黃山之奇引人入勝，三大畫家筆下的黃山，帶有不同的魅力
五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽，黃山之奇從古至今一直為人稱頌，而畫風各異的畫家，也能將一覽黃山之情，付諸筆端，傾瀉對黃山的喜愛。
雲、松、山是表現黃山之情態的關鍵點，也是構成黃山意境唯美畫風的元素。
縱觀那些對黃山綺麗之景有著深刻描述的畫家，無一不是在這些傳統意象當中花費功夫。透過這些頗具魅力的元素，彰顯出黃山本身的壯觀之境。
1.勢為主骨
郭傳璋在三大意向中加大筆觸，其落筆技法多變，形態或犀利或委婉，但往往能夠將三大元素的融入與表露形成了視覺上的錯落感，也讓黃山景緻變得愈加鮮明。
黃山之美，不僅在於山石之險峻，其景緻也是展現黃山奇特的關鍵點。
在郭傳璋的黃山松雲當中，松和雲無疑成為處理山勢的落筆點。在墨色暈染當中大片的雲霧彰顯出朦朧之態，可吞山河，可掩萬物。
山間的勁松則和雲形成了對抗之勢，囚禁的身軀在山間蔓延，猶如一把利刃，破開洶湧的雲霧，在畫紙上形成一種撕裂感。
勢為主骨兼具對比，讓黃山之險峻油然而生。
2.和諧共生
黃純堯的畫作則呈現出另外一種形態，相較於郭傳璋的鮮明對比，黃純堯的黃山更加和諧。
他筆下的雲霧慢慢散開，暈染在山腰處，營造出了一股清明之態，山霧和諧交融，猶如人間仙境。
其中添加人物的點綴來放大細節，讀來心胸開闊並無壓倒之勢。
3.留白造勢
胡若思的黃山形式多變，沖淡雲霧在山間的存在感，利用留白造勢，突顯黃山之俊偉。
通過較多的筆墨描繪山和松，利用山的顏色變化來勾勒細節。粗中有細的處理，讓松和山的形態更鮮明，賦予黃山不同的面貌。
—END—
本平臺所發佈的圖片均蒐集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考！本文系原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。
閱讀更多 藍鷹書畫 的文章
