美是与用途相结合的东西，即由生活而生。
——柳宗悦
文 / 吴欣（巴九灵COO）
“吴欣，听说你们最近和一位很厉害的设计师合作了？”
上周四，在每周一次的新匠人董事会直播里透露了近期和坪井浩上的合作之后，我就一直接到新匠人同学的问询。
是的，我们邀请了一位世界上最顶级的青年设计师一起为中国新匠人设计产品，打造我们心中的中国式审美。
而且，这只是一个开始。
01
去年10月，我们发起了中日两国匠人百年来的首次交流：让日本看到中国匠。活动结束后，我结交了一位跨国网友。
他说，自己是一个非常普通的人。
但是早在2008年，28岁的他就被美国I.D.Magazine杂志选为年度“全球40位新锐设计师”。十多年来，他一直是别人口中“日本最活跃的新设计天才”。
想去见他的理由很简单。
出发前不久，我和新匠人朋友们一直在争论一个问题：究竟什么是原创？当下中国的设计是不是除了模仿和拼凑，还没有自己的设计理念和美学标准？
带着这个疑问，我们拜访了日本当代建筑师伊东丰雄、平面设计师佐藤可士和、佳能设计总监清水久和、熊本熊之父小山薰堂还有我的跨国网友80后设计师坪井浩尚。
大师们的每个建议都发人深省，但是坪井最让我惊喜。
2006年，他以“静逸美学”的设计观点成立了100%设计工作室，追求一种超越语言与思考，直冲内心幸福感受的设计，坪井浩尚将它称之为“100%的设计”。
2018年10月 坪井浩尚东京工作室
他的设计，简洁明快，完美地融入到生活之中，哪怕是一个小小的细节也能达到100分的美感。
世人认识坪井浩尚，大都从他的樱花杯开始。
在此之前，我从来没有想过杯子在桌面留下的水渍，可以美成一朵樱花。而就是这样一个小小的设计灵感，让这款杯子瞬间就能给人带来极致的美感享受。
这款极其简单却又透露着生活情趣的水杯，惊艳了全世界，问世当年一举拿下了“红点”和“好设计”两项国际大奖。在日本，它也被誉为“谱写了日本工艺与设计新秀结合的新篇章”。问世近十年，樱花杯目前在亚马逊上均价依旧保持在300元人民币左右。
坪井浩尚作品：樱花杯
那种直冲内心的幸福感受，准确狙击了我的心。
拥有这样设计理念的产品，正是当下的中国消费者想要，市场中却缺少的。
02
2018年的秋天，我们踏进坪井在东京的工作室，在这个小小的工作室里，简约整洁、一丝不苟，每一个设计作品都完美地融入到了日常生活，毫不突兀。
Omega椅子、VOI扬声器、Stand Umbrella、Lamp/Lamp LED、Flow耳机、Mirror of Truth、双插口灯泡……大大小小几十件作品，随手一件，都在市面上一物难求。
譬如，魅族Gravity系列最知名的是极具创意的悬浮设计。在Missing Design的理念下，魅族Gravity不仅做到了音箱主体视觉上的悬浮，同时液晶显示也实现了悬浮效果。
坪井浩尚作品：魅族Gravity
而这一近乎神奇的创新设计，就出自坪井浩尚之手。2018年，产品一经发布，便被国内电子发烧友称之为“看一眼就想拥有的产品”，即便价格是四位数。
同行的人和我感受相同：看过他越多的作品，就越觉得这位80后设计师似乎拥有着某种化腐朽为神奇的魔力。
从左至右依次为吴晓波、坪井浩尚、孙冕
而且，这位天才设计师，出人意料的容易“被说服”。
“我每年都要去中国20多次，跟很多年轻的中国设计师一起喝酒，最吃惊的是他们很多人都是自己在创业。在日本，设计师附属于设计师事务所。但是中国不一样，大家都有一种很热烈的创业激情。”
这样的激情，感染着他。
“日本产品过度注重品牌，比较少有突破，超出品牌意识范围比较有趣的设计尝试，显得弱一点。但是中国人行动力更高，接受新事物比较快，产品不断更新换代，不循规蹈矩，能有很多有趣的设计。”
坪井浩尚作品（部分）
如果能把这些有趣的想法，一一实践，对于设计师而言是一种巨大的诱惑。尤其是，我们一致认定这些有趣的想法即便在未来也能焕发生机。
“未来是一种怎样的蓝图，不仅仅是明年的事情，还是10年后的事情。目光在10年后，然后倒回来看我们现在需要什么东西。这样才能迸发完全出乎人们意料的设计。”
他的目光，在10年甚至20年以后，这和我们要做10年“新匠人加速计划”的坚守不谋而合。
“也许，这次不仅仅是请教，我们还可以合作。”这个想法来得很突然，拿着还没来得及翻译成日文的资料，我们磕磕巴巴地用英文开始了交流。
这应该是我有史以来最没有准备、最冲动、最临时的一次合作交流。
但是进程却出奇意料地顺利。
03
仔细算起来，一直到今天，我们总共见了4面，真正交流的时间不超过10个小时，但是他却给了我们作为设计师最宝贵的东西：时间。
日本会面之后，我们所有的见面地点都是在中国。
第一次见面，他就表示愿意把工作重心放在中国，每年为中国新匠人设计20个产品。这大概就要占掉他一年中多半的时间和精力。
第二次，他受邀参加了新匠人加速计划2.0的发布会，正式和新匠人见面。
第三次，他接受了8家新匠人企业的产品提报。
坪井浩尚接受新匠人企业“乐范”方案提报
第四次，他做好了方案，跑了杭州、厦门、东莞，完成了新匠人企业的产品设计第一次提报。
他对中国新匠人的热情和行动力，看起来比起我这个策划人还要高。
一开始，我还担心他有些水土不服，但是他似乎做好了准备。即便是前期沟通不够顺畅，需要多次修改方案，他也表现出了出人意料的耐心。
魅族Gravity悬浮音响、谷歌智能挂历、其名不彰的中国新匠人产品，在他眼里并没有差别。
“不管是大企业还是小企业，设计本身就是给产品提供好的包装，创造更好的销量。作为设计师来说，设计出来的产品卖不出去，毫无意义。比起品牌，提升销量、为产品销售做出贡献，这才是设计师首先要考虑的。”
这份一视同仁的心态，令人心安。
但是我知道，他还有一件更重要的事情没说。
2019年8月，厦门
“新匠人加速计划”之所以能打动像坪井浩尚这样级别的设计师，是基于我们对这件事情价值的一致认可。
好的设计，是一门稀缺的语言，也是能通向世界的语言。
好的设计师，能做出激起消费者购买欲望的产品。而要激发欲望，产品一定要创新，不仅仅是外形颜色，还要在本质上创新。
我们想要做的，是能够卖到全世界的产品。
04
这个灵感，其实是被新匠人同学激发的。
广州设计周联合创始人、哲品创始人张卫平，一直致力于用产品把东方生活方式传播到世界。
因为不愿意见到中国流行的生活方式概念一直被西方领导和定义，中国制造一直被质疑为“山寨”与“模仿”，他用了7年时间打造了哲品。
他想让世界来解读中国，于是他邀请世界来设计中国：日本设计师佐藤大、意大利设计师Francesco Lucchese、日本国宝级设计师黑川雅之、国际中生代产品设计师Michael Young……
所幸，他不再是一个人。
20世纪80年代，日本的企业几乎成了世界市场上难以战胜的力量，他们不断向世界各地推出令人眼花缭乱的新产品，在许多领域成为市场的领先者，或是咄咄逼人的挑战者。
20世纪90年代，美国以令人耳目一新的高新技术产品重新占据了世界经济发展的领先地位，其以“知识经济”为基础的产业发展策略，令世人侧目。
而现在这个时间，是留给我们的。
坪井浩尚与新匠人分享设计理念
这位日本设计天才坪井浩尚，愿意和我们一起设计中国，理解中国，创造走向世界的产品。
功能性发展在当下的中国已经有了产业基础，但是民族文化元素的开发还没跟上脚步，我们需要具象化呈现“中国式的美”。
未来，我们会邀请更多的世界顶级设计师一起来理解中国、设计中国，构造“中国式的美”。
你好，未来。
加油，中国新匠人。
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如果你正在从事美好产品创造、设计，并希望能得到坪井浩尚等世界顶级设计师的指导，欢迎加入新匠人学院，和我们共同成长。
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