1、設置恰當的分辨率
在數字化時代，像素就是組成圖像的最基礎元素，就如藝術畫家的畫布或者裁縫設計師手中的布料一樣。而且他們都會告訴你節省畫布或者布料是一種不恰當的選擇，對於圖像設計來說也同樣適用。圖像在設計師手中會進行拉伸、扭曲等各種操作，如果沒有設置像素可能就會為設計帶來困難甚至是災難性重建。
那麼多大的像素才是適合呢？推薦採用最後作品像素放大150%~200%，然後最終出稿的時候在將像素調整至合適大小。如今顯示圖像的載體多種多樣，比如印刷品的分辨率最好設置為300pdi，屏幕顯示的設置為72pdi就可以。可想而知，設置合適的像素與分辨率是多麼重要。
不適用高分辨率的風險在於可能存在某些素材扭曲、失真或者模糊。但其實這是一個複雜的問題，當必須使用不同來源的素材時，最好保證它們的分辨率都是相近的，因為如果素材的分辨率不同，必須就低不就高，從而保持整體分辨率的一致性，避免出現"意外性"馬賽克。
下面的設計中應用了八個不同的圖像構成，所有的分辨率都控制得非常好，所以最後海鷗模糊效果看起來也很自然。
圖02
2、設置合理的光影效果
Photoshop合成場景設計中，很關鍵的是讓照明方向跟光源設置相一致。如果場景的各個元素都有著不同的照明光源，就會形成不同的陰影效果。在我們看到電視以及電影上，也會看到演員與合成背景具有不同的照明效果，這就是"綠屏效果"。
解決場景光影問題最好的方法是對現實世界中的光影產生有深刻的瞭解。光有著自己的三維屬性，並且在三維空間中形成陰影。
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如果設置好場景中的主光源，就可以分析出每個元素表面或者背面的光影效果，然後場景的元素都按照這個規律進行設計。雖然這樣聽起來工作量很大，但是其實並不難。一旦掌握了視覺效果背後的幾何原理，你就會有醍醐灌頂的感覺。
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3、透視幾何效果
除了光影效果，破壞圖像逼真效果的還有不恰當的比例設置。雖說某些時候是為設計效果故意的，但往往只是小部分。如果圖像中的比例與我們意識中的比例不一致，我們就會產生不真實的感覺。
保證場景每個圖像的比例都是恰當的方法就是設置一定的幾何比例規則，設置好場景中的地平線和消失點，然後確保每個元素都按照這規則進行。這樣處理的效果是非常明顯的。
4、利用減淡加深效果
好的圖片設計並不意味著照搬現實圖片效果。當圖片具有某種風格，比如特別活力的顏色、特別光亮的區域或者特別深幽深的陰影時，就如給人不一樣的感覺，這可能會成為好的作品。
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減淡加深效果是其中一種添加個性化的方法。每一個設計師都有自己獨門配方，而採用50%灰疊加是其中一種非常受歡迎的效果。這層灰色是完全看不到的，但是產生的減淡加深效果是可見的。
5、應用真實材質
添加真實的紋理素材是快速創建逼真效果和深層次的細節效果的好方法。而直接弄出一塊真實的素材是最快的方法。但試圖仔細地刻畫素材的時候，真實的素材會顯得根據說服力。
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下圖就是利用高質量的紋理素材，呈現出設計所需的細節效果，從而讓合成效果非常逼真。
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6、利用自定義筆刷
就如逼真的紋理效果，筆畫的應用可以快速實現逼真的效果。但與此同時也會限制它們更多的用途以及手繪效果發揮。而自定義筆刷是一個不錯的補充，可以通過自己創建筆刷效果，設計出特別的生鏽或者刮痕效果，讓金屬物件更加真實性。
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7、考慮採用PS動作
Photoshop動作功能可以大大地加快設計進度，讓重複費時的工作自動化完成。PS動作還可以創建非常複雜的效果，遠遠超過手動創建的效果，利用精準的濾鏡圖層操作記錄，再現動作效果，這樣省去了大量的手動操作。
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8、熟悉自由變化和扭曲的選項
變形操作會讓圖像變得不一樣。在Photoshop有幾種變形的操作方法，每種方法都有各自的優缺點。如果能掌握足夠多的方法，就可以根據設計需要做出恰當的選擇。改變一個元素的基本形狀有自由變換、扭曲或者液化等方法。
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9.學用數繪板
你還在用鼠標或者觸控板在Photoshop繪畫嗎？有沒有想過弄一個更好設備，比如數碼繪圖板。通常數繪板用於數碼繪畫，但對於圖像處理也是非常有用的。你可以看到在Photoshop中的畫筆工具（減淡工具、加深工具、圖章工具等）都提供壓力輸入的選項。
鼠標有著精準的兩級壓力，按鍵和放開，這完全是二進制輸入方式。好質量的數繪板有2048級壓力敏感度，可以為鋼筆工具增加角度、速度甚至旋轉率的敏感度，這會讓你想將鼠標給貓吃了。
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10、留住靈感與堅持練習
就如所有有價值的事情一樣，經常練習Photoshop操作可以不斷積累經驗和提高技能。而堅持練習的方法之一是收集有趣的圖片，留住自己的靈感以及設計的衝動，進而推動你設計出優秀的作品。
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