主編/梅明
讀哲學書有什麼用？
這是個老問題了，如果以虛對虛，讀者雖然辯不過你，心裡還是不服，暗罵你這窮酸的學究。
那好，不談大道理，都是生活中的實事和大實話。
拉斐爾《雅典學院》
對話各方：
1、柏拉圖：理想國中的所有人物辯論後所形成的觀點。
2、北師大哲學讀書會梅明：融媒體專家，因為這篇要舉個例，所以單獨出席。後面簡稱梅明。
3、丹納：《藝術哲學》一書中的某些觀點。
4、主持人：用相對客觀的語調，銜接三方的對話。
- 第一幕 讀無用之書的有用
（梅明）：我17歲上大學時，廣告專業開了三個學期的美術課，從素描一路到水粉。上大學前從來沒接觸過西式美術，有點懵。我在武漢長大，好歹見過，很多地市來的同學完全不懂。
沒辦法，硬著頭皮畫了一年半。
（柏拉圖）：小夥子挺聰明的，不去學哲學，怎麼跟著鸚鵡學舌的畫家去廝混？
多學點哲學，正正心，莫學那藝術家瞎撩撥？比如廣告要揪住、放大人的痛點來促銷；你們影視作品中動輒談小鮮肉，顯得特別低級無腦，淨讓你學壞！
懸崖勒馬，回頭是岸哪？
（梅明）：柏叔說得有道理，我二十多歲時，還看不懂哲學，讀了很多歷史和經濟方面的書。
（柏拉圖）：你還有救。
（梅明）：三十多歲時，好友段仁國先生指點我走條新路：“現在畫家多，會寫書畫評論的少，你就會寫作，又懂畫畫，如果寫書畫評論，一定前途無量。”
我於是熱火朝天地幹起來，畢竟懂繪畫的全過程，也能設身處地地“代入”和“跳出”，每個畫家都能給寫一二十篇評論，至少活是不缺的。
當然了，沒在書畫界有多大影響，而是滲透到攝影評論，進而自己動手。攝影作品開始火起來，直至籌劃拍電影，這是後話。
（丹納）：你也許正遊走在哲學、藝術的伊甸園，還未沉醉其中。有感覺，卻沒有達到“通感”的境界。我傳你一本秘籍，叫《藝術哲學》，從此你就通關了。
（梅明）：哲學拯救靈魂 ， 藝術愉悅靈魂。《理想國》雖好，終須嚴格自律才能讀透，非常人能及；
《藝術哲學》遊走花園，深入淺出，自青少年到老翁，皆如沐春風，受益良多。
（柏拉圖）：哲學前面怎麼能加藝術，真是褻瀆！
（丹納）：文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱。教育，談話，思考，科學，不斷髮生作用，使原始的映象變形，分解，消失；代替映象的是赤裸裸的觀念，分門別類的字兒，等於一種代數。
所有的文化，本國的，外國的，過去的，現在的，象洪水般灌進我們的頭腦，留下各式各種碎片。
精神上堆滿抽象的符號，憑著調度的習慣，以有規律的合乎邏輯的方式，在各個符號之間來來往往。
（梅明）：您說的問題在中國也存在，好在影像的錄製變得便捷後，融媒體在中國飛速發展，我們直接看畫面，文字只是解釋和補充。
融媒體正好彌補了文明過度後的形象不足，我也正因為有美術功底，從而輕鬆從出版人轉變融媒體專家。沙湖詩群千餘詩人，我因把詩歌視覺化而留名。
當年的無用之學，現在總算大用了。
第二幕 從“熬日子”到“五彩光陰”
（主持人）：突如其來的疫情打亂教學節奏，北師大哲學讀書會空中課堂前來救火。
（梅明）：無助熬在家的日子，也不能每天讀哲學的硬貨，希臘史上的一些大片都看了下，斯巴達三百勇士的勇猛、伊娃·格林演的反方壞女人，都讓《理想國》學得更加有趣。
看柏叔罵藝術家，也就看了很多藝術家的傳記電影，這也算中國特色吧。
電影看了，就找影評，再看《西方名畫300幅》，再看畫評，忙得不亦樂乎。
比如《戴珍珠耳環的少女》，攝影用光極其到位，幾乎複製了原畫的意境，也驚歎“寡姐”斯嘉麗·約翰遜19歲時演技如此出色。
比如《雷諾阿》，完全是攝影的教學片。
比如《羅丹的情人》，偉大如羅丹，聰慧如卡蜜兒，玩得轉雕塑，玩不轉感情，最終悲劇收場。藝術家可以愉悅大家的靈魂，但真的需要哲學家好好地站在高處為他規劃人生。
再或《戈雅之靈》，如悲劇史詩，提醒著《理想國》的理想還是理想。
（丹納）：你們的藝術家傳記電影中，怎麼全是愛情呢？基本不提繪畫技巧，創作過程，名畫鑑賞？
（梅明）：可能這就是大眾傳播吧，人人都懂愛情，看藝術家能否活得不一樣滿足一下好奇心，幾個人能懂繪畫的細節呢？
第三幕 從“多而亂”到“少而美”
（主持人）：在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，可愛的女人。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。
他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”
雷諾阿 煎餅磨房的舞會
（丹納）： 人享到了安樂，窺見了幸福，慣於把安樂與幸福看做分內之物。所得越多就越苛求，而所求竟遠過於所得。
感情永遠不得滿足，只是莫名其妙的煩躁，苦悶至於無可救藥。
這種人的苦悶有兩個原因。——先是過於靈敏，經不起小災小難，太需要溫暖與甜蜜，太習慣於安樂。他不象我們的祖先受過半封建半鄉下人的教育，不曾受過父親的虐待，捱過學校裡的鞭子，盡過在大人面前恭敬肅靜的規矩，個性的發展不曾因為家庭嚴厲而受到阻礙；他不象從前的人需要用到膂力和刀劍，出門不必騎馬，住破爛的客店。現代生活的舒服，家居的習慣，空氣的暖和，使他變得嬌生慣養，神經脆弱，容易衝動，不大能適應生活的實際情況，但生活是永遠要用辛苦與勞力去應付的。
（梅明）：您生活在19世紀，可您說的話在21世紀的中國也挺管用啊！
（丹納）：現在新事物眼花繚亂，懂得太快，放棄也太快。
離開現成的大路，作為思想上保險欄杆的一切障礙都推倒了，眼前展開一片蒼茫遼闊的原野，他在其中自由奔馳。好奇心與野心漫無限制的發展，只顧撲向絕對的真理與無窮的幸福。凡是塵世所能得到的愛情，光榮，學問，權力，都不能滿足他；因為得到的總嫌不夠，享受也是空虛，反而把他沒有節制的慾望刺激得更煩躁，使他對著自己的幻滅灰心絕望；但他活動過度，疲勞困頓的幻想也形容不出他一心向往的“遠處”是怎麼一個境界，得不到而“說不出的東西”究竟是什麼。這個病稱為世紀病，以四十年前〔一八二○年代〕為最猖撅。
（柏拉圖）：你早談點關於正義的事嘛，講得有道理。
（梅明）：當然了，後代的西方哲學緣起於《理想國》。
用一句中國話來解釋丹納的理論：要想沒有煩惱，就得保持“本來無一物，何處惹塵埃？”的境界吧。
2020年，看1820年，不老；看2500年前的《理想國》，還新。
在大難面前，我們享受哲學的高遠，享受同學的溫暖，享受藝術的歡愉，享受上蒼賦予我們的寶貴時光！
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