐的水平。
起初看到主演陣容的時候，我就對這部電影充滿了期待。
王志文和許亞軍現如今看起來略顯滄桑，但回望20年，這兩人是內地的初代小鮮肉。
《過把癮》裡外冷內熱、幽默貧痞的方言是我媽那代女性的集體銀幕情人，至今想起王志文的這個角色來都覺得回味無窮。
許亞軍則靠著《尋找回來的世界》裡英俊誘惑的伯爵一角成為了當時少女們的夢中情人，後來在《人民的名義》裡以祁同偉這個角色登場，演活了其角色身上的世故與可憐。
王志文和許亞軍近些年的戲不算很多，但不論是在大銀幕上還是小熒幕上的表現都相當不錯，只要有他們出現的戲，總不會難看。
懷著這樣期待我才走進了影院，但結果卻有些失望。
王志文和許亞軍沒有出錯，其他演員如高捷、李立群也都算不錯，但整體看來，從故事到節奏，都令人覺得不大對。
《最長一槍》從故事到腔調都和《羅曼蒂克消亡史》有些相似，上世紀30年代末的上海，政治環境風起雲湧，在這個時代裡求生存的人或多或少都要做些出賣自己的底線的事兒，人多了，自然紛爭也就多了，有的人就負責解決紛爭。
《羅曼蒂克消亡史》裡葛優演的陸先生其實和王志文飾演的殺手老趙做的是一樣的事兒，他們為人可靠，替人解決麻煩，以為自己能在大時代的洪流裡獨善其身，但其實誰也逃不過這股洪流。
《羅曼蒂克消亡史》之所以迷人是因為程耳把風格化做到了極致，那些日常聽來矯情到酸的臺詞配上優雅冷靜的氛圍營造和精巧細緻的鏡頭調度，倒是真的給觀眾做出了一幅舊上海老江湖的畫卷。
因為看起來精緻，觀眾打開這副畫卷的時候自己就已經輕手輕腳了，再看到它內裡細節與主題的統一，自然會被吸引，一旦有了這份共情，不由地要在心裡替電影和人物說好話。
但《最長一槍》則沒有做到這份共情，它所呈現出來的腔調與精緻均是虛假與程式化的，你看得出導演是在“起範兒”，但總是融不進去。
電影裡出現了形形色色的人物，但沒有哪一個能讓你產生共情而走進他的人生，電影質感也被大量的近景特寫給消磨殆盡，看完之後讓我再回想一下，竟找不出任何一場值得拿出來寫一寫的場面調度戲。
導演和編劇的野心顯而易見，想書寫那個時代下個人身不由已的悲哀，但從人物身上完全看不到情感流動，他們順利地完成了導演要求的表演，並裝作煞有介事的樣子，可觀眾看的一頭霧水，感受不到他們“非幹不可”的動機。
加之那複雜龐大的敘事線索，既討好不了偶爾進一次電影院的普通觀眾，又討好不了對視聽語言有所要求的影迷。
那幾條故事線鋪出去的範圍太廣，結尾又收得太匆忙。大家還來不及細細分辨、體會每個人物的情緒，就在末尾的大亂鬥中結了尾。
主創努力想讓老趙這個角色豐滿起來，但只敘述故事，不分析動機。
我們知道老趙曾是革命黨、曾背叛過自己的同志、曾因失誤害死了自己的兒子，但這一切均為描述，我們似乎通過這些細節瞭解了這個人，但也只是聽聞而已，這個人物並沒有真實地立在眼前。
老趙是個有心魔、有執念的人，但心魔和執念對他產生了什麼不可逆的影響卻絲毫看不到，王志文一顰一笑都是戲，但這也僅僅是演員自己的魅力而已，與劇情和角色無關。
許亞軍的角色相對來說好一些，因為人物本身是個外放型人格，雖然也是沒有由來、沒有去向的角色，但通過一些個囂張、乖戾的小舉動倒也為表演增加光芒。
余男則是被徹底浪費掉的卡司，除了嘟嘴咬指賣弄性感之外，幾乎毫無功用。
至於導演給她安排的所謂背叛戲更是虎頭蛇尾般的存在，全部砍掉都不可惜，我是想不通為何導演要找余男來演這個角色。
失去了蒼涼感的身不由已等於失去了核心靈魂，老趙等人的深沉變得甚至有些可笑，加之剪輯上混亂，更使得整個故事支離破碎。
最後一場群像戲是整部電影最大的敗筆，前面用盡力氣營造出來的一點點壓迫感被混亂衝的七零八落，本應是高潮的槍戰戲根本看不清是誰打了誰，乒乒乓乓一陣響動之後所有人都躺在了血泊裡，再然後就結束了。
後來我查了查，本片的導演和編劇皆出身於廣告，這似乎就合理了許多，廣告人追究表達的精準，深意的凝練，他們呈現結果而並不創造世界，所以《最長一槍》裡的世界沒有一個完整而合理的運行規則。
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