可以请你介绍一个文学作品或者绘画中鸟的形象吗?

用户8405790359812


花鸟画是独有的一个画种,它所包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。禽鸟,大自然中的精灵,则不可避免的成为花鸟画的重要表现对象。

著名花鸟画家萧朗先生笔下的禽鸟,则是达到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。

萧朗:(1917—2010年),中国杰出的美术教育家、当代著名花鸟画家;萧朗自拜著名画家王雪涛为师,同时得到齐白石、陈半丁等人教益;曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教;著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。

萧朗笔下的禽鸟概括起来有以下几大特点:

一、种类多

萧朗先生一生坎坷,萍居无定。在北京住过,在河北住过,在天津住过,在广西也住过,至于走过的地方就更多了,平生所见禽鸟种类繁多。萧先生平生喜爱花鸟鱼虫,爱鸟护鸟是其生命中不可或缺的组成部分。他教了大半辈子花鸟画,所画禽鸟的种类数不胜数。

一般来说,萧朗先生画的禽鸟,都是其亲眼见过的,也都是其亲笔写生过的,更是经过其笔墨再三加工过、提炼过才形成的艺术形象。

二、姿态多

萧朗先生画禽鸟喜画各种生动姿态。他认为禽鸟姿态是一种生命力量的显示,是世间最精采的舞蹈表演。早年他喜欢到林间观赏禽鸟的飞鸣饮啄,晚年则在房间欣赏笼内小鸟的跳跃鸣啭。所以萧朗先生画禽鸟时往往信手拈来,各种姿态俯拾即是,真正到了随心所欲的程度。

应该说明的是,萧先生笔下的禽鸟姿态并不拘于如实的写生,都是经过适度艺术的夸张和变异的。其禽鸟形象看似自然而稳妥,其实与真实禽鸟差异颇大,有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。

三、技法多

萧朗先生在长期花鸟画创作教学中,所掌握的花鸟画法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写,他都能驾轻驭熟。但萧朗先生用功最勤的还是其小写意画法。

萧朗先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字,其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”,挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋,但都能笔笔有力,潇洒自如而含蓄有致。此外,萧朗先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。

他有时以墨为彩,有时以彩为墨,也有时彩墨混用,完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧朗先生技法表现的灵活之处,也是其技法高人一筹的地方。

为一般画家所忽略的细节,恰恰是萧先生精心刻意之处,这些地方也常常使人回味无穷。

四、窍门多

说起萧朗先生画禽鸟的窍门,其实都是他平日绘画经验的浓缩与结晶,是一种熟能生巧的境界。这些窍门,在有些传统型画家那里,是秘而不传的。但萧朗先生则将许多窍门画到图谱里,表现出一位教育家出于公心的豁达胸怀。

五、妙趣多

萧朗先生画禽鸟有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足,萧朗先生笔下处处都是学问,食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异,生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。








高唱凯歌


八大山人画鸟特点,总结起来,有以下几方面。一、写意:八大山人以绘画来表达他的思想感情,抒发他内心的抑郁,所以他喜欢用大笔水墨写意,他的画富有寓意,具有象征性,绘画题材大多是日常生活所见,通过变形、夸张、提炼,成为他笔下特有的艺术形态,所表现的则是他自己的内心世界。

二、构图:八大的绘画构图强调奇、险、空,奇在以少胜多,笔简意赅;险在危石欹斜,一石一鸟居高临下;空在巨帧大幅只有一鸟一石。画面一团元气,知白而守黑,寥寥数笔,神情毕具。他善于用滚笔、转笔,用笔用墨,枯湿浓淡,播为天籁。在绘画世界里,八大已进入了自由王国,信手拈来,天真烂漫。

三、境界:八大山人是一位儒释道涉历很深的大艺术家,他很清楚绘画境界应求高古、拔俗。他远宗五代和徐熙,近取倪云林、林良、吕纪及徐青藤诸家的技法特点,从大处高处着眼,一空依傍,自成家数。


西安交大黎荔


中国有很丰富的花鸟画传统,留下了许多鸟的形象,已经为我们熟知,此处不拟赘述。

我想要从西方的文学与艺术中为题主提供一批独特的与鸟有关的形象,这些形象同中式花鸟画中的“鸟”不同,往往具有深厚的神话背景或心理学动机。

1 艺术

西方主流艺术领域并没有专门的花鸟画传统(画花鸟的一般属于博物学的附属产品),给人留下深刻印象的鸟类形象,往往是具有强大神话背景的混合物,比如哈耳庇厄,比如天鹅。

1.1 哈耳庇厄

哈耳庇厄,又译哈尔皮,是希腊神话中的一种怪物,长着女人的头,却有秃鹫的身体、翅膀和利爪,而且性格残忍、凶恶。但丁在《神曲》中,将哈耳庇厄安排在地狱的一层,其职责是惩罚自杀者的灵魂。

那些丑恶的哈尔比正是在这里筑巢做窝,
她们曾把特洛伊人赶出斯特洛法德斯岛,
因为她们对他们的未来做出不祥的预告。

她们有宽大的翅膀,有人形的脖颈和面庞,
她们双脚带钩,硕大的肚皮长满羽毛;
她们栖息在怪异的树木上发出凄厉的吼叫。
朱维基译

古斯塔夫·多雷为神曲所做的著名插画中,描绘了哈耳庇厄的形象,它们所栖身的树林就是自杀者的灵魂生长而成,而哈耳庇厄就以其枝叶为食,给这些灵魂带来永恒的痛苦。

1.2 天鹅

单纯自然界中的天鹅同其他动物一样,并不会特别引起西方画家的重视。但在希腊神话中,斯巴达国王延达瑞俄斯的妻子丽达被宙斯变成的天鹅引诱,生下了四个鹅蛋,四个鹅蛋中,两个是丽达丈夫留下的种,还有两个是宙斯的。这两对龙凤胎中,最出名的就有引发特洛伊战争的海伦。这一神话让画家们趋之若鹜,从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔到塞尚、达利,留下众多天鹅的形象。

天鹅,在这些画中,无疑暗示着男性的性征,而丽达与天鹅的交颈自然也就表示着性爱。历代画家们用各自或隐或显的方式满足了他们将人类隐秘之事公之于众的欲望。

Cesare da Sesto对达芬奇画作的摹本,原画已失。

塞尚的丽达与天鹅。

达利的丽达与天鹅,模特是其妻子。

另外值得一提的是,法国洛可可画家布歇有一幅《丽达与天鹅》,对于器官的表现过于直露,堪称淫荡,这里我就不上图了。


2文学

2.1 夜莺

夜莺是在西方文学中被描写频率最高的鸟。对于中世纪法国吟游诗人和德国的抒情诗人来说,夜莺是春天和爱情的象征,后来又开始象征着自由的人文主义。夜莺之所以在诗歌中获得这样的地位,是因为它夜晚出没,鸣声动听如同唱歌,于是它有时会成为诗人的化身。

《夜莺》是安徒生唯一一篇以中国为背景的童话故事,讲述了一个想象中的中国故事:夜莺美丽的歌声打动了国王,它成为国王的宠儿,后来一只能歌声曼妙且外表华丽的人造小鸟获得了更多赞美,于是,夜莺飞走了。然而,当国王的生命面临死神威胁时,人造小鸟却唱不出一个音符,还是真正的夜莺回来,用歌声驱走了死亡的阴霾。

对英国作家来说,夜莺欢乐而迷人,是情人的朋友和密友。王尔德的《夜莺与玫瑰》中,一个年轻学生要献上一朵红玫瑰才能追求到心仪的姑娘,但当时是冬天,玫瑰已凋。一只夜莺听到年轻学生的悲泣,为之感动,它将胸脯抵住一根红玫瑰树的尖刺,让尖刺插入自己心脏,带血的玫瑰终于在寒冬怒放,但夜莺却跌落草丛,怀着对爱情的希望逝去。这里的夜莺,显然是诗人的自况,也令我们想到杜鹃啼血的传说。

英语诗歌中最著名的夜莺形象来自于浪漫主义大诗人济慈,他的《夜莺颂》是英语诗歌中的至高成就之一,夜莺在其中上升到永恒歌者的高度,如同一种创造性的精灵或理念。

2.2 乌鸫

乌鸫是西方一种常见的鸟,诗人也常常写到它,但其作为诗歌的主题及主体并不多,有两位诗人用它写出了名作,塑造出独特的形象。

一是英国著名小说家、诗人哈代。哈代的诗歌成就很大程度上被其小说成就掩盖,但其实他是十九二十世纪之交英国诗坛承上启下的重要人物。他的《黑暗中的鸫鸟》在英语诗歌中有着特殊地位,一个原因是它写于1900年12月31日,属于在一个重要的时间节点上写出的具有极强启示性的杰作。诗中表达出哈代一贯的悲观态度,对人世,对历史,对世界皆是如此,而二十世纪上半叶也用两次世界大战、大规模屠杀、集中营与残酷的专制统治印证了他的情绪。这首诗不长,全文如下:

我倚在以树丛作篱的门边,
寒霜像幽灵般发灰,
冬的沉渣使那白日之眼
在苍白中更添憔悴。
纠缠的藤蔓在天上划线,
宛如断了的琴弦,
而出没附近的一切人类
都已退到家中火边。
陆地轮廓分明,望去恰似
斜卧着世纪的尸体,
阴沉的天穹是他的墓室,
风在为他哀悼哭泣。
自古以来萌芽生长的冲动
已收缩得又干又硬,
大地上每个灵魂与我一同
似乎都已丧失热情。
突然间,头顶上有个声音
在细枝萧瑟间升起,
一曲黄昏之歌满腔热情
唱出了无限欣喜,
这是一只鸫鸟,瘦弱、老衰,
羽毛被阵风吹乱,
却决心把它的心灵敞开,
倾泻向浓浓的黑暗。
远远近近,任你四处寻找,
在地面的万物上

值得欢唱的原因是那么少,
是什么使它欣喜若狂?
这使我觉得:它颤音的歌词,
它欢乐的晚安曲调
含有某种幸福希望——为它所知
而不为我所晓。
飞白/译

另一位写鸫鸟而别开生面的诗人是美国大诗人华莱士·斯蒂文斯。其名作《观察乌鸫的十三种方式》是当代英语诗歌中的杰作,诗中乌鸫的形象颇为抽象,这与斯蒂文斯的诗风有关。他写乌鸫,不是将其描写为一种具体可感的对象,而是作为瞬间触动的激发器。这十三首短诗有俳句的风味,都是由乌鸫唤起的一种特殊的情景,或者是一种莫可名状的感觉,介于虚实之间。此处节选两首。

周围,二十座雪山,
唯一动弹的
是乌鸫的一双眼睛。

读这首诗,很难不让我们想起柳宗元的《江雪》。

我有三种想法,
就象一棵树
上面蹦跳着三只乌鸫。

这首诗,则用一个巧妙的倒喻,将乌鸫置入了诗人的心灵,自我与世界的界限被轻巧地突破。


2.3 乌鸦

乌鸦在东西方文学中都得到过广泛描写过。乌鸦的形象比较复杂,往往被视为不祥之兆或邪恶的化身,其出现往往代表着阴谋、死亡。美国诗人艾伦·坡写的《乌鸦》一诗,可以说是对乌鸦这一形象的集中展现。

然后我推开了窗户,随着翅膀的一阵猛扑,
一只神圣往昔的乌鸦庄重地走进我房间;
它既没向我致意问候,也没有片刻的停留,
而是以绅士淑女的风度栖到我房门的上面,
栖在我房门上方一尊帕拉斯半身雕像上面;
栖息在那儿,仅如此这般。
于是这只黑鸟把我悲伤的幻觉哄骗成微笑,
以它那老成持重一本正经温文尔雅的容颜,
“冠毛虽被剪除,”我说,“但你显然不是懦夫,
你这幽灵般可怕的古鸦,漂泊来自夜的彼岸,
请告诉我你尊姓大名,在黑沉沉的夜之彼岸!”
乌鸦答曰“永不复焉”。

……
那乌鸦并没飞走,它仍然栖息,仍然栖息
在房门上方那苍白的帕拉斯半身雕像上面;
它的眼光与正在做梦的魔鬼的眼光一模一样,
照在它身上的灯光把它的阴影投射在地板;
而我的灵魂,会从那团在地板上漂浮的阴影中
解脱么——永不复焉!曹明伦译

这首诗的主线是一个刚刚丧失爱人的男子(显然是爱伦坡本人,他的妻子很年轻就去世)与一只突然到访的乌鸦的对话,乌鸦神秘而邪恶,对男子的问话一律答以“永不复焉”。到诗歌结尾,诗人甚至将乌鸦直接等同于魔鬼。

到当代英国诗人特德·休斯(Ted Hughes)笔下,乌鸦的形象又被赋予了不同的意味。特德·休斯是英国二战后最重要的诗人之一,他的一部重要诗集就名叫《乌鸦》。他的乌鸦似乎从被文化赋予的恶名中吸取了力量,成为不驯服、反文化的愤怒者的化身。

当乌鸦还是白色的时候,他觉得太阳太白了
他觉得太阳的白光太炫目。
他决定攻击它,打败它 。
他攒足力气,全身光芒四射。

他挥舞双爪,全身羽毛在愤怒中立起。
他将自己的喙对准太阳的中心。张文武译


以上即是我对西方文学艺术中鸟的形象的总结,希望能够帮到题主。

如果你对文学艺术感兴趣,希望了解更多艺术谜辛,或者想要开一开艺术脑洞,欢迎关注“那画儿”,我在各个平台上都是这个名字,原创力丰沛,一定不会让你失望。


那画儿


最近临摹的



书道迹


你好!你的提问让我一下子想到的就是老舍先生写的文章《小麻雀》。由于以前工作的原因,对这篇文章记忆深刻。

老师先生的这篇散文,生动地描绘了一场雨后,一只小麻雀猫口脱险的过程。文章写到,我本来是好心好意要救这只受伤的小麻雀,可是不料它却被自家养的猫视为盘中物。弱小的小麻雀在强大的猫面前极度恐怖,但它别无退路,只能抗争。最后作者帮助小麻雀脱离了危险。文章虽然是写小麻雀,然而作者想告诉我们的却很丰富。那就是,世界上有千千万万的弱者,弱者自身要学会抗争,具有正义感的人们也应当同情弱者,帮助弱者。

其实,在文学艺术中,象征的表现方法非常多见,同样一只小麻雀,在不同人的眼中和笔下,他所象征的情感恐怕都有不同。

希望能帮到你。





流云艺朵


对于这个问题,用《红楼梦》中的一个情节来刚好完美回答了,起到一举三得的效果:有文学作品、绘画、鸟类。

《红楼梦》是我国四大古典名著之一,用我国台湾大家蒋勋老师的话说:是人类历史上最伟大的作品,世界上能仅以一部小说成为一项独立研究领域——红学,也只有《红楼梦》。

在第四十六回中,写到了贾赦想要买一个小老婆,并看上了贾母身边的大丫鬟,也就是红楼的“四大丫鬟”之一的鸳鸯,然后找到了鸳鸯的哥哥嫂子,一帮人凑兴、帮忙、躲避、旁观、相怜的各色俱全。鸳鸯的嫂子就觉得这是天大的好事,就来劝鸳鸯,但是鸳鸯素习都知道贾赦的为人,而且鸳鸯也是一个很有骨气的女子,就回了她的嫂子一句话“好多着呢,什么好话,宋徽宗的鹰,赵子昂的马,都是好画儿”,我们都知道这不是什么好听的话,但是具体是什么意思呢?

我们都知道宋朝的宋徽宗是伟大的艺术家、学者,多才多艺,书法和画作都是一绝,画画尤其是最擅长画鹰,而赵子昂元代著名画家,中国楷书四大家之一,他是罕见的全才,尤以书画成就最高。书法以楷、行著称于世,被誉为“元人冠冕”。在赵子昂的画中,马是他画的最好的。

这表达的是讽刺意思,借用宋徽宗画的鹰和赵子昂画的马的绝世稀罕来讽刺那些嚼舌根的话不是什么好话。意思就是“你以为你说的话是宋徽宗的鹰,赵子昂的马啊!”

并且这句话本身也是歇后语,它的下一句是“状元痘儿灌的浆儿”,状元痘就是古代的时候小孩子起的水痘,而这个水痘灌浆可是一件好事,这就意味着病要痊愈了,所以上下两句话就对应上了,好画(话)和好事。也就意味之鸳鸯想要告诉她的嫂子这可不是什么好事。

鸳鸯的这句话讽刺意味十足,充满了艺术色彩,不是宋徽宗和赵子昂的绘画水平不好,而是借用宋徽宗的鹰画和赵子昂马画的绝世稀罕来反证那些乱嚼舌根子的人说的不是什么好话,就此讽刺了她的嫂子。




老茂千人计画


我是很爱画花鸟的,花卉易容画些,而活生的小鸟则不易画,我开始学习画,见人画鸟好恣慕阿,一转眼一只活生的小鸟出现在眼前好可爱。我先看画谱,如芥子园,孙其峰先生,王雪涛先生的,任伯年的,还有新罗山人,等,张其翼先生,是在7几年见到的,粗略的看了几遍,8几年(87)正式参加函大学习,天天到市场上画鸡,每天十张,正反面都画,有简单,复杂的,各种形象,正因此也有许多画家不让画,这些人,其实不会画,只是临摹,几笔,是反对深入生活的,画画开始是对画对物,关鉴是理解,学习,解剖学,看这方面资料,一是形象,二是色彩,三是补景添花草,这方面,看王雪涛先生的东西,观画谱,肖朗的简单一些,笔墨好,偏于白石,潘天寿,还有钱行健,鸟画的行不错的。多乡何方华,画鸟,很细腻的,近于工笔油画,他是很张书旗学的,很生动,一幅是画黄丽在树条上聂老师有,在胡世岩老师家看到的,一幅大公鸡,牡丹花,还有一幅在田源老师处见的是画的一对喜鹊,柿子秋景,在魏天順老师处见到钱行健先生的画册,到这儿我又想起聂柯先生在58年时,画一幅虾米,很好,参加画展了,在画上还题这样的字,自立更生,力争上游。后来被批判,还差一点被打成右派。画家们都是爱这样,不努力去画画,而在运动中奋斗,爱整人,戏曲界,作家更利害,中国人受儒家教育,人不为已天诛,地灭,为名利杀人,故鲁迅在狂人曰纪中言明其恶。画鸟吧,它总爱给人们的生活带来美好的乐趣,美丽的羽毛,.悦而的叫声。雪涛幼子,小鱼儿,书于荷浪书斋,请大家指正,我们应努力!奋斗,创造出无数精美的作品,而不是去吃人。


一张良方


既然自己是从事国画,自然会想到国画的花鸟。

我们的祖先早在新石器时代,就在骨上柄上刻上阴线双鸟纹,陶器上面有“鹳鱼石斧图”,西周早期的青铜器上的纹饰,有着各种凤纹、鸟纹,春秋晚期青铜器上刻上颇为写实的列队行走的大雁等等,国花鸟画到唐人孕育而出,与人物画 、山水画 鼎足而立。

在源远流长的岁月中,出了不少善于画禽鸟的高手,上世纪50——80年代,著名的大写意花鸟画家中,齐白石的虾、徐悲鸿的马、李苦禅的鹰和黄胄的驴最具特色,成为那个时代的、空前绝后的传世之作。

因李苦禅纪念馆就在泉城济南,位于天下第一泉趵突泉公园的万竹园里,所以自己是最印象深刻的,而且鹰在中国画里因与英雄的英谐音,更有了:不畏艰难、勇往直前、志向高远、前程远大、青云直上、指日高升、奋武扬威等寓意,所以就讲讲李苦禅的鹰,这一大鸟。

一苦禅的鹰其特点

苦禅大师画的鹰,浑厚苍劲,大气磅礴。凝重的线条、浓厚的墨色、苦涩的画味、雄浑的气魄,表现出鹰的气势、鹰的神韵。

他综合了鹰、鹫、雕几种凶猛型禽鸟的特点,创造了独具特色的典型的鹰形象。他画的鹰,眼是方形的,嘴像利斧,背上的羽毛用几块厚重的略浅的墨块来表现。

画完背羽接着用如“屈铁”般的几条线画肩和几片第一层飞羽。在第一层飞羽下再用重墨依次按结构画第二层飞羽和第三层飞羽。画鹰的腹部、腿部与头部、颈部一样用淡墨画成。

爪用重墨勾勒。等笔墨未干时,在鹰的头部、背部、胸部、腿部用积墨法,疏密有致地点上重墨点,以增加鹰的力度。

二苦禅的鹰其愿望

鹰在鸟中与众不同,它虽然没有漂亮的羽毛、悦耳的歌喉,但它是鸟中的“强者”,凶猛、漂悍、矫健。起飞时如离弦之箭;冲下来似迅雷闪电。

它是鸟中的智者,不贪恋暂时的安乐,高晗远瞩,雄居于高山之簸,翱翔于万里长空。它具有勇往直前,从不畏惧的英雄本色,具有咄咄逼人的气势。 处处都显示岁鹰的勇猛顽强,不屈不挠的个性。

从1978年改革开放以后,李苦禅一而再地画鹰,有的题名《远瞩》, 有的题名《群鹰图》……画家把热爱祖国,热爱人民的满腔热情,溶人笔墨,其赤子之心昭然若揭。

李苦禅题字“群英图”,是取“鹰”字的谐音,用雄鹰的精神象征着英雄的人民,正以百折不挠的精神,建设着我们的国家。画家画的是鹰,歌颂的是人民群众。

三苦禅的鹰其画法

李苦禅画鹰的步骤如下:

步骤一:鹰的头部,先画眼、画嘴,再画淡墨冠羽。鹰爪要注意透视和结构;

步骤二:先从背部画起,先画淡墨的背羽毛,再用线画肩和第一层飞羽及尾;

步骤三:画眼、嘴、头冠、胸、腹、腿、爪,依次完成;

步骤四:待笔墨未干时用积墨法在背上、肩上、头、腹、腿部画重墨点,

李老画鹰时用墨水分比较大,淋漓酣畅,重拙有力。他曾说:“大写意画,只要笔墨效果好,形象不够准,也不算大错。”

鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。———— 李苦禅


红梅工笔佛画


鸟的种类很多,唯一的形象就是灵动



中国书画收藏频道


秋季的新疆博斯腾湖畔,几天前我的老友新疆库尔勒诗人文商去他们巴州人民的母亲湖——博斯腾湖去看万鸟翱翔的壮观场面。一千多只海鸥聚在一起,这些个暴风雨中的精灵,它们时而在水中嬉戏,时而在空中盘旋,时而低头观察水面,一旦发现猎物,它们就张开翅膀利箭般插入湖水中,睡间水花四溅。

老友告诉我:海鸥是捕鱼高手,它们常常成群结队嬉戏在这片天空与湖水之间。好美[赞]











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