《鋼的琴》這部獲得了 第48屆臺灣電影金馬獎，並廣受業界好評的電影，卻沒對上觀眾們的胃口。當初張猛拍這部片子的時候 成本預計5百萬人民幣。在劇組一窮二白的情況下，張猛曾靠自己賺錢去拉動經費。在電影上映後，據說很多影院老闆都不願為它排時間，儘管很多評論家為電影的口碑做背書，最後票房可能沒超過4百萬，反饋慘淡。
電影本身是極好的電影，笑中帶淚的劇情，詮釋了又悲又喜的人生。
電影講述的是下崗工人陳桂林為了和妻子搶女兒的撫養權，決心為女兒弄到一架鋼琴的故事。可是他生活窮困，根本付不起這個錢。他嘗試過做木琴，嘗試過去偷琴，最終都失敗。
後來，他叫來了曾經大工廠裡的兄弟們，大家發揮自己的技能，畫圖紙、裁切、焊接，真的就造出了一架鋼的琴。可是，女兒需要的，又何止是一架鋼的琴。
學琴需要錢，好的教育需要錢，一個一窮二白的父親，又能給女兒什麼前途？ 電影的結尾，女兒見到了爸爸費勁心思做的“鋼琴”，她認真地彈奏起來。
電影的敘事是從小人物的生活狀態入手，以爭奪女兒撫養權，弄到鋼琴為著落點，展現上世紀八九十年代東北國企改制背景下，人們的生活狀態和心理狀態。
我認為，這部電影的主題是“英雄主義的歡歌在現實面前喑啞 ”。下面我將從幾個人物形象、電影的配樂、電影中的場面調度來談一談我的看法。
一、人與現實的碰撞
1.1
理想主義的小人物陳桂林電影通過短短几個小時濃縮人的一生，把這些悲喜體驗通過代表性的事件傳遞出來。回到平凡人的生活這個話題，一旦平凡（用現在的話來說就是一旦沒錢），生活就開始給你開大玩笑。
陳桂林搞了個紅白喜事的樂隊，但生活還是拮据，騎著輛破小電驢走來走去，還老是說大話：你要是礙著面子就掙不到錢；當為了買鋼琴到處借錢而除了淑賢沒人願意借給他時，他說你真的以為我沒了你就沒辦法搞定了是嗎；最終妥協於錢（現實），決定就地利用資源，將大東北鍊鐵廠的廢物利用自己造一架鋼的琴來贏得女兒。
還沒最終做好琴，他就決定讓女兒跟著那個有錢的媽媽走了，現實太殘酷，很大程度上沒錢就意味著沒有未來，尤其是對鋼琴那麼熱愛的女兒來說。
雖然最終大家還是把琴做了出來，那架鋼的琴，從鍊鐵廠的高處緩緩降落，彷彿拍賣行裡的珍寶，但也確實是珍寶，這裡熔鑄了一個父親的希望、奮鬥與悲哀，熔鑄了一群工人的友誼與義氣，他也是這個鍊鐵廠最後生產出來的孩子。
電影的結尾，穿著白衣的母女倆來到鍊鐵廠看鋼琴，女兒彈起了那架能發生的鋼琴，鋼琴的聲音很奇怪，但怎麼聽都有一種陳桂林對生活的不妥協與抗爭，那時候真的覺得他特別男人，不窩囊。
在陳桂林身上，我真真切切地看到一種理想主義、一種普通人的英雄主義，那是面對生活的不妥協，即使知道最終的結果是失敗，也要把事情做到最後。
陳桂林曾經以為自己能成為女兒的英雄，但現實狠狠打了他一個耳光。
或許很多時候，沒有錢，我們就不能成為誰的英雄，兜兜轉轉只是一場空。
陳桂林說，他的父親給他取名叫桂林，因為桂林山水甲天下。這裡面寄託著那個現在已經有些痴呆的老父親的美好願望：甲天下，最優秀。
可是，現實裡，陳桂林連一架真正的鋼琴都不能給女兒。這樣的現實，對一個男人來說，無疑是最大的打擊。
我每次看到電影裡，陳桂林閉上眼睛，像是享受著一樣拉琴的時候，他在腦中小劇場彈鋼琴的時候，都是他身上理想主義傾瀉而出的時候。 埋頭於音樂的世界，理想的世界，不管現實是紅還是白，是喜還是悲。
電影的主線是買不起鋼琴的陳桂林，為爭到女兒的撫養權、圓女兒的鋼琴夢，先是企圖偷鋼琴，後又打算髮揮工人階級的優良精神，動手造一架“鋼的琴”。此外，電影裡還有一些交織的情節，共同為電影的主題服務。也正是這些副線的故事，讓敘事立體飽滿起來，讓人物形象豐富起來。
1.2 汪公與煙囪
故事發生在九十年代的東北，曾經轟轟烈烈的東北大工廠在國企改制的潮流裡失去光澤，曾經的工人們都下崗了，被迫尋找其他生計。在陳桂林家那邊，唯一見證了大工廠曾經的光輝的兩根大煙囪，也面臨被炸掉的危險。
電影裡面，給了陳桂林很大幫助的汪公，實際上也是跟陳桂林一樣，為了理想中的目標，敢想敢做。 只不過，汪公的目標，比起陳桂林個人主義的目標，更加高尚一些。他想保留那兩根大煙囪，作為歷史的見證，作為情感的聯結。 他想過把它刷成長頸鹿，刷成火箭，把他變成有價值的東西。
可是，個人的想法始終抵不過上面的指令。最終，煙囪被炸掉了。它走的那天，曾經的工人們站在一起，看著那兩根曾經朝夕相處，覺得稀鬆平常的煙囪，最終漸漸消失在他們面前。
煙囪倒了，汪公的理想破滅了，大工廠時代也一去不復返了。
我曾經以為，我們普通人，都是把自己的夢想泯滅了的人。夢想主義，在面對現實時，總是狠狠受挫。 受到的挫折多了，我們就變得像受了捶的牛，像戴著鐐銬的大象。
這群理想主義的成年人，他們該面對現實，重新上路了嗎？
1.3
很多人看過電影之後，對電影裡胖頭的情節深深觸動：有人搞大了胖頭女兒的肚子，他得知後升起地去找人算賬，卻發現對方只是個毛頭小子。雄赳赳氣昂昂而來，像是黑幫打架的陣勢的一群人，在這個毛頭小子面前，失了招數。胖頭最後，就象徵性地威脅了一下那個不懂事的小孩，就放他走了。
不論是曾經的工友們，一起為胖頭撐腰，還是大家聚集起來為陳桂林造鋼琴，都讓我想到了曾經的古惑仔。吸引大家聚在這個團體裡的，有歸屬感，有道義，有理想主義，有面對生活的不妥協。
可是，工友會在工廠倒閉後散落四海，古惑仔文化會隨著社會的發展漸漸邊緣化。不變的是什麼？是我們還有對歸屬感、對道義、對理想的追求。正是這些追求，在互聯網時代，把一個又一個人連接起來，形成更強大的力量，影響更多的人。
二、應景的配樂
電影裡的配樂都是蘇聯老歌。為什麼導演這樣選擇呢？
好的電影，從選角、場景、場面調度到配樂，都是為劇情、為主題服務的。
這些蘇聯老歌，讓熟悉的人回想起自己的年代，讓不曾知曉的人，聽到這些或舒緩或歡快的歌曲，聯想那個年代的悲喜。
我認為，電影裡這麼做，一是代表當時的時代背景下，人們經常聽蘇聯歌曲 。其次，當時中國的歌曲也是有的，為什麼偏偏選擇蘇聯的歌曲呢? 曾經蘇聯盛極一時，打造社會主義社會的理想最終被現實打壓。而大工廠時代也一去不返。理想主義終究得面對現實。兩相對比，加深了悲愴的意味。
三、場面調度
戴錦華老師曾在電影課裡面分析這部電影。她認為這是一部優秀國產的電影，裡面的場面調度非常有特色。
這部電影裡面是最基礎的也就是那最簡單的場面調度：水平調度。很多畫面就是相機平移著滑過。這樣一種水平調度，給我的感覺就是很貼合小人物那種扁平的可能有點無聊的生活。但當畫面一幀幀滑過，你看過了一個個人物，腦子裡就會自然而然的形成一幅生動形象的畫面。
水平移動的畫面，帶著機械，帶著單調與死板，就像我們的生活。
時間只能流水般地流走，被沖刷而過的我們還留在原地。
就算我們努力向上跳，也無法克服地心引力，就像很多人，都無法向上爬，找到更好的生活，實現階級的轉變。
四、結語
張猛導演曾說：《鋼的琴》哀而不傷，含淚帶笑，這本身就是一個現實與荒誕相結合的畫卷。
很難鑑定這是一部悲劇還是喜劇。或許所謂悲喜劇，有悲有喜，這才是現實裡的人的生活。
喜，看著這一群小人物，折騰來折騰去，鬧出了很多笑話，也收穫了一些真實的感情。
悲，最終他們一事無成，悲，人的一生實在有太多束縛。
現實與荒誕，本就存在於我們的生活中。人的一生就在本色出演自己的電影，起起伏伏哭哭笑笑。
這世間不缺乏被人高高舉起的英雄，更不乏空懷英雄主義，在現實面面狠狠碰壁的普通人。
英雄主義的歡歌在現實面前喑啞，這或許是有些人一出生就註定的悲劇。
抗爭過，就算是活過。
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