前不久，我們欣賞了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲中的代表傑作，今天，“貝多芬之旅”將繼續前進，在他的中期鋼琴奏鳴曲中尋找時代的剪影。
同九部交響曲的軌跡相似，貝多芬的鋼琴奏鳴曲到了1800年以後，漸漸擺脫了古典主義奏鳴曲的固有形式，對傳統的奏鳴曲式進行了大膽的突破。而且在歐洲啟蒙運動的時代大潮後，貝多芬尤其關注世界和平與人類幸福的終極命題，並傾向於在音樂中融入個體的情感。這些在音樂史上散發著耀眼光芒的鋼琴奏鳴曲，也早早就預示了浪漫主義時代的到來。
將“奏鳴曲式”進行到底的“暴風雨”
《D小調鋼琴奏鳴曲“暴風雨”，Op.31, No.2》創作於1802年，三個樂章自始至終使用奏鳴曲式。
第一樂章充滿了緊張和激情，極富戲劇性；
第二樂章“柔板”則描繪了一幅詩情畫意、充滿無盡幻想的畫卷；
第三樂章“小快板”充滿無窮的動力，第一主題經過多次變奏，如同生命的腳步快速走過。
很多人將這部作品與莎士比亞的劇作《暴風雨》聯繫在一起，這種說法不無道理。貝多芬確實和《暴風雨》主人公普洛斯彼羅一樣，堅持與命運作不屈鬥爭，熱愛生活並保持崇高理想，在苦難中涅槃。
《暴風雨》中的米蘭達 1916
一掃陰霾的“黎明”
《C大調鋼琴奏鳴曲“黎明“，Op.53》創作於1804年。
“黎明”這個標題並沒有經過貝多芬“批准”，很有可能是出版商為了銷量“KPI”杜撰的。貝多芬把這部作品題獻給長期幫助自己的朋友華爾斯坦伯爵，所以這部奏鳴曲更常見的標題是“華爾斯坦”。
“黎明”和《第三交響曲“英雄”》都是貝多芬在度過“海利根施塔特”危機之後創作的，這部作品中洋溢著蓬勃的朝氣，表達了對大自然的熱愛和讚美。這時貝多芬的創作已不再拘泥於曲式上的戲劇衝突，而在鋼琴上創造出更多富有交響性的色彩，真正把鋼琴變成了一支“小型交響樂團”。
“熱情”中“放飛自我”的展開部和尾聲
《F小調鋼琴奏鳴曲“熱情”，Op.57》的標題又是出版商起的，但這回出版商顯示出了水平。
“熱情”聽起來確實令人精神振奮，充滿激情。貝多芬的個人情感在這部作品中揮灑地暢快淋漓，他用最簡潔的音樂素材、最精煉技法寫出了最豐沛的情感。
“熱情”也徹底突破了古典主義鋼琴奏鳴曲的常規結構，把展開部建立在呈示部基礎上的同時，又融入一個全新的、節奏果斷的主題，進一步鞏固音樂主題中的意志、決心和必勝的信念。而全曲的尾聲（Coda）也被再次發展，在沸騰的音樂達到頂點時插入一個急板，使沸騰的熱情再次衝破所有束縛，鼓舞人心的力量預示著最後的勝利，使之成為貝多芬所有奏鳴曲中最震撼的尾聲。
“告別”舊時代，這回是貝多芬自己起的標題
《降E大調鋼琴奏鳴曲“告別”，Op.81a》記錄了貝多芬與他的朋友、學生魯道夫大公在動亂中分別直到重逢的場景，時間線從1809年5月拉到1810年1月。這次，貝多芬沒等出版商“下手”，自己就起好了標題。
“告別”的標題運用貫徹始終，三個樂章的小標題分別是“告別”、“離開”、“重逢”，貝多芬將這幾個單詞的字母用對應的音符“編碼”，寫成每個樂章的主導動機。
貝多芬開始給奏鳴曲起標題，一定程度上反映了浪漫主義歷史浪潮的勢不可擋，也是人們越來越渴望自由表達情感的真實寫照。也許，貝多芬音樂最為動人的地方正在於，他的情感就是作為一個人類最普遍的情感，他所經歷的喜怒哀樂、生老病死、高潮與低谷、苦難與希望，都是我們每個人正在經歷的。
貝多芬鋼琴奏鳴曲，到此還沒結束，下期我們走進貝多芬的晚年～
文案：暮寒
閱讀更多 國家大劇院 的文章
