“寧穿破，不穿錯”
文章來源：印客美學
ID：ink20160101
原創：歲生
文章標題：再見，荒誕土味服道化
編輯：亦夕
懂美學的人，連顏值都會變高
最近電視劇叫座的作品可不少，而且現在電視劇的一個普遍特點就是服道化分外用心。
比如這兩天剛剛上映的《清平樂》服道化令人驚豔，每個人物都有相應的歷史人物畫像，而且導演張開宙也有著“服道化良心”的點評。
除此之外，還有那部令人“真香”的“除油佳作”——《鬢邊不是海棠紅》。
作為“外協”的會員，小編看劇首先看的就是整部劇的美術水平，一部劇是否用心製作了，從服裝、道具、妝容上可以瞥見一二，“鬢邊”在小編眼中算得上服道化製作精良的國產劇之一。
01
真實服道化之美
常言道“人靠衣裝馬靠鞍”，服裝最是能呈現一個人性格和脾氣的物什了。而這“鬢邊”的時代背景設立在民國，這個時代特殊性更是不言而喻。
在這個時間內，人們的服飾可謂是幾經變換，從旗服到旗袍，從馬褂到西裝，一個鏡頭裡面可能出現好幾種風格，所以這服裝的製作就更需要禁得起考究。
梨園行有一句老話叫“寧穿破，不穿錯”，戲服對於角兒來說，重要性不言而喻。
劇組為了給觀眾呈現地道的京劇文化，在戲服的製作上，可是花了大心思。
不光邀請著名的京劇表演藝術家畢谷雲作為戲劇顧問，還聘請了專業的戲曲服裝設計團隊製作戲服。
全劇一共用了兩百多套戲服，其中過半的戲服都是定製設計的。而且劇中一幀幀活色生香的戲曲舞臺，每一套戲服都是真的繡上去的紋樣。
由於整部劇定位的時間節點特殊性，西裝洋服在戲中也是頻繁出現，在戲中每個人身上都是極其貼合人物形象的。
劇中的西服借鑑了西裝第三個發展階段“袋型常服”（1870-1970）和一直流行的“拉翁基·茄克”（休閒西服，1850至今）。
一套完整的西裝包含有襯衣、背心、禮服（常服）、外套、領帶、手巾、帽子、鏈釦、懷錶、領飾、領帶、腰飾、手套、皮鞋等，戲中每一個角色的西裝也是有很多套完整的搭配。
程鳳台，程二爺
留洋回國經商，其服飾主要是西裝洋服，符合其幹練的商人形象和留洋的背景。
範漣，範四爺
範漣的定位是“男交際花”，他的西裝配色更為活潑、年輕化。相較於程二爺的低調內斂，範漣的西裝就更摩登和時尚，正好也能體現出他少不經事的人物形象。
而劇中女性的旗袍，不同的角色的旗袍搭配也是完全不同。
程二奶奶和程大姐
兩個人一個是傳統的大家閨秀，一個是新興的摩登女郎，兩個人的穿衣風格在一張圖裡面可以說是極為鮮明的對比。
程二奶奶謹守婦道，認為女子不應該拋頭露面，所以她穿的旗袍不論是形式、顏色還是搭配，都有端莊大氣的名門風範，很符合其范家堡大小姐的氣質。
程大姐則因為交際花的經歷，所以她的穿著更有摩登範。她穿的旗袍，高開叉，收腰，貼身，怎麼時尚風情怎麼來，再搭配皮草作為裝飾，整個人宛然一個“人間富貴花”的形象。
一齣戲都要講究舞臺的佈置，那一部電視劇中的場景就是帶領觀眾進入到那個時代中，大到建築，小到一個茶杯，每一件出現了的物品都必須符合當時的社會背景。
在妝容這方面，難度最大的就是商細蕊的戲曲扮相 ，這戲曲中的男旦角講究的就是女相，這行頭和扮相都是弱化男子氣概，增加女性氣息的兩個關鍵的步驟。
這行頭也就是指頭面和戲服，而頭面分為硬頭面和軟頭面，這硬頭面通常是指釵鈿簪環這些頭飾，而軟頭面則是指髮網發穗等。
劇中出現的硬頭面都是製作精良，不論是東珠還是點翠，都給人很真實的視覺效果。
而且商細蕊唱戲時自帶風情的上挑眼，是因為沒有省去京劇傳統的勒頭，這一步可是至關重要，拉扯皮相使得眼尾上挑，普通的眼線可是沒有辦法做到的。
02
告別荒誕土味服道化
《鬢邊不是海棠紅》劇組曾經在採訪中提到了一個詞“傳承”，什麼是傳承？
傳承就是技藝在前輩和晚輩間的傳授和繼承的過程。
劇中有一段是關於商細蕊唱新戲，而鬢邊的劇組也何嘗不是在唱“新戲”，用新的方式演繹真實的純正的京劇。
其實不管是京劇的傳承，還是漢服的流行，中國傳統文化中的美學已經重新出現在人們的視野中，越來越多的同袍也開始呼籲歷史劇遵循了“真實性”的標準，而在此之前中國影視作品也曾經歷過很長一段時間的“辣眼睛”審美。
還記得大明湖畔的《還珠格格》嗎，其他的塑料質感的配飾就不說了，備受寵愛的香妃娘娘頭上頂的一圈絨毛是什麼造型？
就算是回族女子也不是這樣打扮的，小編小時候還沉迷了很長一段時間的同款花環……
其實清朝的劇本真的很好拍攝，極具代表性的就是女性的旗頭，可是《格格要出嫁》其中的透明的旗頭是什麼東西？而且連小孩子也不放過。
小編知道在漢服同袍中用“大明貴婦”來形容明朝的愛好者，可是這《明珠游龍》中的妝造怎麼看也和貴婦搭不上邊啊？
這個高飽和度的阿寶色，還有這不知道是什麼形制的服裝，對比真實的“大明貴婦”，小編竟然一時語塞了。
而劇本年代更久遠的怕要數《羋月傳》了，在戰國時期的故事，戰國時期的妝造不好做，不論是文獻還是圖片資料都很少。
可是難考究不是說就可以隨便亂設計了啊，這明黃色和豔紫色搶眼到令人髮指，在戰國可是沒辦法染織這樣的顏色啊。
但是近年來“服道化製作求真”這個趨勢，已經成為影視作品發展的新方向，幾乎每一年都會出現一部製作精良的電視劇。
2015年《琅琊榜》，雖然不是完全追求古裝的形制，但是也是借鑑了不少傳統服飾，在鏡頭中呈現出了不一樣的視覺美感。
2017年《妖貓傳》，陳凱歌導演為了拍攝出真實的盛世大唐，在襄陽建造了一座真實的唐城，整部劇也只有3%的綠幕拍攝。
2018年《延禧攻略》，劇中的畫面配色借鑑中國傳統的淡雅配色，而且服裝和配飾都是按照傳統的服裝形制進行製作，徹底顛覆了人們對古裝劇的看法。
2019年《長安十二時辰》，劇中的服道化是聘請了專業的服裝復原團隊，參閱了大量的文物文獻，力求劇中的城樓、生活用具、禮儀、人物服裝等每一處細節都能讓觀眾信服和陶醉。
03
為什麼我們越來越挑剔？
古裝戲服飾問題分為兩種。
一種是專業的挑剔，這類問題大多都是觀眾想要作品更完美，提出更加專業的質疑和建議。另外一種是對粗製濫造、敷衍觀眾的抗議，而這才是我們真正應該警醒和抵制的問題。
求真就是對這種敷衍的態度的不包容，用輿論來促使影視行業重視這種不好的風氣。
滿頭麻花辮還有不知道形制的服飾
求真並不是吹毛求疵，雞蛋裡挑骨頭，觀眾也明白想要百分百還原史實是不可能的，更何況有不少的古裝劇是架空背景，但是在力所能及的範圍內，最大程度的去尊重歷史，不要傳遞錯誤的漢服印象，這個才是求真的同袍們所追求的。
“淘寶風”廉價古裝
很多古裝違背基本的常識，流行元素過重，甚至直接照搬“淘寶風”的古裝，哪怕是對歷史不精通的人也能一眼就看出其違背歷史的地方。
觀眾抵制的是由於製作者不嚴謹、不認真的態度導致的歪曲歷史基本樣貌、製作敷衍草率、誤導受眾認知等問題。
湊足“七仙女”就是天邊最靚的彩虹
其實回顧近幾年中國的影視作品，好的古裝作品層出不迭。將這些作品類比來看，我們看得出來服道化的製作水平在不斷提高，對於涉及歷史相關的問題都要求“還原真實”。
為什麼國人開始愈發重視電視劇的“真實”？
近年來講述文化遺產的紀錄片越來越多，也讓很多觀眾認識到真正的老祖宗留下來的精華，“真實”也成為近年來衡量影視作品水平的標杆之一，這一股求真的風氣與共識，使得我們能夠在電視劇中看到更多文化遺產的身影。
2020年上海裝束復原秀
從文化遺產傳播的視角看，電視作品借鑑歷史文物，花大氣力去做“裝束復原”，不僅僅是為了滿足同袍們的訴求，也是為了傳遞正確的歷史傳統印象，吸引更多的人有興趣去了解和繼承我們的文化遺產。
復原製作的明制漢服
其實國人對於歷史的尊重和自發傳承，是因為對自己文化的自信，故土的強大使得我們能夠將目光從外國文化轉移到傳統文化上。
所以，當人們開始重視傳統文化的傳承時，對影視作品中的服裝要求更加嚴格也是自發而為之。當求真成為風氣與共識，當大家都願意不放棄底線，當同道中人越來越多，傳統文化的保護與傳承就不再是一件舉步維艱的事情了。
服道化的求真風氣影響了很多影視作品
相信大家心目中
也有那麼一部製作精良的影視作品
獨樂樂不如眾樂樂
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*本文圖片來源於網絡
參考資料：
1、真實性復原背後的文化選擇，齊欣，人民日報海外版
![《鬢邊不是海棠紅》，告別土味服道化]()
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