萌面影視人
我同意啊！這是尊重歷史的表現，劇組人員既然都肯花心思在找歷史資料上儘量想要還原真實情況，這有什麼不好的呢？影視劇他也承擔了一部分的歷史責任，影視劇是以另一種形式呈現歷史過往，只不過在傳播途徑上變得更加娛樂化一些，美化一些。
而現在這個時代也有不少的影視劇他們借鑑的題材是靠小說，走架空路線的劇本，我想這類的電視劇只能迎合年輕人的口味，所以這種走駕控路線的劇本大多數都是網劇，正好也符合年輕一點的年齡段的人的APP播放路線，但這會使其他年齡段的人無法接受虛假的歷史。
近年來虛假構造歷史在影視中的現象已經造成了很多人的反感，更有人直接批評指出這會誤導下一代對歷史的認知，引起一系列不必要的麻煩。所以劇組為什麼不直接借鑑真實的歷史素材呢？不僅不會帶來糾紛問題也會吸引更大一波的關注度和流量，更能增加收視率啊！
娛文樂現
你好，我是萌哥，很高興能回答這個問題。
一切影視劇的素材都借鑑或採用已存在的事實素材，你同意嗎？
我認為這樣沒什麼不好，但是什麼事情都不是絕對的。
藝術源於生活
雖然不是全部，但是當下絕大多數的影視作品都是來源於生活。關於這句話的出處，俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基有較早較多較完整的論述。雖然不知道是誰說的，但是這句話的大體含義是：沒有生活原型或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中發生的事情給藝術創作者帶來靈感、提供藝術原型。然後才有了眾多的文學作品和影視作品。
又高於生活
藝術是生活的提煉、加工和再創造。在原本平淡的基礎上，經過藝術手法的渲染，焦點的誇張之後形成當下的影視作品。其中不免會加入創作者的個人意願，即使是通過現有的文學作品改編而成的影視劇，也會有不少創作者的個人看法。
創新的重要性
當然，如果一味的取材於現有的資源，自然也是無法滿足的，在借鑑的基礎上還是要加
入不少創新意識的。對於當下的影視劇來說，如果所有題材都一樣，觀眾會有極大的審美疲勞的，自然也不會有太高的票房。縱觀當下最火的影視劇，能奉為經典的都是第一個吃螃蟹的。即使是相同的題材，通過不同的視角和手法拍出來也是極為不同的。這點上就很考驗創作者自己的想象力和創造力了。
以上就是我對於這個問題的個人看法，希望能對你有所幫助。
希望大家可以喜歡，支持點贊一下，謝謝
大眼萌哥er
故事是影視劇的生命線,故事性弱的影視劇不會受到觀眾和市場的青睞。故事不是創作者憑空想象的,他們有的是根據自身的經歷創作的,大部分是根據周圍發生的真實事件或者經典名著、文學作品改編而來的。
一個分享者
很高興我能來回答這個問題。就我個人而言吧，不管是在那個領域都需要創新，如果沒有創新意識，只是一味的照搬照抄原有的東西，都不會堅持到最後。就拿影視劇來說，如果一切影視劇都憑藉真實或者已經存在的事實素材，可能第一次看的話會感覺到新穎，但是如果下一次出現相同素材的電影，不在素材的基礎上去進行創新，那麼影視行業就無法繼續發展。
現在很多電視劇包括電影都是在原有素材的基礎上進行改編，雖然說這是一種方法，但是畢竟已存在的素材是有限的，要想在有限的素材當中去進行影視創作，那就必須要去創新。因為已存在的事實素材是有限，而人的大腦思維空間是無限的。只有在我們突破原有的那種格局，去探索新的領域空間，才會給我們帶來源源不斷的資源。
事實素材也是在原先本沒有的情況去創造出來的。所以我們不能原地踏步，而應該目光長遠一點。在原有的事實素材上多增加一些個人色彩，多增加一些故事的轉折點，這樣可以激發看者的好奇心，讓看者的心理跟著影視的劇情發展一步一步去深入瞭解，已存在的事實素材，所有人都知道故事的劇情發展，那看影視劇就不是一種讓人享受的過程了。
藝術源於創新和生活。多多去發現生活中的有趣的事情，然後將這些有趣的事情可以多多運用在影視的拍攝當中，既讓觀眾有一種接近現實生活的感覺，也讓影視不斷的在向前發展。
阿祥也瘋狂
現在藝術界；電視劇與電影，都是以歷史時代背景，歷史人物背為素材。以社會經濟發展，社會重大變化，先進典型人特為提材，拍攝電影電視劇，電視劇電影，是借鑑或採用己存在的事實素材，同意這個觀點，也有動畫片，好來烏恐怖片，都是想向中的電影電視劇不斷出現。
晨星1928
您好，我是一凡，很高興回答您的，關於這個問題，我說說我個人的看法。我同意
影視劇的素材都借鑑或採用已存在的事實素材。
事實上有很多電影根據真實故事改編，也就是所謂的藝術源於生活。有時候你看一些藝術作品時在內心深處會有共鳴，但你又不知道為什麼，那就是因為它來源與生活使你產生共鳴，但是它經過藝術家加工之後又高於生活，所以你才不知道為什麼會產生共鳴。
這個時代也有不少的影視劇借鑑的題材是小說，這類的電視劇只能迎合年輕人的口味，所以這種走駕控路線的劇本大多數都是網劇，正好也符合年輕一點的年齡段的人觀看，但這會使其他年齡段的人無法接受虛假的歷史。
藝術源於創新和生活。多多去發現生活中的有趣的事情，然後將這些有趣的事情可以多多運用在影視的拍攝當中，既讓觀眾有一種接近現實生活的感覺，也讓影視不斷的在向前發展。
一凡講電影
完全同意，觀眾都不是傻子，都有自己的思維也有自己的判斷。如果一部影視劇想要打動觀眾，想要完全靠一個人憑空想象那基本是不可能的，它一定或多或少的會借鑑到我們的現實生活，才會讓我們又認同感，它暴露出來的是創作者的思想，是創作者親身感受到的生活。
小螞蟻影視
凡事有兩面性，確定的去講一件事，要不就是有法律依據，要不就是客觀事實。分享幾點自己的看法
一、創作來自於靈感
一部影視劇的誕生，牽扯到了很多東西。你需要有劇本、導演、演員、道具、設備等等等，但是我覺得最重要的還是一部好的劇本，你得要有根是吧。編劇又是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本。編劇是根據什麼寫劇本呢，人家都說巧婦難為無米之炊，屬於無中生有，而我們說的創作就是屬於無中生有。創作的依據可以是一些已經存在的客觀事實，也可以是借鑑他人的有益著作。這些方法手段都是為了激發創作者靈感，把別人的東西變成自己的東西，就好像我們發表文章一樣。你不懂，可以去學習、借鑑，然後用自己的語言表達方式表達出來，一千個人眼裡有一千或者一萬個哈姆雷特。激發靈感的方式不僅僅限於這兩種，這裡不一一舉例了。
二、靈感是不可描述的
那靈感是什麼呢？它是指不用平常的感覺器官而能使精神互相交通，亦稱遠隔知覺。或指無意識中突然興起的神妙能力。或指作家因情緒或景物所引起的創作情狀。詞典中解釋為靈感思維，指文藝、科技活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。主要特點：
①它以抽象思維和形象思維為基礎，與其他心理活動緊密相聯。
②它具有突發性，且消失得很快。
③是創造性思維的結果，是新穎，甚至是獨特的。
④具有情緒性，靈感降臨時，人的心情是緊張的、高度興奮，甚至陷入迷狂的境地。
靈感的同義詞有閃念或新想法，靈感是一種要保護的資源創新大多起始於人大腦中產生的靈感，創新是人類想象力的產物，或者說靈感是創新的起點和原始，靈感還是創新的核心和靈魂。20世紀世界上最偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。” 當代世界最偉大的科學家霍金說：“推動科學前進的是個人的靈感”。美國創意顧問集團主席湯姆森說：“靈感成了最具決定性的創造力量”。靈感的發生無法掌握，無法描述！
三、事情的發展要符合客觀邏輯
電影是由盧米埃爾兄弟創造的，這哥倆兒將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的“連續攝影機”進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投到了銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們就取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明人和創始人。他們能夠成功是建立在他人或者很多的基礎上的。把其他眾多因素結合起來，完成了發明和創造。他們的成功是符合客觀邏輯的。一部影視劇你要有劇本，劇本需要編制去創作，創作來自於靈感，靈感來自於生活。
大頭亦
很高興回答你的問題。
藝術源於生活：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源於生活。
藝術高於生活.：因為往往人麼生活中發生的事都很平凡，比如我想減個肥，我想戒個煙，我想早睡，這些都是多數人都在經歷的小事，但是經過導演作家的渲染，這些就變得不太一樣了，更讓人有了一種感動，他把生活的平淡美化了，所以說藝術又高於生活。
以上就是我對影視劇素材來源於現實題材的答案，我是同意這種說法的。
鵬說電影
很高興回答這個問題，個人完全同意這樣這個觀點，畢竟藝術源於生活。
曾經讀過一些中國八九十年代或更早期的一些經典的小說，好多也都拍成了電影或電視，好多這樣的小說都非常寫實，真正的來源於生活。作為一個90後，被國產電影和電視薰陶過的人，讀到這些小說後發現，現在好多電影和電視的情節都能在這些小說中找到原型，不同的是在這些情節中導演或編劇又發揮想象做了一些改變。
從另一方面想，大腦所能創造出來的也都是基於生活的經驗，畢竟人還都是生活在現實中的。
