演戏是什么？通俗来讲，就是演员在特定场景中进行表演、艺术演绎的一个过程。
在很多影视作品中，我们常常看到演员拿着一本斯坦尼斯拉夫斯基所著的作品，《演员的自我修养》这部巨著。
一位演员，想要将戏演好，演技是极为重要的。
对于“演技”这个东西，许多TVB资深艺人都表示，要先学会做人，再学会演戏。观众对于演员演戏很挑剔，演员对自己的演戏，也要有要求。
或许，接下来要讲的十位资深艺人，他们所说的话，会让你明白，何为“先学做人，再学演戏”。
先学做人
“从小生变老生，要明白这是必经阶段”—罗乐林。
曾被各大网站刷屏“一天死五次”的TVB资深绿叶罗乐林，如今在处境剧《爱回家之开心速递》饰演元祖级人物“大龙生”，获得观众好评不断。
因他出演的电视剧，连续24小时在不同剧集中领盒饭五次，而红遍网络。对罗乐林而言，这也是一种记录。
虽然是绿叶，但观众需要知道的是，罗乐林可是“第一代电视剧杨过”，主演的剧集于1976年在香港佳艺电视台首播。
这也意味着，罗乐林也是从“小生”走过来的。
从“小生”变成“老生”，从男主角变成男配角，对于部分演员来说，可能很不是滋味。但对于罗乐林来说，他没有不开心，因为他明白这是人生的必经阶段。
要学会接受，这种转变不觉得有什么问题，在什么年纪做什么事情。
在采访节目中，罗乐林提到，如果有后辈来问你，你就会主动跟他说，但有些后辈会觉得，他们有自己的一套，觉得我们年代与他们不同了。
在拍戏时，罗乐林有时候会问导演，这场戏会不会过分，这是一种协商，大家讨论后寻找一个平衡，不能说“你这样不行，我不拍”。
这是不可取的，要学会配合去做。
“人在社会有不同层次，先学会做人，再学会做事”—冯素波。
超过七十岁戏龄的冯素波，是一名TVB资深艺人，出身演艺世家的她，在娱乐圈默默耕耘多年。
曾在上世纪六十年代，响当当名号的“七公主”中，冯素波便是其中一位，她是“大公主”。早期“浸泡”在演艺圈的冯素波懂得一个道理。
人在社会上有不同的层次，有不同的称呼。先学会做人，再学会做事。
对于冯素波来讲，拍戏能够让自己很开心，如果没有拍戏就会浑身不舒服。在四十岁的时候，冯素波就已经开始演老一辈角色。
于她而言，演戏是最重要的，但想要演好戏，就得先学会做人，再去演戏。
“每个人都有一个梦想做主角，心态要放好”—戴耀明
TVB御用绿叶演员戴耀明，可能大家对这个名字并不熟悉，但只要看到他的模样，我们就会冲口说出一句“哦，原来是他呀”。
一直以来，戴耀明都是做闲角，但部分剧集的表现还是非常优异的，比如《义海豪情》里的向山达也，《搜神传》里的赖松。
不知不觉，戴耀明参演电视剧已经超过150部。
演娘娘腔、变态，他常常会听到“跑龙套”这三个字，最开始的时候，戴耀明是不开心的。但后来他认为，既然选择做这一行，就要接受这个东西，每个人都有一个梦想做主角，但你心态要放好。
没错，戴耀明在TVB那些年里，演过不少配角，但这些角色早已让观众记住了他。对于一个演员来说，最重要的，是给人留有印象。
演员是否要学习老一辈的所有知识内容？不一定，年轻人有自己的一套，但前辈的知识与经验，是值得吸取的。
演戏要演好，你得先“学会做人”，再去谈演技。
学会演戏
“你要有好的对手，他演得好，你才会好。只有你自己演得好是不足够的”—刘江
出演超过百部影视剧集的TVB资深艺人刘江，曾因为一句口头禅爆红。在很多观众眼里看来，刘江一直留在TVB，是因为心中有那一团火，如果没有这团火，可能他就会离开TVB了。
演技是什么，要怎么演好一出戏，刘江老师最有资格讲。
于他而言，在讲演技之前，你需要知道自己，是否真的喜欢这个行业。首先你得先喜欢演戏，还要有生活的经验。
你在演角色之前，得先知道这个角色是什么，有着怎样的特质。在这些都了解完毕之后，你才能演得好。
演戏需不需要学识？需要！没有学识但能够演戏，但始终会有一定的局限性。除此之外，戏瘾也是很重要的，你在演戏的时候，能够感受到这不是在工作，而是一种享受。
将工作变成一种享受，我想，这便是刘江在演艺圈呆了那么多年还能够一直坚持的原因吧。
除了工作与享受外，演戏也并不只是个人的行为，还要有团体精神。
“你要有好的对手，他演得好，你才会好。只有你自己演得好是不足够的，你对手没有发挥，戏味也不会出现，化学作用是调味剂，能够让戏剧变得有趣。”
这是刘江在采访的谈话，可见一个演员要想演好戏，首先你得拥有好的对手，这个调味剂是很重要的。
“奸人的最高境界，是他害了你之后，或者陷害之后，你仍然毫不知情”—郑子诚
因为一句“有钱真的可以为所欲为”而爆红网络的郑子诚，在TVB默默耕耘多年。从主持人跨界成为演员，逐步成为TVB“反派专业户”。
他是《封神榜》里的纣王，也是《搜神传》中的玉衡子。听到“渣男”这个词，你可能会立刻联想到郑子诚。
演过无数经典反派角色的郑子诚，对于观众来讲，他已然是“完美奸人”，但在郑子诚心目中，奸人的最高境界，是他害了你，你仍然毫不知情，甚至还觉得他好。
这是郑子诚的心声，同时也是他的亲身经历。
其实演反派并没有那么容易，尤其是演那些变态角色，较为另类。若是入戏过深，难免会被人诟病。若是入戏太浅，可能导演、监制、观众想要的效果又难以出来。
如何能拿捏好坏人角色的“度”，是非常重要的。
“演员就是演员，不需要一定当主角。”--罗兰
演活“龙婆”形象的罗兰，相信大家都不陌生。戏路宽广又拥有专业精神的罗兰，其影响力是不容小觑的。
在TVB，罗兰也是出演了不少经典角色，成为观众熟悉的“婆婆专业户”。但并非很多人知道，早期的罗兰，其实是在同学带自己去看戏、拍戏，无意中入行的。
于她而言，“演员就是演员，不需要一定当主角”。
那么，罗兰是怎么学习演戏的呢？前辈演戏就是最好的“学习教师”。
面对那些前辈在片场拍戏，罗兰就在旁边观察、偷师，前辈们会让自己有空的时候去看看电影，不论什么样的题材都可以看。
在电影中揣摩角色，学习演员在戏剧、影视中的表现，是一个明智之举。之后罗兰接到了“裘千尺”这个角色，当时看到剧本上有“凄厉的笑声”这样一句形容词。
对于演员来说，这个角色演起来没有那么容易。角色凄凉，又要像厉鬼般，还要笑，对于罗兰而言，无疑是一种挑战。可罗兰却将这个角色，带到观众的视野里，并让观众成功记住了她。
那个吐枣核的画面，至今历历在目。
“龙婆”的形象确实让观众印象非常深，但罗兰也尝试过突破，无奈印象太深，这个角色罗兰始终无法突破，毕竟如果改了，那就不是龙婆了。
演员的转变
演员并不是一成不变的，如果你只会演一种角色，那么你就会被定型。但如何改变，寻求突破呢？从剧本、多元化去转变。
“整个故事架构太单一，主线结果如果观众不接受，便会娱乐性不足。”--李国麟
在TVB默默耕耘多年的，还有观众熟悉的“鸠摩智”李国麟。虽说李国麟演过许多配角，但这些角色都是极具戏剧张力，非常显眼出彩的。
李国麟在电视剧中的表现，虽然显眼，但也不会抢了主角的风头。
有时候演员发挥不给力，往往有可能是因为剧本、设定等问题。李国麟曾见过一些资深艺人，从事演艺事业十多年，也没有机会讲多几句对白，但他们能演好这个角色。
问题出现在哪里？公司给不给机会，剧本是否多元化。
每个艺人的心中都会有一团火，因为这团在心中燃烧的火焰，艺人才能够坚持下来。可没有人能够一直燃烧，没有机会也不会熄火，但可能那团火会被调整到很小。
近年来，许多剧本似乎用尽男、女主角，反而配角没有太多可以发挥的空间。
“如果整个故事架构太单一，而且观众不愿意看，那么娱乐性就会不足。编剧可以很好利用配角，角色每条线可以分布得很好看，这就是观众常说的追看性。”
一部剧有没有追看性，是至关重要的。如果你没有追看性的话，那么观众看完两集可能会觉得索然无味，自然也就没有追下去的念头。
“一个好的演员，他应该懂得酌量修饰剧本，令角色变得适合角色。”—蒋志光
我们都知道，剧本是编剧写的，部分制作团队也会参与其中。但演员能不能改剧本呢？
我们总是听到，某些明星现场改剧本，“抢了编剧的饭碗”大行其道，目的是让自己的角色戏份更为突出。
这样的行为是不可取的。
但一位演员，酌量去修饰剧本中的角色，或许能够在不影响剧本整体的情况下，去突出角色。
拥有演员、歌手双重身份的蒋志光，同样是TVB资深艺人。面对剧本与演技，他认为：
“如果剧本上一大段字，要我把整段背下来，我就变成了机械，完全没感情。一个好的演员，他应该懂得酌量修饰剧本，让角色变得更适合。”
这里指的并不是剧本的大改，而是对角色的微调。当然，如果一个导演要求你不能改任何一个字，一个动作、一个表情，那自然是另当别论。
演员对角色的领悟进行微调，或许能够让这个角色变得更精彩。
“演员不能独沽一味演一种角色”—郭少芸
有一个演员叫“御用恶女”，演TVB“御用恶女”我们会想到一个艺人，郭少芸。对于郭少芸，很多观众印象很深刻的，莫过于《杨贵妃》中的武惠妃。
因演过很多反派角色，郭少芸也被称为“御用恶女”。对她来说，这是件好事，并不抗拒。然而她也深知，演员不能独沽一味演一种角色，靠一项本领去维持生计，也是不行的。
做演员，你需要尝试多元化发展。
这是一个要求多元化的年代，如果你只会单个本领，那么就会容易被淘汰。“御用恶女”对郭少芸来说，确实是一个称号，但也是一个框架。
于郭少芸而言，她也更希望能够尝试其他角色。
终成大器
“如果你到了高位，你怎么去进步呢?演艺这一行，是无止境的。”—张兆辉
成为第一男主角的张兆辉，近年来参演了不少影视作品，《全职没女》、《黄金有罪》等等。但最让汤粉印象最深的，还是经典剧《无头东宫》里的皇帝。
张兆辉是男主角，也是资深艺人。但在早期，张兆辉刚进入演艺圈，就演过很多闲角，而不是一开始就做主角。
他曾试过演戏“一个早上死四次”，换衣服、贴胡须就是另一个角色了，甚至到了第四次领盒饭，连个镜头都没有。
成名是不容易的，演员需要去争取、努力。
在耕耘多年之后，张兆辉已经成为男一号，终成大器。但对于演戏，他却认为，演戏这一行是无止境的。如果一位演员到了高位，你怎么去进步呢？
如果演技定位有分数，或许张兆辉不会打满分。因为在他的眼里，演戏一直都会有进步的空间。
结尾
在演艺圈、娱乐圈里，一位演员想要有所成就，并不容易。大多数演员都怀抱一颗赤诚之心，内心燃烧着熊熊火焰，去追寻梦想。
但最终能够夺得“最佳主角”皇冠的演员，又有几位？
TVB有许多资深艺人，从一开始就抱着“当主角”的心态去演戏，可当他们到了一定年龄时，仍然在演配角。为何默默耕耘数十年，他们仍然能够坚守？因为心态。
作为一个演员，把心态放好是极为重要的。“学会做人，再学演戏”，才会让一个演员的演艺生涯道路，能够走得更加长远。
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