对于宋词的影响，无人可与东坡相比。而苏东坡影响词坛的具体功绩，则有两个人的话说得最贴切入木。一为王灼，他说：“
东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”（《碧鸡漫志》）另一个是胡寅，说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘垢之外。”（《酒边词序》）“指出向上一路，新天下耳目”、“一洗绮罗香泽之态”，说得多好，痛快淋漓地把苏词旋风般的颠覆能力揭示无遗，苏结束并开创了一个时代。
苏东坡
苏以诗为词，凡山水、田园、怀古、咏史、悼亡、送别、咏物、怀人、田猎、纪游，无不以词表之，且几乎在每一个题材领域都留下了杰作，甚至绝唱。关于东坡词，有太多的话题可叙，此处只想从一首咏物词来看看坡翁超逸的词才。东坡友人章质夫曾有一首调寄《水龙吟》的咏杨花词，一时传诵京城。词曰：
燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被，风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
词意境
此咏柳絮词上半阕写柳絮因风起舞之状，飘临深院，散入珠帘，款款有致。下半阕写闺中玉人梦觉嗔怪柳絮沾了春衣，又写其见蜂儿、鱼儿嬉柳絮之景，勾起一腔闺怨。这是一首不错的作品，见出作者对柳絮观察的细致，摹状的巧妙。但转入闺怨似显牵强，也有点落入窠臼。东坡见此词后，兴之所至，和了一首。
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
词意境
苏之和作，一读即会为其才气所慑服。古人把柳絮当作花，又觉得不像花，所以并不怎么珍惜它。对它的这种生存状态，东坡充满了同情，因此，“似花还似非花，也无人惜从教坠”。语调悱，似是对杨花而语，又含有杨花自叹的悲婉。更令人感到此中似隐隐还有些言外的寄托。“抛家”数句中，“无情有思”之判断是对章质夫“今无才思”说提出的不同看法，用“思量却是”的语气，似是与章商量，实际上更显出其对柳絮的牵系情感。这样一来，让人感到章原作那种客观的描画显得有些情感淡漠了。苏词接下三句借柳条、柳叶喻女子“柔肠”、“娇眼”，十分贴切自然，又显得风姿绰约，这对丰富“似花还似非花”的柳絮形象起了极佳的帮衬作用。随之而起的“梦”，更属妙想天开。“
莺呼起”既与柳絮飘拂、莺飞燕舞的眼前景相符，又呼应章词中“莺忙燕懒”之句，更是唐人金昌绪“打起黄莺儿”五绝的巧妙点化，令人拍案叫绝。
词意境
下半阕别辟一境，从杨花飘尽写到“西园落红难缀 ”，那是“东风无力百花残”的伤春情怀的叙写了，把杨花置于一个更大的背景中，宕开一笔后再收回，寻觅杨花遗踪。据说杨花入水而化作浮萍，故有“一池萍碎”之句，四字如画，又有一种催人泪下的感情上的震动作用。“春色三分”句也属奇想，结句更是点睛之笔。读东坡此词，随着飞舞的杨花，你便进入了一个绚烂的梦幻境界，为其纷至沓来的奇思妙句而兴奋、惊叹。张炎说：“后段愈出愈奇，真是压倒古今。”（《词源》）读完也许就会把章质夫的原词给忘了，不是章词不好，而是苏词太好了。
杨花
而且坡翁此词用的不是供关西大汉唱的壮调，而纯是十七八女子的温婉音调，唱来却同样当行本色。这就是千古独步的东坡。此词一出，晁叔用即谓：“东坡如嫱施之天姿，天下妇人莫及，质夫岂可比耶？”近人王国维说得更妙：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强也如是。”（《人间词话》）这种“喧宾夺主”实在是次韵和作史上所未曾有者，人们也许要为章遗憾，但实可不必。因为没有他的杨花词，哪来东坡的化工神品呢，章质夫权当是抛砖引玉吧。
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