圖盧茲·勞特累克《紅磨坊的沙龍》
情與欲，
作為人性深處隱晦的話題，
讓許多世界級大師都曾著墨揮筆。
而妓院，以它濃重的情色主題，
“橫空出世”，成為一劑雞血，刺激著藝術家。
雷諾阿《紅磨坊的舞會》
這樣的情色之地帶來的創作靈感，
畫家們自然不會放過，
於是，一批批與妓女“有染”的名作誕生，
在花街柳巷中“怒刷”存在感。
法國詩人波德萊爾就曾放言：
“何為藝術？皮肉生意。”
注：法國奧賽博物館曾舉辦過一場“輝煌與苦難：妓院主題畫展(1850-1910)”馬奈、德加、蒙克、畢加索的作品均在展出之列。當然需要特別指出的是，奧賽博物館此次舉辦這一主題展當然並非是為了滿足觀眾的獵奇、博取眼球之類的。而是以期觀眾能在社會與文化等不同領域思考這一現象。除此還兼及了藝術史中大量女性裸體的存在與“男性凝視”的關係的探討。
下面，就讓我們一起來扒一扒西方藝術家們混跡於妓女圈時的“活色生香”之作。
【馬奈】
（1832~1883）
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用浮世繪手法畫妓女慘遭封殺
愛德華•馬奈（Edouard Manet），法國印象派主義畫家。1832年1月23日出生於法國巴黎的中產階級家庭，1883年4月30日死於嚴重的梅毒。和那些蜂擁至巴黎的窮苦藝術家不同，馬奈不必在破舊的畫室裡省吃儉用僱俑廉價的模特。追逐時尚的他喜歡和朋友們肆意玩樂，噴著香水、穿著時髦服飾出現在喧譁的各色咖啡館、酒吧、妓院和劇場。
《草地上的午餐》
馬奈的成名作《奧林匹亞》將日本繪畫特色移植到法國繪畫的成功之作。這幅畫刺激到公眾的衛道主義情緒，引起一片譁然。畫中的女體被指認為就是妓女。這便是馬奈觸發的眾怒，他撕開了包裹在傳統女體繪畫上最後的遮羞布，讓觀眾赤裸裸的面對一個眾所皆知的秘密。
《奧林匹亞》 1863 布面油畫 130.5 cm × 190 cm 巴黎，奧賽美術館
而馬奈的《奧林匹亞》之作之所以能引發軒然大波主要是因其“妓院主題”，《奧林匹亞》中的女主是馬奈僱來的妓女墨蘭，馬奈以妓女取代“維納斯”，並冠以“奧林匹亞”這一代表希臘神山的名稱。畫中人毫不含蓄的直視目光激起人們強烈的反感，再一次挑動了巴黎人敏感的神經。這位畫中裸女也成為藝術界長期關注和探討的話題，墨蘭也因此成為了當時最重要的面孔。
（注：法國劇作家、詩人奧日埃在其劇作《貧窮名媛》中的一句名言：“男人們搞證券買賣，女人們搞皮肉交易。” 19世紀60年代對於巴黎公眾來說，最大的擔憂莫過於大仲馬1867年的警句“我們正通向賣淫的康莊大道”。據統計，當時巴黎有12萬女性從事直接或間接的色情服務。）
《梳妝》
馬奈在同年五月沙龍展開幕之際給法國十九世紀最著名的現代派詩人波德萊爾的信中表達了自己的沮喪：“我真希望你能來啊，我親愛的波德萊爾；他們正在大肆侮辱我。我從來沒有遇到過這樣的麻煩”。
女藝術家Deborah de Robertis模仿馬奈《奧林匹亞》的行為藝術
這個《奧林匹亞》女人，註定要遮掩她令人唾棄的裸體。於是馬奈發動一場“護畫運動”，集資兩萬法郎保護她免於流落異國的命運，但討伐奧林匹亞大戰隨之爆發。法國政府只好把這個不見容於國人的裸女，寄放在盧森堡，孤零零地被禁閉達數年之久。直到她生命中的貴人出現，馬奈的密友克列孟梭就任新首相，馬奈趁機提交此事，克列孟梭立即簽發移放《奧林匹亞》的命令。
《女神遊樂廳酒吧》倫敦科陶德學院美術館藏
1907年1月6日，她來到了盧浮宮，懸掛在顯赫的位置上，左拉的預言在44年後實現了。當初任誰都無法預料，這位來自醜陋現實的奧林匹亞妓女，日後竟奠定了馬奈大師級的地位。
【德加】
（1834~1917）
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妓女也分“三六九等”
埃德加·德加（Edgar Degas）是印象派最重要的畫家之一。德加的作品大多是對於女性的描繪，甚至是裸體的女性，這其中仍然存在很大的類型，比如就裸體畫來說就可以分為神話和歷史題材（德加曾一度幻想成為傳統的歷史畫家）、自然裸體題材和對於妓女的描繪題材。
《苦艾酒館》
畫面中，一男一女兩人物被擠到右上角，一杯苦艾酒，反襯出兩個失意人的精神狀態。德加創造了一個個過讀放縱生活的藝人和當代城市人難以忍受的驚人形象這也是不同人生的狀態，也可以說是不同的片段。
這個時代的藝術作品中的妓女往往可以分為兩種，從妓女本身的身份來說可以區分為普通妓女和交際花，從妓女相對於畫家的身份來說可以區分為妓女和模特。下面就從德加的作品中舉幾個例子來看一下。
普通妓女
《等待客人》
《等待客人》是德加早期的作品，是他70年代創作的妓院題材的作品之一。沒有對妓女的身體做現實主義的描繪，可以說這是一種“德加式”的處理方法。這些妓女的身體是純粹的觀看的對象，等待的姿態是被消費的前奏，邋遢的穿著說明了她們並不是屬於上流社會的交際花而只是用來滿足男性生理慾望的工具。畫面左側露出的男性的身體是三名妓女視線的焦點，金錢是這場關係中的紅線。
《嚴肅的客人》
《嚴肅的客人》同樣是這一系列中的一件作品，畫面左側四名動作各異的女子充分體現了德加畫面組織的能力，有趣之處在於與這四名女子構成畫面關係的仍然只是一名男子，他是整個畫面的重點，無論是構圖上的位置關係還是從衣著與裸露、黑色與白色的對比關係來看，這都是德加有意想強調二者距離的一種手段。右側的男子真的是在拒絕嗎？如果是的話他又怎麼會身處在一群裸女之中？佔有資源的市民階級在妓院裡還能裝模作樣，“嚴肅的男人”只是虛偽的對於身份的維護。
交際花
《大使酒館的咖啡館音樂會》
《大使酒館的咖啡館音樂會》同樣是德加比較早期的一件作品。在這副畫中，女性沒有裸露，但是同樣沒有擺脫被觀看的命運，她們不用靠身體養活自己，但是依然需要不停地利用身體在社會上層中游走，在這個意義上來看，她們就是交際花。同樣的作品還包括《小酒館》。
作為模特的妓女
德加浴女作品
另外一種類型是作為畫面人物的女性不是妓女，但是人物的模特卻是妓女，這種類型和之前的兩種有些不同。1886年，巴黎的官方沙龍介紹了幾幅德加以“浴女”為題材的作品，這一題材德加後來也有多次涉及。這些繪畫是頗為大膽的，因為在十九世紀的巴黎只有妓女才是經常洗澡的，但是德加的這一系列作品沒有遭到類似於對於馬奈的《奧林匹亞》式的攻擊，說明這樣的裸女並沒有接觸到公眾的接受底線。
《浴後：擦腳的女人》
這幅和之前的有些不太一樣，畫面中女人沒有正對我們，也沒有那麼“挑釁”，而且，背對著觀眾還減弱了畫面的色情性。這幅畫也被認為是妓女題材的作品之一，不是妓女來到了德加的畫室，就是德加憑在妓院嫖妓的記憶和經驗所創作的。
德加 《出浴》
由此看來其實畫面中的妓女和現實的妓女，身份是可以分開的。妓女的身份不是一種不可擺脫的身份，而是當權者（繪畫中的藝術家）所賦予的。
《盆浴》，1886，60×83cm，巴黎盧浮宮藏。
德加用自己的繪畫記錄下了那個時代的女性們，畢竟暴露問題是解決問題的第一步。借用《交際花盛衰記》裡一個人物對女主人公的一句話：“在警方的檔案裡，你只是一個處在社會存在之外的數字。”但願這樣的數字不再存在，沒有邊緣。
【梵高】
（1853~1890）
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為妓女割下耳朵
青年時期的梵高
文森特·威廉·梵高，荷蘭後印象派畫家，表現主義的先驅。
《耳朵纏著繃帶的自畫像》 51×45cm，1889
有人曾這樣描述梵高割耳事件：聖誕節即將到來的一天，高更買通一個小妓女故意耍弄凡高，那女人對凡高說：“你若給我五個法郎，我便好好接待你，否則要用你的大耳朵送我做聖誕禮物。”喝得半醉的梵高在一陣激動下，抓起一把銳利的剃刀將自己的右耳割下，隨後包在一塊畫布裡派人送到妓院。那妓女見到血淋淋的耳朵便嚇昏過去了，梵高則因失血過多被送進醫院。
梵高和高更曾是摯友，模糊的照片記錄了二人當時的友誼（左邊圈內為梵高，右為高更）
真實的經過是否這樣，已無從考證，但有點可以證明的是：高更由此離開梵高，梵高也由此在18個月後，在一片金色的麥田中，無數的烏鴉的盤旋下，舉槍朝自己胃部開了一槍，兩天後長逝。
《耳朵纏著繃帶的自畫像》 60.5×50cm，1889
梵高終生未婚，這位短命的天才，曾對自己的表妹愛的深沉，當他表白這種感情時，得到的答覆卻是：“不，永遠不，永遠不！”再加上雙方家長的施壓，梵高放棄了這種無意義的單相思，卻陷身情網不能自拔。於是他的愛由淑女轉向了勞動婦女，甚至轉向飽受苦難卻保持著善良本性的一位妓女。
《帶著白色包頭巾的西嫣》
這位妓女叫克拉辛娜·霍爾尼克·西嫣（Claesina Hoornik），西嫣是一個衣著邋遢頭髮油膩膩的老妓女，有一個5歲的女兒體弱多病，她有身孕，還患上了嚴重的扁桃腺炎，生活對她很殘酷，殘酷還體現在她的身體上，乳房嚴重下垂。他們的相遇是在一個潮溼陰暗的角落，他開口的第一句話是：如果你能做我畫的模特，多少我可以給你一點錢......
由於長期缺乏模特，梵高只能不斷地畫自己，留下眾多自畫像。
在梵高設計的以情愛救世實驗體系中，西嫣會是他親密關係的對象。她會為梵高做模特，買菜做飯，而梵高會是她的好丈夫、是她孩子的好父親。梵高曾經驕傲的給他弟弟西奧這麼寫過信：“我親愛的西奧……你要來，我很高興。我很想知道你對西嫣會有什麼印象。她沒什麼特別的，只是一個普通女人，不過對我來說，這類人有某種令人崇敬的感覺。雖然生活有黑暗一面，但只要能愛上一個普通女人，與她親近，他就是幸福的……”
《縫衣服的西嫣》
於是，這兩人各自都不計較對方的過去，這種惺惺相惜的情感，並未使梵高顯得卑微與懦弱，反而使我們感受到弱者內心蘊藏的巨大的力量。
在梵高的畫筆下，他將西嫣變為高貴的畫像。
《悲傷》
在《悲傷》畫中，梵高呼應著偶像倫勃朗的蝕刻版畫，直視西嫣滄桑的身體，下垂的乳房懸在如柴的骨架上，臉很消瘦，頭髮細長柔軟；讓人聯想起精神和軀體兩方面的圖像。
《抽菸的西嫣》
另一幅畫中的西嫣，抽菸，兩腿並在胸前，身上的長袍掩飾了自己的身孕，這次受孕可談不上什麼純淨無瑕，肚子是嫖客搞大的，還不是梵高自己的。梵高一邊作畫，一邊引用法國曆史學家和散文家儒勒·米什萊的話：當你愛上一個女人，她就永遠不會老，真是令人感動。
梵高為西嫣畫的素描
最開始梵高與西嫣的日子還是快樂的，甚至是浪漫的。他們會經常去到海邊，一起看日落，然後在沙堆上相擁而眠；等到天明時又一邊喝熱咖啡，一邊同看日出；然後梵高撐起他的畫架，開始作畫。但是，這樣的幸福日子最後還是結束了，因為理想家庭實驗最終是不順利的。
西嫣的女兒和兒子 《搖籃前的女孩》
西嫣的孩子生下來了，梵高因為被西嫣傳染了淋病而且發作的很兇猛，進醫院住了20多天（其實哪怕他們在一起了，西嫣揹著他還在偷偷賣身，這點讓梵高略有奔潰。她把他對她的信任，變成了綠帽子給他戴上），而且他爸爸和家裡人都知道了這件事。
《紅色的葡萄園》是梵高生前唯一賣出的一幅作品。
他曾經想過娶西嫣的，說好了當他每月能賺到150法郎就結婚，家裡不同意，最支持他的弟弟也不同意，而且梵高他也一直沒法靠自己賺不到150法郎，這個事情就不了了之。再後來，西嫣不滿足於被梵高強行讓她從良，又一天到晚盯著她特別煩人，而且她對煙和杜松子酒上癮了求墮落，就跑了，在梵高最初發現她的地方，消失了，繼續去做她的小姐。
為她畫了這麼多畫，看得出是真的愛過。只是，沒有長久。梵高的生命亦是如此。
【克里姆特】
（1862~1918）
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與模特（妓女）廝混
克里姆特，奧地利象徵主義畫家，他畫的東西似乎都離不開“生”、“死”、“性”、“愛”，連畫裡的符號都和生殖有關，比如花粉，雌蕊，精子，卵子……還有藝評人說他畫的女人緋紅色的皮膚都是高潮時的紅暈。
《達娜厄》，Danae，1907
也有人說，克里姆特的那個時代，人們很難分清“妓女”和“女人體模特”的界線，但是不可否認的是這些妓女們除了藝術家的情感糾葛之外，還是給藝術家們提供了眾多活生生的創作靈感。
《朱迪斯一號》
據說他的畫室被四周圍起，院子裡種滿了各色植物，每日和各色女模廝混於一起，作畫期間不允許家人朋友的任何接近，就為了整日沉湎於感官情色。
畫室中，一天到晚都有女模特，她們擺出各種撩人的姿勢，毫無顧忌地聊著性的話題，克里姆特則穿著涼鞋長袍，不著內衣地與她們“廝混”。
在他的眼中，這些花枝招展的姑娘，就是他的靈感繆斯，一旦捕捉到美麗的細節，他便馬上動筆勾勒，或來一場情慾的解脫。
《金魚》
這也就不難解釋他筆下的女人為何蠱惑迷人，《金魚》中的那位姑娘，一頭紅髮，眼神中帶點挑逗，嘴角輕揚的微笑和赤色的紅唇，瞬間就能攝人心魄，但這種體態與眼神，同樣寓含對批評者的挑釁。
《吻》，1907-08，維也納，奧地利美景宮美術館
這幅畫原作是108cm×108cm方形的，黑色白色的長方形，是男人那部分身子；圓形，是女人那部分身子。男人的黑白方塊，象徵知識，理性的，二進制的；女人的圓，象徵女人的陰柔，女人的溫暖。理性、感性，男人和女人的區別，就在這圖形裡區別開了。據未被證實的消息稱，畫裡的男主與女主，其實就是克利姆特，還有她的伴侶艾米麗（Emilie Flöge）。
克里姆特作品
1918年流感大流行，後來，科學家從這次流感病毒裡找到了一種叫做H1N1的東西，保守估計，那次流感，全球死了兩千萬人，克里姆特也在其中，年僅55歲。
【愛德華·蒙克】
（1863~1944）
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透過妓女反映性的力量
挪威藝術大師愛德華·蒙克最為人熟知的便是其曠世經典之作《吶喊》，殊不知，其筆下也是包羅世間百態，妓院場景便是一種。
《 妓院場景》
妓院場景的描述在蒙克的筆下其實並不少見。畫面中五彩斑斕，幾位女性靜靜地坐著，畫風則是非常的現代。
《 妓院裡的聖誕節》
在另一幅名為《妓院裡的聖誕節》中蒙克更是將觀察的視角投向西方特殊節日之下的妓院。
《生命之舞》
《生命之舞》可以說是蒙克具有代表性的系列油畫“人生壁畫”之大成。夏至的節日裡，人們在海邊聚會。畫面前方三個女性，一個是是穿著白色衣服的處女，她正因期待戀愛而感到興奮，另一個是沉溺於戀愛的紅衣妓女，最後是為戀愛而憔悴的黑衣妓女。在她們的後面，是沉溺於肉慾、瘋狂舞蹈的男女。蒙克在《生命之舞》這幅油畫裡表現聖女、娼婦、同時又是不幸的獻身者的女人。
愛德華·蒙克《年輕男人與妓女》
我們從蒙克的繪畫中，可以感受到人面對無法抵擋的性的力量時之無助，生命的神秘、性的焦慮替代美學上的浪漫式的恐懼。
【勞特累克】
（1864~1901）
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住在妓院，最懂妓女的藍顏知己
亨利·德·圖盧茲·勞特累克生於法國阿爾比，他的先祖可上溯到圖盧茲伯爵——阿爾比純潔派的捍衛者和勞特累克侯爵的古老家族。
《坐在床上的裸女》1882
這是亨利所畫的第一幅妓女畫像。他就是和她一起度過了自己的初夜。但是，畫中的女孩並不風騷性感。她坐在床的一側發呆，嘴唇輕咬手指，顯得十分害羞。劉海更是遮住了她的小半張臉。
亨利經常出入妓院，他在妓女們中很吃得開，她們因為他的矮小身材，稱他為“衣架”、“茶壺”。
《鏡前的自畫像》1882
在許多人眼中，亨利的生活可謂糜爛。但看這幅自畫像，堅毅的眼神，是要成為偉大藝術家決心的體現。
阿里斯蒂德·布呂昂，最早在部隊學會唱歌，他的歌詞描繪窮人的悲慘生活，他是第一位唱出現實黑暗的香頌歌手，亨利經常出入他的酒館。木棍、皮靴、紅圍巾、黑帽子、黑披肩、黑手套，布呂昂這位蒙馬特傳奇的經典形象，正是亨利為他打造的。這也是亨利海報畫家的起步之作。
布呂昂有一系列歌曲，每一首描繪一個地方的可憐女孩迫於生計淪為妓女的悲慘經歷。“在巴士底”、“在紅山”、“在格勒奈爾”亨利用這些歌名給自己的畫命名，他把歌詞的絕望、落寞帶到了作品裡。
巴黎最著名的歌舞廳紅磨坊開業，亨利受到委託為“蒙馬特皇后”、綽號“貪吃鬼”的傳奇舞女畫宣傳海報。
《紅磨坊之舞》
亨利記錄下了巴黎瘋狂的夜生活，與此同時，他也一直在畫妓女，他乾脆在妓院租了一個房間。姑娘們是他的朋友，因為他和她們一樣，都是邊緣人物。
妓院文化是當時巴黎文化的一部分，別的男人喜歡去逛，卻恥於談論。唯有亨利不虛偽，他不美化不醜化，描繪了姑娘們的日常生活。亨利畫下了女孩們的私人世界：她們或在等客人，或在等衛生檢查，有的在穿衣，有的在洗澡。他不帶世俗偏見地愛著每一個女人。
亨利認識的舞女妓女中有很多是同性戀。女同戀人這個主題，成為他繪畫生涯後期最大的痴迷。波德萊爾的驚世之作《惡之花》其實原名叫《女同性戀主義》。當時許多直男癌晚期患者認為女同關係抓馬、刺激、情色。然而在亨利的作品中，戀人們相互照顧，彼此依偎，沒有色情，只有平凡的幸福。
好景不長，紅磨坊的生意走起了下坡路。而亨利身體也開始衰落，於1901年在母親懷中去世，年僅37歲。亨利去世時臭名昭著，人們只知道他是那個住在妓院裡，畫舞女畫妓女的海報畫家，他的作品沒有博物館想要。
多年後，當世界終於認識到他的不凡與重要，故鄉阿爾比從不齒到驕傲，把城市裡最重要的宮殿改造成了勞特累克博物館。然而這一切肯定對亨利來說都已經太遲。
凡·東根
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與畢加索共享模特情人
凱斯·凡·東根生於荷蘭鹿特丹附近的德夫哈芬，少年時代就有素描和色彩佳作。16歲在鹿特丹美術學院學習，期間常到附近的紅燈港區以當地的水手和妓女作為創作題材。20歲定居巴黎蒙馬特一帶，迫於生計幹過各種活。
凡•東根出生於中產階級，其玩世不恭的性格，常被人看作是富家公子所特有的浮華。
《豔舞歌女》 1908年
1905年前後，凡•東根結識立體主義教父畢加索，此後倆人常結伴遊玩，或短途，或觀看馬戲，甚至曾一度共享工作室與情人。1917年，已婚的凡•東根與同樣已婚的社交名媛Léa Alvin（時尚總監）保持了長達十年的曖昧關係。
《沙發女郎》 1930年
穿梭於社交名媛的凡•東根，自然對女人之美知其甚深，1930年《沙發女郎》便是其中典型。畫面中，一女子斜倚於沙發，神情嬌媚。她高仰著臉龐，眸子緊闔，嘴唇與眼影嬌豔如胭脂。其包裹的紫羅蘭綢緞，於迎面的光裡，閃著水般流動的光澤。除魅惑神情，女子最誘人之處當為畫面中心的細嫩纖手，這隨意搭扶於胸口的右手，在通透的橙色首飾映襯下，顯得分外柔美嬌嫩。整幅畫面色彩明麗，構圖精巧，並散發出濃厚的情色味道。
《印度舞女》
《吉普賽少女》
《摩洛哥女子》
嬌羞的吉普賽少女，神秘的阿拉伯女郎，奇特的摩洛哥女子……凡•東根有不少畫作，充滿了濃厚異域情調。
畢加索
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妓院是他藝術的第一課堂
畢加索在進入了西班牙皇家美術學院之後，就經常出入妓院。作為高產的藝術家，畢加索光是妓院題材的作品就有幾百幅。
《德加在妓女中間》
畢加索還承認自己是從孩童時代一下子就過渡到性成熟的，一定意義上來說，性和愛是畢加索創作的原動力。
《亞威農少女》
《亞加農的少女》現藏於紐約現代藝術博物館，這幅畫原來的名字叫做《亞加農妓院》，畫中的五位裸體女人，就是妓院中的妓女。其實亞威農是巴塞羅那的一個紅燈區，是他1897年考進西班牙皇家美術學院後，經常光顧這裡。可以說，亞威農的妓院是他藝術生涯的第一課堂。在許多教科書裡，這幅畫被稱為畫家對生命的禮讚。
《畫家和模特兒》 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的裸女坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現對象，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭的藝術效果。
戴寶石項鍊的妓女
畢加索於1973年4月8日逝世，終年92歲。當時，他與妻子賈桂琳正招待友人前來晚餐，畢加索過世前所說的最後一句話是：“為我乾杯吧，為我的健康乾杯。” 官方說法是胃炎導致的衰竭死亡。但至於死因真相，眾說紛紜：有說是縱慾過度的，有說是抑鬱而死的。
席勒
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拐跑老師的模特（妓女）兼情人
“否認性的人才是淫穢之人，因為他們以最下作的方式玷汙了生下他們的父母。”
——埃貢·希勒
席勒畫作
埃貢·席勒，師承克里姆特，在維也納當代藝術學院學習期間，席勒曾向克里姆特尋求指導，克里姆特也一向樂於提攜後輩，對才華洋溢的席勒更有高度的興趣。他購買席勒的畫作，或是用自己的作品和席勒交換，還幫席勒安排模特，為席勒引介買主。
席勒畫作
從保守的學院解放出來後，席勒開始接觸到人體與性慾的題材。同時，許多人注意到席勒的作品中那種不安定的情緒。
席勒畫作
席勒與克里姆特真的有很多相似之處，比如也是用了好多的妓女做模特；比如也是1918年死於H1N1，而且席勒還拐跑了克里姆特的模特兼情人……
席勒畫作
與克里姆特不同，席勒都是在大街上尋找模特。他的模特大多是工人階級出身的女孩或者妓女，大多身材瘦削、面容憔悴。他還喜歡那種性別特徵不明顯的幼女。在畫中，紅色的大斑點佈滿她們乾枯的皮膚和瘦骨嶙峋的小手而她們的身體總是緊繃著，紅紅的私處卻又是飽滿的……
席勒畫作
大概沒有哪個畫家像席勒這樣，如此徹底地摒棄十九世紀裸體繪畫中那種一本正經的學究氣。他用素描、水粉和水彩畫了許多妓女修長、青春的身體，她們擺著各種自慰的姿勢，被讀解為對中產階級道統的公然挑釁，是一種宣揚女性觀念解放的早期女性主義，一種對被認為有著狂放無理性力量的女性“她者”的原始主義體認，一次對通常的男性窺探勾當的表現主義更新，或者一種接近未成年人色情畫的肉慾呈現。
席勒畫作
1918年流感席捲歐洲，1918年10月31日，席勒也被這次瘟疫奪去生命，走完了僅28年的藝術之路，像流星一樣轉瞬即逝。
賈科梅蒂
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被妓女情人的皮條客上門警告
賈科梅蒂，瑞士超現實以及存在主義雕塑大師，畫家。賈科梅蒂覺得妓女這個職業很“神聖”，他曾說：“當我在街上走，看見了一個穿了衣服的妓女，我眼中看見的就是妓女；但是當她在屋裡，在我面前脫去了衣服的時候，我看到的是女神……”
Caroline， 1961
賈科梅蒂在他那間23平米的工作室裡創作、會客、與妻子安妮特爭吵、與妓女卡洛琳（Caroline）調情。賈科梅蒂頂著一頭亂髮，臉上總是透露著不滿和懷疑，在畫畫的時候，是不時蹦出幾句咒罵。只有他的繆斯——妓女卡洛琳的來訪，才能為他的生活帶來一點明快的顏色。他甚至答應卡洛琳，為她買來了最新款的敞篷轎車，卡洛琳衝進畫室把賈科梅蒂和勞德拉上汽車，在巴黎的樹林裡兜風……
Caroline，賈科梅蒂晚年最後的模特、情人，也曾是混跡酒吧的妓女。
事實上，賈科梅蒂與妻子安妮特經常因為家庭經濟問題而爭吵。他不相信銀行，將大把鈔票藏在畫室的角落裡，但他又常常不記得把鈔票藏在哪裡。但是對於他的繆斯，卻柔情滿懷。以至於，賈科梅蒂被卡洛琳的皮條客上門警告。
Caroline in Tears, 1962
賈科梅蒂與這些皮條客相約咖啡館見面，他們稱賈科梅蒂對卡洛琳的獨佔讓他們生意損失慘重，要求賠償。賈科梅蒂二話不說，掏出兩沓鈔票說，這些是賠償過去6個月的，另一沓是預支接下來6個月的。
賈科梅蒂與卡羅琳
賈科梅蒂給的遠超過皮條客所需，他認為，Caroline給予他的遠遠超過這些金錢的價值。
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