寫好漢字是每個中國老百姓潛意識裡的美好願望，但不是所有的毛筆字都能等同於“書法”。書法在當下逐漸成為有清晰邊界和門檻的“專業”，需要“術業有專攻”的專業人士持續地投入。
書法復興三十多年，關於“書法的美”卻存在較大爭議，因為“美”不像“高”“矮”“胖”“瘦”那樣有一個公認的評判標準，所以我們經常會看到兩大陣營在網上互懟，一方說另一方變亂古法，是“醜書”；另一方說對方平庸不堪，是“俗書”。
比較有意思的是，雙方觀點上針鋒相對，卻都以維護真正的書法傳統自居。這就引出一個比較大的問題，即書法的“美育”缺失太久了。
蘭亭獎作品與趙之謙作品
當代書法教育，向上有高精尖的高等教育，向下是大量的少兒培訓班，而大眾層面卻缺少建立在藝術審美力基礎之上的“美育”。沒有“美盲”的結果是：有海量的書法參與者，但大多數人在藝術上卻是“美盲”。
即便是一些文科教授、領導幹部、科技專家，本來都有各自的文化素養和職業積累，但對書法卻沒有審美能力，對著那些譁眾取寵、扭捏作態的江湖書法，卻不厭其煩津津樂道。對書法審美把握的判斷力和感悟力，在當代大眾書法領域中是“缺位”的。
書法不是一般的寫字，書法欣賞一定要超越點畫和結體的表現，去感悟精神性的內容，如唐代張懷瓘所說的“善識書者，唯觀神采，不見字形”。“神采”只能意會，靠感覺去把握。感覺能力每個人都有，而且大致相同，看到精巧、飄逸、寧靜的作品自然會感到優美，看到粗獷、豪放、雄渾的作品自然會感到壯美。
但僅僅有這些感性認識還不夠，還需要理性的分析和專業的闡釋。書法創作是在連續的書寫中表現和完成的，因此還要想見古代大家的“揮運之時”，在領會書寫節奏的基礎上進一步理解用筆和結構，並將兩者統一起來，進而領略到包含了作者思想感情的“意象”，體會到作品的“神采”。
杜甫說“歲暮陰陽催短景”，看著易逝的流光從眼前滑過，想到宇宙之浩瀚，時空之無窮，愈感個體之渺小。又想到楊子見歧道而哭，阮籍途窮而返，面對分叉而迷茫的小徑，所有的人還不是一樣嗎？
所不同的是，先賢能超越個人一己之榮辱得失，不拘囿於塵世的瑣碎，而能夠觸及宇宙、生命的本質，遂於悲涼之外而有曠達自適相伴。故范仲淹《岳陽樓記》有“心曠神怡，寵辱偕忘”之語，進而抵達更高層的境界——“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”。
從滕子京的“憑闌大慟”，到范仲淹的“不以物喜，不以己悲”，其間有一個超越，即從精神的困頓和淹蹇中超脫出來。蘇軾晚年說：“問汝平生功業，黃州惠州儋州。”雖有幾分自嘲的意味，但那種“一蓑煙雨任平生”的超邁，千百年來感染了無數失意文人的心。
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