采访人：王 京
受访人：王秀兰
蒲旦宗师：王秀兰
王秀兰擅演花旦戏，除深得老师原筱亭的教益外，著名花旦孙广盛、王存才和青衣筱艳秋（孙安荣）都对她有较深的影响，并曾受到梅兰芳、程砚秋的指点。她勤奋好学，博采众长，传统功底深厚，戏路较宽，唱做皆优，尤以做工见长。她的表演细致，表情自然逼真，舞蹈动作优美洗练。在广泛地继承传统艺术的基础上，努力进行革新创造，逐步形成自己独特的艺术风格。她重视艺术经验的总结和戏曲理论的探讨，曾提出运用程式要做到真实化、生活化、个性化和舞美化的主张，并著有不少艺术散论。她在《卖水》“表花”中美妙的舞蹈身段为人们所称道。她的嗓音清脆，咬字清晰真切，演唱委婉大方，韵味醇厚，声情并茂。
代表剧目：《杀狗》《少华山》《燕燕》《卖水》《藏舟》《送女》《明月珠》《回荆州》《美人图》《大家喜欢》《王贵与李香香》《血训图》《蛟河浪》（现代戏）《窦娥冤》等。
其中《窦娥冤》于1957年摄制成彩色戏曲影片。
《涧水东流》是1961年上映的中国电影，由刘国权导演，王秀兰、李英杰等人主演。讲述西涧的姑娘李小兰和东涧的小伙子吕茂森情意相投。他们建议东西涧两个农业社合修一条水渠解决灌溉问题，得到两社广大干部和群众的赞同。
采访实录：
王 京：拍这个《窦娥冤》应该是1959年拍的吧？
王秀兰：59年，彩色电影。
王 京：其实拍《窦娥冤》，我们都知道，这个舞台表演和拍电影是两码事。我知道，当时王老师在拍电影的时候，心里也有很多的纠结。因为王老师以前演的是花旦，一下让您演这个悲情色彩的角色，刚开始有点儿适应不了。给我们讲讲这段儿故事吧。
王秀兰：好。现在谈不到什么成绩，反正是演了这么多年戏了，还是有点儿体会吧，下面谈谈我的体会。
王 京：好的。
王秀兰：我觉得一个演员在舞台上演戏呀，要进人物，要演人物。这儿我有这么几句话。一个演员，会演戏的演人，不会演戏的演戏。实践证明，演戏要演人，演人要演心，演心要演情。表演缺情乏意是艺术之大忌。表演艺术的情是以“真”为基础，以“诚”为前提，心纯意诚情方真，真实感是构成演员与观众感情的支架。这说明什么呢，就是一个演员在舞台上演戏，不要光演戏，要演人物。演人物要把人的心钻进去，演人物什么呢，要演人物的情。他的心情，他的内在，所以他的个性就突出出来了。
王 京：所以您说会演戏的演人，不会演戏的演戏。
王秀兰：对，不会演戏的就演戏了，只是个套子，把那个程式背下来，唱也唱完了，道白也说完了，但是没有情。
王 京：不会给人留下深刻的印象。
王秀兰：这个我还有句话就是“装龙像龙，扮虎像虎，装龙要识龙形，扮虎要知虎心”，那就是这个意思，形和心。
王 京：要演什么像什么。
王秀兰：形，就是形体。心是内在。所以说，内在和外在。这几句话都非常要紧的。在舞台上就是一个“台上动情，台下同情。台上动真情，台下动感情，要动人先动己，乐人易，动人难。”还有一句话：“不真不是戏，太真不是意，要假戏真做”。
王 京：还是要真情实感。
王秀兰：嗯，还是要真情实感，所以台上动情了，台下就同情了。你台上不动情，是假的。台下也无动于衷。现在你看，我在南广场锻炼时，观众见了我就说，王老师，现在那戏看上不过瘾，不感人，把人看的钻不进去，出了门就忘了，就是这个原因。
王 京：就是演员没有动真情。
王秀兰：打动不动观众。没有把观众拉住，没有把观众的心拉住。因为你没有动情嘛，他就不动情呀。
王 京：对。
王秀兰：你在那里假做作。你看的是假的，表演感情都是假的，看的都是假的。观众都能看出来。所以看一半，看着看着就瞌睡了。看的心里没意思，所以就不想看戏了。
王 京：没错。
王秀兰：就是这个原因。还有一句话：“是我非我，我非我，演谁像谁，我演谁我就是谁”，这也是这个道理。在台上演戏，是我呢但又不是我，“是我非我”我呢也不是我，我是角色。“是我非我，我非我”“演谁像谁”我演谁，我就要像谁，演谁要像谁，我演谁，我就是谁。
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