《不完美的她》马上完结了，从上线之初，焦点就聚集在周迅、惠英红、赵雅芝三个女演员身上。
还没来得及看，网上风评倒是一般，豆瓣评分从最初的7.4一直降到了6.6（截至发稿前）。
可想而知，无非是剧本质量配不上这样的神仙阵容，这让我对剧丧失了原本的兴趣。
不过，本来她们戏外的人生故事和影响力才是这个剧未播先火的原因。
三个人往那儿一站，最年轻的周迅也已经46岁了，在她们身上，除了几代人的青春回忆，还有半个娱乐圈的浮光掠影。
虽然不再年轻，但她们只是站在那儿，就觉得足够好看。
再想起那些背后的好故事，这就更要命了，谁还管剧啊。
嗯，干脆搬个板凳，来聊聊三个女人戏外的好故事。
1
1973年，邵氏旗下的无线电视广播有限公司，也就是TVB，接管了一档私人慈善性质的选美比赛。
选美从私人转公办，抛弃了野路子，就要办得像模像样一些，于是有了“美貌与智慧并存”的新口号。
港姐选举的黄金时代从这里拉开了序幕。
TVB主办的第一届港姐选举冠军是孙泳恩，后来直接退圈，一点儿水花也没激起来。
第四名就是赵雅芝。
△左一为赵雅芝
据说是因为泳装环节放不开，导致问答失利，不然夺冠的可能是她。
最后，赵雅芝还是获得了“最上镜小姐”称号。
△名副其实
参加完港姐选举的赵雅芝，并没有把获奖当成进军娱乐圈的敲门砖，因为之前已经当了两年空姐，从小立志周游世界的她，拿完奖又回去继续当空姐。
小时候能有这么伟大的梦想，说明她的成长环境，不缺爱也不缺钱。
父亲经商，母亲是家庭主妇，赵雅芝自幼富足优渥。17岁从崇德英文书院毕业以后很顺利当上了空姐，飞香港-日本航线。说起来，19岁的赵雅芝去参赛，也是母亲想让她增加点社会经验。
感觉有点像一个听话的小孩抱着学习的态度参加了选美，认认真真拿了个第四交差。
直到后来被调到国际长途航线，饱受时差症困扰，才发现自己可能干不了空姐。
正好那时候TVB找她当主持人，1975年，她才正式辞了工作，签了TVB，出演了个人首部电视剧《乘风破浪》，正式出道。
要按现在来说，事业刚起步的爱豆，一般都会卯足了劲儿往上爬。那时候不一样，外部环境比较保守，本身就成长于传统幸福家庭的赵雅芝，更是把家庭排在了事业的前头。
所以刚刚出道她就义无反顾地嫁了人，新郎是比自己大十岁的圈外医生黄汉伟。
用当时的眼光看，这应该是一门良缘，香港有钱人家的姑娘都流行嫁名医，男才女貌、十分般配。
1976年，赵雅芝主演了喜剧电影《半斤八两》，被很多电影导演发现，想找她当女主角，但都被她以照顾家庭的理由拒绝了。
△电影《半斤八两》剧照
1977年大儿子出生后，她才重新把精力放在演艺事业上。
就在赵雅芝爱情事业都有了结果的1977年，另一个女孩子的命运也发生了历史性转折。
这一年，一个叫惠英红的17岁姑娘，出演了张彻导演的《射雕英雄传》中的穆念慈，之后签约了邵氏电影公司。
签合同时，惠英红在家庭情况一栏填了父母双亡。
她撒了谎，倒不是跟父母有什么深仇大恨，是因为父母根本不同意自己的女儿去邵氏当演员。
惠英红进邵氏前，在舞厅跳舞，一个月领1500块港币的薪水，去了邵氏，一个月只有500块。这对家境贫寒的惠英红来说，实在是个艰难的选择。
我看她采访中讲起这一段往事，心里特别佩服，因为人在当下，往往看不到以后，一个在贫穷环境里生长起来的小孩，能有如此的决断和长远目光，实在难得。
不知道是不是她骨子里满洲正黄旗的那点贵族基因起了作用。
当然，最有可能的还是因为她太懂得穷的滋味。
1960年出生的惠英红，祖姓叶赫那拉，她是家里的第五个孩子。在她父亲那一辈，惠家还是山东诸城的大户人家，因在特殊年代遭遇清算，父亲不得不带着一家老小逃难到了香港。
△好可爱呀
来的时候带了一箱一箱的金子，可惜没过多久，就被人骗光了，自此家道中落。
最惨的时候，台风把家都刮没了，全家蜗居在别人的楼梯底下一住就是好几个月，靠捡饭店里的剩菜吃。
父亲又放不下秀才身份外出谋生，母亲无奈只好带着三岁的惠英红和妹妹在红灯区乞讨、叫卖为生。
△惠英红接受鲁豫采访，重走当年讨饭的湾仔骆克道
想想也知道有多惨，尽管惠英红说那时候自己还是练了很多本领的，比如跑得快，比如嘴甜。
从三岁到十三岁的十年时间里，她从一个孩童长成亭亭玉立的少女，每天过着十几个小时都在街上的日子，没有读过一天书，在红灯区看尽了人世间的悲惨快乐。
讨饭这活太不牢靠，有了自己的想法以后，惠英红越发觉得这不是长久之计，就转行去了歌厅当舞女。
所谓的舞女，跳的很多都是舞刀弄枪的京戏，教她兵器的还是甄子丹的妈妈麦宝婵，当时的全国武术冠军。
讨饭逃跑时练就的灵活身手倒是让惠英红学起舞刀耍枪毫不费力。而舞厅的经历又为她日后成为“打女”做了坚实的铺垫。
这么看，人生还真没有白吃的苦，全看你怎么转化。
在邵氏做打女的那段日子，惠英红吃苦耐劳的程度堪称不要命。
大家都知道，早期的武打演员危险系数很高，因为防护措施差，伤了残了都是轻的，运气不好，一命呜呼的也有。
男人都很少能坚持下来，更别提女人。但惠英红可以，所以在片场，大家都不觉得她是女人。
她可以一次在肚子上挨住四十几拳；从16楼跳下去，替身都吓跑了，还能亲自上阵；做了急性盲肠炎、腹膜炎手术，拆线八天重返片场；拖着不打石膏的断腿可以拍，打到吐、吐完也可以拍。
她自己后来回忆，当时脑子里支撑她的，就是脱贫，你不上，机会就没了，唯一的机会，要狠狠抓住。
苦是苦，但回报也立竿见影。
脱贫此时已经成了小目标，1982年，惠英红凭借电影《长辈》，获得了第一届香港电影金像奖最佳女主角。
80、90年代是香港经济最辉煌的时期，电影、电视作为一门工业，是最具备商品属性的艺术品。
据说，香港当时大大小小的戏院就有百十来家，整个东南亚对香港电影的追捧达到了空前的狂热，后来很多殿堂级的编导演人物都是在这个时期开始崭露头角。
惠英红作为邵氏培养的打女红星，更是一时风光无两。
另一边，路子完全不同的赵雅芝也没闲着，作为TVB的重点栽培对象，她迎来了自己事业的第一个高峰，拍了《倚天屠龙记》、《楚留香传奇》，还怀着二胎拍了《上海滩》。
1980年，《上海滩》一播，赵雅芝直接晋升为“无线四大花旦”之一，剩下的三个里，还有一个我们挺熟悉，就是汪明荃。
△右为年轻时的汪明荃
生活在如今这个娱乐业发达的造星时代，只需稍微运用一点想象，就能明白赵雅芝在当年的娱乐圈处于什么地位。
郑少秋、周润发、吕良伟，当时的鲜肉，几乎都跟赵雅芝搭过戏，她还连续十年被媒体评选为“香港男士最佳梦中情人。”
看看那时候的娱乐版头条，就知道她多火了。
就在香港红星火得一塌糊涂的时候，80年代初期的内地还处在一片朦胧的复苏状态中。
改革开放以前，大街上就没有深灰、深蓝、国防绿以外的服饰配色，大家精神缺水这么多年，自由的诗歌、通俗的电影涌进来，输入的一切新奇和想象，冲击和滋养了很多人。
与香港远隔千里的浙江衢州，一个叫周迅的小女孩，在复苏回暖的春意里，度过了自己平凡无忧的童年。
△右一为周迅
因为父亲在电影公司画宣传海报，周迅可以以职工子女的身份自由出入电影院，所以打3岁起，她就开始免费看电影。
英国作家萨克雷说：“人生一世，总有些片段当时看着无关紧要，而事实上却牵动了大局。”
像是冥冥之中的某种预言，电影为3岁的周迅打开了一扇神奇的大门，也为她日后的人生选择埋下了伏笔。
2
常言道“人无千日好，花无百日红”。
在香港拍了七八年打戏的惠英红，积攒了一身伤痛。
以前看一个成龙的采访，大哥说：“每天起床的时候，身上的每一块骨头都在提醒自己是个武打演员。”
对此，惠英红肯定是深有体会，她自己也跟别人说：“不要问我哪里受过伤，你应该问我哪里还没有受过伤。”
身体常年处在极限的边缘，心理上早晚都有受不了的一天。
不开工的时候，惠英红最爱躺在家里的床上，什么也不干，因为实在太累了。
80年代末期，香港电影类型片种类多起来，武打片没落，文艺片兴起。
看到后来的张曼玉、钟楚红都可以美美地拍片子，惠英红心里也有千万个为什么，为什么自己不能做一个那样的女主角？
转型特别难，一个是“打女”形象固化，再一个，邵氏也不愿放弃自己好不容易打造出来的品牌。
渐渐地，惠英红就只能接到一些二三线的小角色。
1988年，她为了证明自己也能拍文艺片，甚至不惜自费去巴黎拍了一套大尺度写真。
在今天看来，尺度也不算保守，但是真的拍得很美，彼时的红姐28岁，性感中透着力量，青春又健康。
人人都说性格决定命运，但到底是怎么决定的，有时候又说不出个所以然。
只因生活平顺的时候，实在看不出是哪个琐碎的瞬间牵动了大局，可到了转折就不一样了，尤其是从高到低，很轻易能看出哪些关键的因素，决定了一个人的人生走向。
虽然写真集对事业转型并没有起到什么帮助，反而成为她和富豪男友分手的导火线。
但已经能明显感觉出来，勇气和顽强，一直是惠英红性格的底色。
惠英红苦苦挣扎的时候，巅峰期的赵雅芝刚刚经历完人生第一次失败。
因为她闹婚变了，而且闹得声势浩大。
香港的八卦周刊从来都是看热闹不嫌事大的，传言黄锦燊在片场狂追赵雅芝，媒体跑去找赵雅芝当时的老公黄汉伟求证，气得他忍不住揶揄：“全香港有很多男人都说中意我老婆，那又怎样？”
也有种说法，黄汉伟常年沾花惹草，赵雅芝实在忍不了了。
年代久远，说不清谁对谁错，女方事业的如日中天，加上年龄、职业背景的差异，都是不能被忽略的因素。
事情的结局就是，赵雅芝离婚了，跟前夫的夺子官司轰轰烈烈，黄锦燊也给予了赵雅芝最有利的安慰和支持，还为了赵转行当了律师，也难怪黄汉伟打不赢官司。
不过赵雅芝也因为这件事元气大伤，在香港的人气一路暴跌。
跟黄锦燊结婚后，她避走台湾，寻求新的发展。事实证明，这真是一个无比英明的决定啊。
△黄锦燊
凡事积蓄了实力，剩下的就看契机了。
从今天往回看，80年代末到90、00年代是内地电视剧市场的黄金期，也是巅峰期。
当时深受港台日韩文化的影响，大量引进剧加上本土多元的创作生态，观众能看到更多五花八门的好东西。
《西游记》、《末代皇帝》、《我爱我家》，都诞生在那个时期，经典港台剧也是如数家珍。
契机在这种风潮里，很快出现了。
1993年，中国国际电视总公司引进了台湾制作的《新白娘子传奇》，中央三套首播。
这下，可不是全香港的男人惦记她了，是全中国的男女老少，都在惦记她。
已经靠《上海滩》、《戏说乾隆》积攒了一定人气的赵雅芝，彻底火遍了内地的大江南北，以迅雷不及掩耳之势二度攀登到事业顶峰。
火到1999年，娱乐杂志《电影画刊》历时7个月，特别研究和讨论了“赵雅芝现象”。
有意思的是，并无太多交集的惠英红和赵雅芝，曾经在90年代初产生过短暂的交汇。不知是否因香港事业受挫的原因，惠英红也拍过台湾的戏。
1995年播出的《状元花》里，她和赵雅芝演一对同父异母的姐妹；赵雅芝二次爆红后片酬太高，《戏说乾隆》第二部的女主角换成了惠英红。
命运的吊诡就在于此，同样的路径，换个人走，结局却大相径庭。
惠英红没能在台湾爆红，也开始陆续演一些配角。
其实很多80后认识她，大多是从《太极宗师》里的红姨，《苗翠花》里的十三姨开始的，都是些很可爱的小角色。
只是演惯了女主角的红姐，还是一时无法接受这种身份上的落差，她开始陆续推掉那些不能当女主角的戏，甚至彻底转行开美容院。
这些终究还是不成功的自救方式。
1999年，惠英红陷入了人生的至暗时刻，因抑郁症完全消失在大众视野中。
很巧，也是1999年，浙江衢州的小姑娘周迅签了一家名叫荣信达的公司，这是她来北京的第6个年头。
那时候的她还不知道，一年以后，自己会和赵薇、章子怡、徐静蕾这样的科班出身跻身内地四小花旦。
3
21世纪初的大陆造星业，荣信达是一座绕不开的山峰。
今天的荣信达，亲情捆绑式的经营模式已经落伍，头顶背着“解约必火”的魔咒，但你还是能从和它有过渊源的众人，窥见昨日的荣光。
周迅、陈坤、杨幂、杨洋等等，都和荣信达有过很深的羁绊。
荣信达的老板之一是导演李少红，而李少红和周迅的缘分完全始于一次意外。
1998年那会儿，周迅的男朋友还是贾宏声，这是她继雷鸣、窦鹏之后的第三个男朋友，也是她过往绚烂爱情中最让人感伤的一位男主角。
贾宏声出身演艺世家，80年代最红的小生，和周迅拍《苏州河》相爱。
两个人恋爱谈得最火热的时候，一度住在男方在亚运村附近给父母买的房子里，两个老人专门腾出一间给他们住。
有一天，贾母给李少红打电话，想让李少红给贾宏声找个角色。贾宏声就带着周迅去了《大明宫词》剧组。
△《大明宫词》剧照
结果，没有适合贾宏声的角色，反倒是李少红，一下子相中了灵气逼人的周迅。
其实，像周迅这样的长相和天资，实在很难逃过导演的法眼，你没挑中她，大概只是因为你还没见过她。
周迅来北京前就是杭州小有名气的挂历女郎，最火的时候，整个浙江省的挂历封面都是她，堪比时尚五大刊。
来北京发展，完全是因为追随第二个男朋友窦鹏，这种为爱奔走的风格也很周迅。
虽然在见到李少红前，周迅已经在《小娇妻》、《古墓荒斋》、《风月》里演过一些角色，但大多都是比较正规的片子，她并没有显得很突出。
直到遇上《大明宫词》，遇上李少红眼中的小太平，那个任性、活泼、灿烂的人物跟真实的周迅一下子就卡上了，像是达到了某种命定的不谋而合。
李少红和周迅很聊得来，为了让她保持人物感觉，李少红特意吩咐剧组工作人员，要把周迅当成真公主看。
这下可给周迅高兴坏了，本来就不喜欢拘束的她在片场更自由了，以至于剧拍完，大家正儿八经写纪念册，她才会留下一句：“当公主真过瘾！”
在荣信达的6年，周迅一直保持高产量、高质量的输出。
小太平的戏份不多但是起点很高，好在周迅用努力配上了自己的天赋。
像是天资过人又勤恳奋进的好学生拿到了全A成绩单，周迅在这段时间交出了十部电影十部电视剧，外加一部电视电影。
《人间四月天》、《像雾像雨又像风》、《橘子红了》、《十七岁的单车》、《小裁缝》、《恋爱中的宝贝》，都是那时候拍的。
2005年，周迅与荣信达合约到期，继而选择不再续约，隔年转投华谊旗下，开始进军电影。
随着年龄、阅历的增长，各大主流媒体将当初的“四小花旦”改称“内地四大花旦”。
而最早被冠以“无线四大花旦”之一的赵雅芝，在2004年登上了内地最火的一档明星访谈节目《艺术人生》，跟热情的粉丝分享自己的故事。
镜头里的赵雅芝大方温婉，笑起来美得不像话，实在看不出已经51岁。
谈及之后的人生还有什么想完成的愿望，赵雅芝细细想了一会，温柔地说：“希望自己能为妇女和老人方面做一点事情。”
很像她少女时期环游世界的梦想，总是比她这个年代的大多数人多了一点想法和憧憬。
又过了两年，赵雅芝停止一切工作，进入清华大学经管学院学习高级时尚管理课程，获EMBA学位。
此时，抑郁期的惠英红，经过了自杀未遂，开始正视疾病，性格里的顽强韧劲儿再一次帮她熬过了生死关卡。
2005年，惠英红签约香港TVB，在45岁年龄以新人身份复出，认真对待每一个分到自己手里的小角色。
《倚天屠龙记》里的灭绝师太，《宫心计》里的谭司膳，《巾帼枭雄》里的刘芳。
戏份不多，但个个出彩。
多年以后，惠英红可以轻松地在镜头前讲一讲那段灰暗的故事，也能笑着恍然大悟：
人生走了大半才明白，原来当演员不一定要演主角的。4
最近十来年的内地娱乐圈，变化还是不少。
尘世如潮人如水，江湖换代、几经更迭。
但在人来人往间，周迅一直是个挺特别的存在。
高晓松曾经形容她：“周迅是我唯一见过，能当场穿透空气，演到那一面的演员……我坐在监视器前头，就一下把我的筋看穿了。”
△电影《那年花开》
在我心里，她是少有的历经世事还能保持天真感的演员，这种天真不是幼稚的傻气，更多是一种执着于热爱之物的纯粹。
开启了电影征程的周迅，拿奖拿到手软。
《如果爱》拿下包括金像奖影后、金马奖影后在内的至少9个最佳女主角，《李米的猜想》又拿了9个影后。《夜宴》、《画皮》、《风声》，部部都是代表作。
2010年，周迅离开华谊，成立个人工作室，继续在电影领域深耕细作，偶尔也拍个电视剧。
2014年的《红高粱》、2018年的《如懿传》，大家开始质疑周迅，说她脸崩，说她再也演不了少女。
周迅坦然地接受采访，说到自己过了四十岁，初次面对皱纹和衰老时的恐慌心境，她分享了自己如何接受这种转变：
“有一天，我在镜头里仔细看我自己的脸。皮肤不像十七八岁的时候了，眼睛也不像了。但是又怎么样呢？我的眼睛里多了很多东西。就像我演的青女，已经不再是单薄的一个女孩子，而是可以把塌下的天空担负起来，可以被撕裂之后，仍旧抱着自己深爱的男人说：没关系，没关系。所以我想，好吧！我老了，那又怎么样？好高兴我开始变老了，我希望能得到相应的智慧。我的心一刻也没有停止感受，我像一枚果子一样慢慢熟透。”
是啊，那又怎么样呢？
在虚假又空洞的娱乐圈，周迅始终活得热烈而真实。
最近的十年里，已经想明白“做演员不一定要当主角”的惠英红收到了迟来的礼物。
57岁以后，惠英红创下了7个月连拿四座影后的记录。
2010年，她凭借电影《心魔》，两岸三地拿下7个影后。
时隔28年，再次登上金像奖的颁奖典礼，惠英红一上台就绷不住了：
“第一次拿的奖好像是突然来的，不知道是什么东西，拿着又不能吃饭，甚至觉得它最好直接兑成钱，而这个奖跟第一次拿奖是完全不一样的。”
之后又凭借《僵尸》、《血观音》、《幸运是我》等作品荣誉加身。
当年那个在湾仔骆克道讨饭的小乞丐，因为看见戏院门口张贴的大海报，才萌生了想去舞厅、当明星的念头。
如今历经艰辛，终于抵达了儿时幻想中的彼岸。
有人问她，接下来还有什么想实现的，她哈哈大笑，打趣自己：“早日嫁人咯。”
另一边，安心享受家庭生活的赵雅芝，在最近的十年还是会偶尔以嘉宾的形式出席在晚会或综艺的现场，有时候也在影视剧里客串一下。
无论她出现的时候多么千篇一律，网友们都会展现出一如既往的宽容态度。
“她可是赵雅芝啊！她不用说话，只要站在那里就够了。”
是啊，只要她站在那里，我就能想起自己小时候拉足架势、蒙着床单学白娘子造型的疯癫时刻，只是看着她，那些记忆里回不去的少年时光，都会纷至沓来。
赵雅芝的温婉优雅，更像是老派人那种一丝不苟的职业习惯，每一次出场，她都不允许自己失误，力求保证自己在影迷心目中的美好形象。
有一次访谈开始前，助理贴心地跟主持人提前沟通，能不能看情况保留自由提问环节。因为赵雅芝前一天为了采访提纲的内容，一直准备到半夜三点，助理担心她没休息好，会影响自由提问的效果。主持人有点惊讶，完全没想到她会这么认真。
仔细想想，一个人怎么可能真的“完美”呢，那些零误差的背后，极有可能都是一百二十分的努力和准备工作。
5
孔老圣人感叹过：“命矣夫！斯人也而有斯疾也！”通俗点就是说，人干不过命。
同为演员和女人，46岁的周迅，60岁的惠英红，67岁的赵雅芝，也是各人有各人的命。
幼年悲苦的惠英红自然比出身小康的赵雅芝走得更辛苦，天赋秉异的周迅放在几代演员里也是百里挑一。
这些，都是所谓的“命”最不讲理的地方。
出身、美貌、天赋，有或者没有，你都说了不算。
即便生来就同时具备了这些优势，也不见得活出精彩，光看看这了不起的娱乐圈，一手好牌打烂了的港姐、亚姐、环球小姐，也是一抓一把。因为越是有利条件，越有可能成为反过来钳制你的枷锁。
那到底怎么做，才能活出“好命”呢？
回过头来看，不管是周迅、惠英红还是赵雅芝，虽然境遇各不相同，但她们在各自的人生轨迹里都曾抵达过事业的高峰，时至今日，在新人辈出、纷繁复杂的娱乐圈仍能占有一席之地。
在她们身上，或许多少能看到一点关于“好命”的启发。
首先，她们都非常努力并擅于保持终生学习的习惯。
对演戏自带悟性的周迅，有一次接受《人民日报》的直播专访，她承认自己有天赋，但那句重复了三遍的“我很努力”，更让人印象深刻。
2017年，周迅更是和陈国富、陈坤一起创办了山下学堂。
这是一个有点像私塾性质的表演培训机构，最初的创办初衷其实源自周迅和陈坤的自我需求：
“大部分演员出了学校后都是在实践中不断学习，但鉴于剧组不是一个谈表演的空间里，或多或少都带有旁观和选择性的切入，无法开展对表演的长期讨论。我们就想创造一个学习的机会，做一个实验室。”
已经名利双收的周迅从来没有停止对表演的探索，在力所能力的范围内，她一直都拼尽全力去学习和成长。
自幼接受过良好教育的赵雅芝，也是事事认真努力，从未停止学习。
你可能根本想不到，TVB当年想签她当主持人，她主动提出想了解这个行业，先从幕后开始干，结果真就助理编导干了大半年，制片、副导、剧务、道具、服装，都摸索了一遍。
了解了她早年间的故事，也就不难理解，为什么在明明可以退休的年纪，她停下工作后又去清华进修了。
在片场卖命的惠英红就更不用提了，因为没读过书，所以怕别人觉得自己是草包，一有空就拼命学习。
后来生病那段时间，愣是靠着顽强的毅力，把绘画、医学、心理学，能学的都学了遍，还考了心理咨询相关证书。
其次，她们都内心坚定，极少陷入被动，也极少后悔，尤其是面对选择和低谷，她们都更倾向自己掌握自己的人生。
娇小的周迅不管对待爱情还是角色，投入了就是飞蛾扑火、义无反顾。
看上去温婉柔软的赵雅芝，内在却不是一个毫无主见的女人。
作为三个人里唯一的妈妈，赵雅芝在协调工作和家庭上面有着自己非常明确的原则：“在不同的时间段，我会选择对我而言更重要的事情去做。”
她会不顾第一任丈夫的极力反对，怀着孕也要拍《上海滩》；等到小孩需要她的时候，她也会毫不犹豫推掉近20部电影女主角。
还在湾仔戏院当舞女的时候，有一次惠英红看到邵氏的广告，她花了很多钱去影楼，拍了艺术照寄给导演，虽然石沉大海，但至少从那一刻开始，她就注定不会一辈子只是个舞女。
古往今来之人总是感叹，寿夭穷通皆天定，意思是说长寿或短命、困厄或显达，都是命中注定。
但是除了命，剩下的能握在手里的部分，还是不要被那“命”牵着鼻子走。
我所理解的好命，多多少少都包含了这层意思。
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