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北宋 李成 晴巒蕭寺圖
《晴巒蕭寺圖》傳為北宋李成所作。其山水畫初師荊浩、關仝，後隱居山林，師法自然，凡煙雲變滅，樹木蕭森，飛流危棧，斷橋絕澗，無不吐自胸臆。其平原寒林，尤得瀟灑清曠之致。筆鋒穎脫，墨法精微，好用淡墨，時稱“惜墨如金”。此畫全景構圖，高山峻嶺，深溝巨壑，山體堅凝，氣勢磅礴。近景以深遠法為之，坡石豐厚，臥於溪水，硬毫濃墨勾輪廓，中、側鋒兼施，以淡墨或重墨短直線順山石結構皴出紋理，復以幹松筆墨擦之，淡墨染陰處，陰陽昭然。枯樹挺拔蕭森，以濃墨雙勾樹幹，行草筆法單勾枝丫，氣勢貫通。木橋橫跨，橋面外實內虛。流泉一波三折，曲回掩映。山腳水榭、茅屋數間，錯落有致。點景人物筆簡神具。中景平遠法為之，三四座小崗穿插交錯。蕭寺樓塔以界畫為之，皆仰畫飛簷，造型嚴謹，線條工緻，隱現於枯木寒林後，藏露結合，令人遐思。遠景以高遠為之，兩峰拔地而起，小山相揖顧盼，賓主分明，龍脈自生。峰巒以濃墨、重墨或淡墨勾輪廓，中側鋒兼用，偶用顫筆;淡短線直皴，上濃下淡，上實下虛，山腳少皴或無皴，因而有云煙升騰之感。流瀑飛泉用不同墨色烘托而出，遠山沒骨為之。此畫兼具李成、范寬、燕文貴山水畫的某些特徵。
北宋 趙佶 風雨牧歸圖
北宋 趙佶 風雨牧歸圖 絹本120X103臺北
此圖描繪風雨將作時，二牧童趕牛回家的情景，是一幅具有風俗性質的小景山水畫畫中以極簡潔的場景，卻烘托了一個極充實的情境。
整個牧童、牛、大樹、湖水、葦叢等景物都被置於忽來的風雨主題與氣氛之中因而畫幅雖大，景物雖簡，但仍顯得充實而飽滿畫中用墨、設色均輕淡細膩，除極好地表現兩牛形體、骨肉的細微變化外，對整個畫面氣氛的烘托也起到了很好的作用 。
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱120cm，橫103cm
臺北故宮博物院
北宋趙佶聽琴圖
幅畫的背景和道具處理得十分簡練，主人公背後，畫松樹一株，女蘿攀附，枝葉扶疏，亭亭如蓋。松下有竹數竿，蒼翠欲滴，折旋向背，搖曳多姿。道具除琴案外，僅一幾，几上置薰爐，香菸嫋嫋。
主人公對面，設小巧玲瓏山石一塊，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上這些外，別無它物。使人感覺到，這是一個高級的園庭，但卻經過了作者精心剪裁。
所有佈景、道具以及次要人物的位置，都是圍繞著主人公的演奏而安排的。整個畫面的氣氛，彷彿使人覺得，在這靜謐之中，有一陣陣的琴聲，混合著微風吹動松枝竹葉之聲，從畫中傳出。借用白居易的一句詩來形容，其妙處那真是"此時無聲勝有聲"。
畫面上方，有"六賊"之首蔡京所題的七言絕句一首，“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”右上角有宋徽宗趙佶所書瘦金書字體的"聽琴圖"三字，左下角有他"天下一人"的畫押，這樣一來，這幅作品就成了他的了。傳聞這一幅作品是他畫院裡的畫家繪畫趙佶本人行樂時的狀況。
明 陳洪綬 人物圖
洪綬(1599年-1652年)，字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小淨名，晚號老遲、悔遲，漢族，浙江紹興府諸暨縣楓橋陳家村(今諸暨市楓橋鎮陳家村)人。明末清初書畫家、詩人。
年少師事劉宗周，補生員，後鄉試不中，崇禎年間召入內廷供奉。明亡入雲門寺為僧，後還俗，以賣畫為生，死因說法不一。一生以畫見長，尤工人物畫。所畫人物軀幹偉岸，衣紋線條細勁清圓，晚年則形象誇張，或變態怪異，性格突出。花鳥等描繪精細，設色清麗，富有裝飾味。亦能畫水墨寫意花卉，酣暢淋漓。還長於為文學作品創作插圖，能表現出原作人物的精神氣質。其畫手法簡練，色彩沉著含蓄，格調高古，享譽明末畫壇，與當時的順天崔子忠齊名，號稱"南陳北崔"。其人物畫成就，人謂"力量氣局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，蓋明三百年無此筆墨";當代國際學者推尊他為"代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人"。
陳洪綬去世後，其畫藝畫技為後學所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌圖》(含《屈子行吟圖》)、《插圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。
明文徵明攜琴訪友圖
文徵明（1470－1559），42歲前名壁，一作璧，後以字行，44歲後均署徵明，更字徵仲，號稀奇山、停雲生、衡山、衡山居士，私諡貞獻先生。長洲（今江蘇蘇州）人。文天祥後裔。以歲貢生試吏部，授翰林院待詔，人稱“文待詔”。聰穎博學，詩、文、書、畫都名聞一時。文學宗吳寬。書法宗李應禎。少拙於書，刻意臨學，亦規模宋、元，既悟筆意，遂悉棄去，專法晉、唐。其小楷雖自黃庭、樂毅中來，而溫純精絕。行草深得智永筆法。大書仿黃庭堅者尤佳。隸書法鍾繇，獨步一世。生平雅慕趙孟頫，每事多師之。其書寬展舒和，溫和雅遒，極是豐富。畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、趙孟頫、黃公望筆法。山水、人物、花卉都極出色，畫風細緻溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法於王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長於用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。其畫名滿當世，影響頗大，有“吳門派”之稱。所刻印章，雖不能法秦、漢，然雅而不俗，清而有神，得六朝陳、隋之意，蒼茫古樸，略有不逮。與沈周、唐寅、仇英世稱“明四子”；在文學史上，與祝允明、唐寅、徐禎卿被稱為“吳中四傑”或“吳中四才子”；在書法上，與祝允明、王寵並稱“吳中三子”。有《莆田集》等行世。長子文彭、次子文嘉，均為畫家。
此作經劉恕、陳半丁等人收藏。
題識：嘉靖丙戌三月既望徵明制。
題跋：文太史先生畫法，早歲師宋人筆，中師趙榮祿，最後師梅沙彌，故此圖仿範華源法也。蒼古沉森，足掩千古，其為難得，舊為吾伴竹居中物久已。我之今獲再觀，楚人之兮，任其流轉，何必以得失繫心第。謂此世間奇琛，須令真賞之士，共加愛護可耳。後學陸師道。
郎世寧 乾戎裝閱兵像
乾隆戎裝大閱圖》是郎世寧在宮廷的重要作品之一。此圖描繪了乾隆皇帝於京郊南苑舉行閱兵式時的情景。乾隆皇帝戎裝駿馬，英姿勃發，體現了清朝皇帝的尚武精神。
唐伯虎 宮妓圖
王蜀宮妓圖》，明，唐寅，絹本設色，縱124.7釐米，橫63.6釐米，現藏於北京故宮博物院。
名畫鑑賞
明代大畫家唐寅尤長於仕女畫，他的仕女畫都帶有對仕女不幸生活的強烈同情和對民主思想的追求。《王蜀宮妓圖》絹本設色，縱124.7釐米，橫63.6釐米，北京故宮博物院藏，它不論從形式到內容，都充分地顯示了畫家在藝術上的傑出表現能力，是唐寅仕女畫最具代表性的人物畫作之一。
《王蜀宮妓圖》俗稱《四美圖》，取材於五代後蜀君主的宮廷生活，畫中工筆重彩地精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌，她們頭戴花冠，雲吉高聳，青絲如墨，身穿道袍，亭亭玉立，互相對語，無視景。唐寅著力刻畫了這四名宮女身材修長，面部豐滿和身姿婀娜，人物衣飾線條流暢，設色濃豔明淨而富於節奏，服飾上的花紋都刻劃得十分精細。
唐寅的仕女畫分兩種：一種是線條細勁，設色妍麗；另一種筆墨流動，揮灑自如另一種是從南宋的院體脫胎而出，筆墨流動爽利．轉筆方勁，線條抑揚起伏．代表作品有《秋風紈扇圖》以及《李端端圖》等，畫風由工麗變為簡逸高雅。 本畫當屬於第一種。此畫線條如春蠶吐絲，精秀細勁，流轉自然，設色妍麗明潔，富於變幻和節奏感。畫面中間有兩正兩背四個宮妓，在近處的背向者身穿一件淡黃色的長褂，與其相對者則身穿一件顏色較深的花青大褂，這在顏色上產生了強烈的對比，產生了生動醒目的藝術效果。其餘的部分或濃或淡，或冷或暖，或呼應或對稱，變化巧妙自然。
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