曾不斷有人向我推薦《肖申克的救贖》這部影片，推薦的時候他們說："那個叫肖申克的人，很厲害。"也總有人在不斷地為"肖申克是誰"這個話題提供流量。小科普：肖申克是監獄名而並非人名。
1994年，佳作頻出，《阿甘正傳》和《低俗小說》風頭正盛，《肖申克的救贖》無緣奧斯卡，成為了無冕之王。隨著時間的沉澱，我反倒覺得《肖申克的救贖》更令人難忘，經久不衰。很多人說電影中美女最養眼，可這部影片裡面沒有女主角，監獄裡也全是男性，卻穩居豆瓣評分第一的位置。《肖申克的救贖》究竟是被捧得太高，還是實至名歸？想向大家分享一下我的拙見。
單從內容方面來講，這部影片一直圍繞著"體制化"、"自由"、"希望"、"救贖"這幾個詞展開。
1、 體制化
人的一生就是不斷擺脫體制化的過程。當我們呱呱落地，不帶任何東西來到這世上，被迫地接受這世俗。起初我們可能會有所反抗，可漸漸地我們開始習慣，習慣身份差異、習慣貧富差距，逐漸被體制化。當窮變成習慣，突然有一天彩票中了頭獎，一夜暴富，卻亦會出現有人因興奮過度而走向死亡，會以為自己是得了精神幻想症。當嬌生慣養的富家子弟，家族產業突然宣佈破產，他們將無法適應這個世界，甚至認為世界虧欠著他們。
影片中的老布，便很好的詮釋了"體制化"一詞。他在肖申克監獄度過了五十年，從青年慢慢變老，變孤獨。他習慣了沒有家人，沒有朋友，習慣推著小推車記錄監獄中借書的人員名單，直到他遇到安迪，人生才再次開始熱鬧。 原以為監獄中的人都是像瑞德一樣，堅持不懈地去申請假釋，哪怕一次次被駁回，也渴望自由。可當老布得到自己將被假釋的消息，卻只想著再次犯罪，從而繼續留在肖申克。正如瑞德所說："他在獄中有地位，出獄就成了廢人。"老布已經被體制化了，他不想再去接觸外面那個不熟悉的世界，而是寧願留在肖申克，直至死亡降臨。
出獄後，老布始終白天活在壓力之下，夜晚活在噩夢之中。他選擇了死亡，留給世界最後的東西，便是在住處刻下的"老布到此一遊"。除此之外，好像沒有什麼可以證明他來過這個世界。老布究竟有沒有得到救贖？在肖申剋日復一日枯燥無味的生活，出獄後整天活在噩夢中，所有的一切都在他踢開凳子的那一刻，不復存在。這對老布來說，亦或是種救贖。
在安迪逃獄後兩年，瑞德也被假釋。可他卻連尿尿都要打報告，他說:不打報告，我可一滴都擠不出來。習慣，真的是很可怕的東西。不知不覺中，我們總是被體制化，好像除了一直以來遵守的規則，其餘怎麼做都是種錯誤。我們無法掙脫心靈的枷鎖，畫地為牢把自己團團圍困。可當我們擺脫體制化，會突然發現：原來還有那麼多事情可以做。
2、 自由和希望
自由不在表面，而在內心。心若是牢籠，處處是牢籠。
在看到安迪一行人進入肖申克監獄的時候，很多人感慨他們失去了自由，不知要在這
高牆裡，在那被鎖住的囚籠裡度過多少個春秋，他們看到的是肉體的自由。安迪從年輕有為的銀行家，因被誤判殺害妻子及其情夫而鋃鐺入獄，這雲泥之別的身份差距，想必有那麼一瞬間，他也有過憤怒與無助，也失去過精神上的自由，只是他比別人更理智與冷靜。才有後來的用一把小錘子，一張海報，自己還自己自由。
他用那張舊唱片，播放莫扎特的《費加羅的婚禮》，肖申克所有人駐足聆聽，抬頭仰望，那一刻也彷彿是自由人。安迪送瑞德口琴，希望他也能獲得精神上的自由。肖申克里多數人，像老布一樣，哪怕失去了肉體上的束縛，被假釋出獄，卻早已是軀殼，沒有靈魂。
他們在屋頂幫忙修葺，喝著冰啤酒，陽光瀝肩頭，彷彿自由人。當安迪提及希望，瑞德說："希望無用，你最好認命。"而安迪卻始終堅信希望是好事，正是這份希望，讓安迪最後能夠駛向太平洋海岸，有一艘破舊的漁船，開一家旅館，讓兩個好友在太平洋海岸相擁。當你覺得生活已經一片漆黑之際，在心裡默唸三遍："希望"。安迪可以用一把小錘子，鑿穿了瑞德認為六百年才能鑿穿的牢牆。你又有什麼做不到，只要心懷希望，到處都是暖陽。
三、救贖
總有人在問，肖申克的救贖，到底救贖的是什麼？
影片開頭，安迪說自己無罪。瑞德諷刺地說："這個地方，除了我之外，都是無罪的。"再到後來安迪靠著牆，開始懺悔自己的罪責。他意識到自己雖不是直接的殺人兇手，卻因自己的脾氣將妻子越推越遠，成為了間接的幫兇。 《肖申克的救贖》有濃重的宗教色彩，這裡的"有罪"，並不是法律上明文規定的罪責。而是宗教中所說的"原罪"：暴食、貪婪、懶惰、淫慾、傲慢、嫉妒和暴怒。人生本就是在不斷地"救贖"。
1967年，安迪就挖通了牢牆，可為什麼卻在1975年才逃出生天？起初安迪一直堅信自己無罪，直到監獄長的貪婪、射殺湯米，他才意識到自己真正的罪責，從源頭上得到了救贖，精神得以解脫後，他才開始肉體的解脫，自我救贖。不只是安迪需要救贖、瑞德、監獄長，肖申克的每一個人都需要救贖，我們每個人也是。
當然，好的電影單有內容是萬萬不夠的。從影片運用的色彩、技巧、攝影手法來講。
語文老師曾和我們說，環境是用來渲染氣氛的。這部影片在色彩的運用上，大半部分時間都處於一種灰暗色調中，人物也多活動於陰影之中。而隨著故事情節的展開，色彩慢慢由灰暗而單調的顏色開始變得明亮，變得豐富。好似這壓抑的氛圍快要到頭了，好日子即將來臨，不禁使得觀眾也跟著期待，心情開始變好。在故事的開頭，安迪坐在車內喝著酒，考慮著要不要殺掉偷情的妻子及其情夫，整個車內的色彩是偏暗紅色的，再結合安迪當時心中的糾結、憤怒、狂躁，讓觀眾真的相信他動了殺機。也為後面安迪是否殺了人？給觀眾拋出了一個疑問，引人入勝。
不似《阿甘正傳》那般選擇以主人公的身份來描述整個故事，《肖申克的救贖》中是瑞德用旁白將觀眾從高牆外帶入那個我們一無所知的高牆中。身為安迪的朋友，瑞德的旁白讓我們更近距離地看到了安迪的想法與變化，看到了他的日常生活，看到了他思想上的變化與自我救贖的全過程。
羅傑"狄金斯巧妙地運用鏡頭，在安迪初到肖申克監獄時，沒有過分地刻畫，他僅僅用了兩個鏡頭：一個是從監獄上空進行俯拍，一個是從監獄大門的下方由外到裡推進，沒有拖泥帶水，就這樣帶著觀眾走進了肖申克。除此之外，還用到了兩個俯拍鏡頭：一個是全監獄的犯人在廣場上聆聽《費加羅的婚禮》，那是很震撼人心的場面，人人都渴望自由。另一個是湯米被射殺的鏡頭，身上中了四發子彈，倒在血泊中。
這時的俯拍鏡頭，好似在說監獄長地位權勢滔天，看階下囚的性命如同草芥。讓人有些憎惡這些罪人打著管理罪人的名義犯罪。
有很多影片會有穿幫鏡頭，可卻很少有人看出來安迪在雪中行走的鏡頭，那些雪花其實是土豆薄片，在下水道中的汙漬其實都只是巧克力漿。這部影片有很多細節化製作，例如：
在最後翻開聖經的那個章節，內容是：出埃及記，描述的是猶太教徒逃出埃及的過程。"救贖之道，就在其中。"
這部影片，雖然歸類為犯罪，可卻是極為勵志。教給我們的是堅持，不要因任何的苦難而放棄希望，終有一天黎明會來臨。若你所在之地是極夜，那麼你就背上行囊走得再遠一些。
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