這一期的主題是《去流行未流行的》，定下了這一期音樂的基調：
小眾的，獨特的，有鮮活生命的。
這也就展示了《歌手》這檔節目的使命，在之前的每一季鬥收穫大量觀眾和話題度，捧紅明星之後，《歌手》決定做的，不是延續那種套路，而是，給大眾普及更多樣的音樂，讓大家知道，音樂不只是有流行，還有搖滾、有爵士、有電子，音樂人不是隻有那些矯揉造作、無病呻吟的，還有一些勤勤懇懇，但尚未知名的。
就像唐代元結編纂《篋中集》，收錄那些不出名的、以悲憤寫人生疾苦的詩人的詩一樣，《歌手》也要做一些有責任的事了。
這些事，雖然可能不被大眾接受，但終將被讚揚。
《天真有邪》這首歌，作詞人是黃偉文——一個以怪出名的作詞人，配上林宥嘉四平八穩的曲子，非常有韻味。
尤其那一句“有一顆我從小仰望的星星悄悄殞落”，消泯了對愛情的希冀。
小K的表現力依舊沒得說，少年感滿滿當當，有失戀的失望，也有對愛情的不捨，和自己面對這種失望、不捨時候的掙扎，只是“雖然天地也不仁，若非必要/喚醒防禦的本能，能不能/等一等”這樣中國色彩強烈，而又充滿對人生善惡思考的句子，在他那裡被弱化了，成為了“不知該怎麼去做”的茫然。
不過中文依舊十級誒，這可能也是眾人難以匹及的語言天賦吧。
嫉妒╭(╯^╰)╮
所以楊乃文要來補位，於是吳青峰趕緊唱一首偶像的歌來致敬嗎
這樣的操作我真的要變成
了。
《Silence》這首歌裡的不羈和狂放，其實跟吳青峰一貫展示的暖男小可愛風格，不太搭。但吳青峰畢竟也是個叱吒樂壇的“叔叔”了，他給張惠妹創作的“黑暗”風格被他挪到了自己身上，層層遞進疊加的情緒，簡直要衝破屋頂。
魯迅先生說，唯有沉默是最高的輕蔑。
這首歌也是一樣。沉默中，他有最高的要求：
“可不可以讓我擁有，一點沉默，
可不可以讓我擁有，一點寂寞，
可不可以讓我擁有，一點點驕傲的自由。”
可以啊，畢竟，你已經吶喊出來了。
就衝這首歌，我強烈建議給ANU弄個話題……簡直是舊瓶裝新酒的典範好嗎！用《天涯歌女》作為引子，表達他們自己的想法，用一首流傳近百年的歌，說出他們自己想說的話：
“進入這歌詞、這韻律裡，裝備自帶押韻的氛圍，還有這復古時尚，永遠無限期的愛情小調。”
這種嘻哈歌手常用的手法，終於在ANU這裡出現了！這樣有一個好處，就是，藏語的說唱和歌女的吟唱永遠不打架，怎麼說呢，也算是捷徑了吧。
《天涯歌女》是1927年電影《馬路天使》的主題曲，詞作田漢、曲作賀綠汀，都是中國近代史上鼎鼎大名的人物，還有原唱周璇，簡直是那個時代的天后。
這樣一首有著濃厚歷史韻味的歌曲被拿出來作為改編的原料，其實是有很大風險的。但是ANU的藏語rap也非常夠味，大概也可以算是成功融合的一首吧……
不過他說的那句“復古時尚”其實還蠻對的，因為時尚，本來就是一種循環。
馬條與劉歡老師的淵源要追溯到中國好歌曲第2季。
那個時候劉歡是導師，馬條是選手。馬條唱了一首《傻瓜》被劉歡老師拍下，成為自己戰隊的學員。
眾多民謠歌手和搖滾歌手中，馬條不是最耀眼的那個，但絕對是最能讓人耳目一新的那個。
他樂風簡潔，卻有著荒漠一般的兇猛，就像他家鄉新疆的塔克拉瑪干沙漠一樣，沙丘無數，朔風強勁。配上他同樣簡潔卻富有詩意的歌詞，就好像民謠歌手中的海子。
劉歡老師的《秋語》基本保留了原作的結構，但他金屬質感的音色和眾多西洋樂器的加入，使得歌曲增添了一些莫名的華麗色彩，也失去了最純真的樸素和最動人的直白。
蘿蔔青菜，各有所愛，個人更喜歡馬條原作。
不過劉歡老師這種在舞臺上提攜新人的做法，真的是老師的風範了。
從上一期送給波琳娜豆油開始，楊坤就走上了一條自黑的不歸路。這次的《娛樂天空》依舊如此，只不過，諷刺的色彩來自歌曲本身，而楊坤錶現得，像是一個無可奈何那就狂歡的人。
陳奕迅原版，是用喜劇表達悲傷，那種浸透在骨子裡的難過，只有經過前面的搖擺和歡樂，才能在最後慢節奏中顯現出來——“你看那個人，好像一條狗啊。”
眾人圍觀下的表演，是我想要的表演嗎？
但是陳奕迅有一首《浮誇》，可以看做這首《娛樂天空》的前傳。前者是別人都看不到我，於是我要站上舞臺；後者是站上舞臺之後淪為“小丑”的矛盾，於是才有了那句：
“表現得無奈，又捨不得離開。
用自由來交換，這奢侈的晚餐”
楊坤的表現力是沒有問題的，但是他選擇了high到最後，於是陳奕迅那種最後的解構和還原本真消失了，整個舞臺表現形成了一種奇妙的諷刺本身——我就不捨得，我就不離開，我就用自由換了晚餐，怎麼著吧！
不怎麼著，就是有點難過。
神仙姐姐用兩首歌告訴我們：
即便千般不捨，過去還得過去。
《不要告別》的原唱是蔣美玲，詞作是三毛，齊豫的好朋友。臺灣上古天后鳳飛飛也翻唱過這首歌，齊豫的弟弟齊秦也翻唱過。
《告別》是李泰祥的作品，他是齊豫的恩師，一位古典音樂家，卻也致力於音樂的推廣。《橄欖球》《歡顏》都是他的作品。
《不要告別》和《告別》講的都是離別，只是前者不讓說出口，而後者要各自向前。
鳳飛飛和李泰祥都去世在這個十年，而三毛早已經離我們遠去。
於是齊豫不得不向她的黃金年代告別，因為陪伴她的，青春、年華、故知，都已經遠去，就連一直陪伴的弟弟，也已經垂垂老矣。
於是，即便迷戀過去種種，也都要告別。這首歌可能代表了齊豫對過往人生的感慨：
我們的一生已經滿盈，燈火輝煌的夜裡，沒人需要流淚。
同樣是外國歌手，小K和波琳娜走了兩條完全不同的路。前者盡力唱自己沒唱過的歌——儘管都還在自己抒情的舒適圈內，但他已經在盡力嘗試不同的東西。而後者，一直都唱那些自己特別熟悉的歌，盡力讓聽眾走進不一樣的世界。
《A Million Voices 》是波琳娜自己的歌，憑這首歌，波琳娜在歐洲歌唱大賽上拿到了亞軍。這次的演唱不僅沒變歌，而且連裙子都是同一條。感覺她已經勢在必得要拿本場冠軍了
這是一首典型的勵志大歌，氣質跟惠特尼的《When U Believe》很像，而且那句“When you hear our voices call，you won't be lonely anymore”，是不是有種“we are the world”和“hand in hand”的感覺？
波琳娜的表現中規中矩，而且她的爆發力再一次震動了全場，讓我恍惚感覺這季《歌手》要結束了一樣
《歌手》的原則終於被正面體現了——音樂品味的高端和音樂種類的多樣性。
之前齊豫唱《今世》的時候，由於音樂性過高，加上人們對這首歌背景的不瞭解，導致排名靠後。可是把齊豫請來，最重要的目的，就是與劉歡老師一起，豐富並提高節目的音樂性。並且在力所能及的範圍內，向聽眾與觀眾普及“音樂”。
對，普及音樂。
音樂這個東西，人們日常接觸的，大部分都是流行樂。流行樂中，大部分又都是芭樂，而且這部分芭樂質量通常還都不太高，比如薛某某的《紳士》之類，只要用幾個簡單的和絃，加上矯揉造作毫無關聯的歌詞，就能傳唱無數。
可是音樂人都知道，這是不正常的。
當劣質音樂成為市場主體的時候，劣幣必然驅逐良幣，那些認認真真的搞音樂的都被音樂搞死了，而那些炒作圈錢的人，卻賺得盆滿缽滿，踏著音樂人的屍骨，站上自己人生的巔峰——也是音樂市場的谷底。
於是《歌手》不顧收視率地背水一戰：用盡辦法宣傳，提高音樂水準。儘管喪失了很大一批觀眾，但我們也看到了效果：
劉歡老師的電子樂，小K代表的新一代歐洲樂壇基本水準，齊豫老師的懷舊與上世紀人文情懷滿滿的黃金一代，還有ANU這些力圖做民族音樂的新興音樂人。
現在又加入了美聲，“聲入人心男團”——這個從《聲入人心》火起來的男團站到了這個舞臺上，打出了鮮明的旗幟：
我們做的，是高水準音樂。
向《歌手》之父洪濤致敬，是他們，讓中國音樂人有更好的未來。——最少，也多了一些憧憬。
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