一说起民间艺人的书画作品，很多人都白眼相待，言辞之间都会对此不屑一顾，觉得“民间”二字带了乡土气息，民间的也就成了“低档次”的代名词。持这种观点的人不在少数，但是他们并不了解民间艺人的书画，不了解又何谈能读懂。
艺术从没有高低贵贱之分，只要是人们喜欢的艺术、人们喜闻乐见的艺术，都是值得尊重的艺术。
在中国漫漫历史文化长河中，民间是很多艺术取之不尽用之不竭的灵感源泉，大量文化、艺术都从民间汲取了丰富的营养，书画作品也不例外。我们不要忘了有句话说“高手在民间”。
我曾经通过电视节目的镜头了解到漯河市的舞阳农民画，舞阳农民画始于五十年代末的“诗画满墙”，后续通过广大作者辛勤的创作和政府文化部门的扶持，舞阳农民画得到了长足的发展，并富足了村民的物质和精神文化生活。
一方水土养一方人，舞阳人民根植于当地民俗、个人生活、传奇故事和庙会文化，创作出了最淳朴、最富人情的民间美术。
舞阳农民画在表现内容上极其丰富，而村民们沐浴在这样的文化氛围中，生活也变得有滋有味。
西藏唐卡画也是我国民间书画艺术中的一块明珠，其具有的民族风格和质朴淳厚的地方特色，既独特，又展现了藏民族的绘画精华和成就。
唐卡是一种布面彩绘的绘画即卷轴画（藏语译音为唐卡），是一种便于悬挂，易于收藏的画种，用彩缎装裱而成的绘画艺术。
在唐代，唐卡从印度传入了西藏，在明初时随着格鲁派的创立有了空前的发展，并在藏传佛教中占据重要地位。它是藏民族的传统民间艺术和佛教文化的高度结合，具有千姿百态的生活风情和雪域高原地方特色，具有浓厚的宗教意识和各民族至善至美的人生理想，历来被藏族人民视为珍宝。
唐卡画一般善于运用贵重金属（如黄金和白银等），加上各种色彩的矿物颜料为制，制作工艺精细、精美。
在中国绘画艺术史上，讲到民间，就不得不提到明代的名画家仇英和近代的国画画家齐白石老先生。他们一个是木匠，一个是农民，都不是传统意义上的文人出身，但这并没有影响他们在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。
我们可以说他们俩都是所谓的“民间艺人”，但是他们又同时被当时的主流人群认可接受。比如齐白石就曾受到徐悲鸿的大力称赞。
不仅民间绘画在人们生活中有亮眼表现，民间书法也在中国书法的衍化过程中扮演了重要角色。中国书法通过墓志铭、砖文、简牍等等，获得了充足、丰富的养分。
特别是晚晴以后，以康有为为代表的改革派掀起了碑派书法革新的浪潮，而他们推崇的书法就以民间书法为主。
甘肃敦煌遗书是我国历史文化艺术的一颗璀璨明珠，其最主要的书写者就是僧侣、信众、官方经生、民间经生、文人、学士郎以及政府胥吏和商人等等，遗书书写者中既有技艺超群、有名有姓的一流书法大家的墨迹，亦有大量无名氏的珍贵墨宝。
再比如，流传至今的《诗经》，如果从严格意义上讲，它最具有文学艺术价值的“国风”部分就是民间人民群众的创作，而非文人的原创。
屈原的《楚辞》，也是在他故国民歌的基础上加工创作而来；元末明初罗贯中的《三国演义》中，书中大部分精彩的桥段也都是从民间话本、传奇和戏剧中借鉴吸收而来。
其实从古至今，古代是没有什么民间书法和文人书法的区分的。而且不光是书法，其他艺术也是这样的。
我们必须要清楚，大部分民间的说法都是现代人创作的，是为了便于我们区分文学样式、解释文学现象。
我们从种种例子来看，就书画本身而言，判断一个书画作品的好坏，只有技艺水平的高下之分，而与创作者地位、官方还是民间和名气大小没有任何关系，这些也不该成为评判书画艺术水平高下的标准。
部分人对民间书画的鄙视，只是被自己狭隘的认知迷失了双眼。美，从来不是固定的、绝对的，艺术需要人们欣赏，有人欣赏就是优秀的作品。优秀的书画不用管它是民间的还是官方的，只要是你喜欢的，就是最好的。
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