相比壓軸，我個人對壓好軸這件事更在乎。
“She is Awesome。”
走在江蘇衛視跨年演唱會的後臺，一位外國舞者這樣說道，他的身後是剛剛共同表演完零點壓軸節目的舞團小夥伴，他們要去見那個邀請他們前來這場視聽盛宴的歌手。
只見歌手打開房間門，舞群魚貫而入，裡面傳來齊聲的“Happy New Year”。
歡呼聲的中央，是連續十五年零點壓軸跨年晚會的李宇春。
儘管江蘇衛視跨年演唱會的表演已經從半年前開始策劃，但真正排練的時間卻非常緊張。編舞師是她親自找來的國際舞者，編出來的舞，重拍大都不在正拍上，她只能反覆訓練。
李宇春覺得自己幾乎有點神經質了，她常常會坐在那裡，身體卻突然來個律動。在從北京飛往澳門時，她就不自覺地做了一個手上的動作，差點碰到前來服務的空姐。
到達澳門後，李宇春直接去了舞臺側面的化妝間。
從下午2點等到晚上22點，在王力宏、張傑彩排陸續結束之後，李宇春終於等到了自己的彩排機會。
彩排分為三輪，第一輪每首歌彩排四次，分別是人聲打拍子彩排、李宇春清唱彩排以及兩次帶音樂的彩排;
第二輪是三首歌連貫起來，李宇春需要吊威亞、上裝置、帶音樂彩排兩次；
第三輪是所有人帶妝、帶音樂、上裝置，按照播出的情形，彩排兩次。
正式演出的那一刻，在滿場的歡呼與尖叫聲中，我依然被現場表演深度感染了，並真正理解了“一次性藝術”的意義。
關於這一次的舞臺表演，李宇春是這麼說的：
1
基本上，我每次做專輯時都會考慮到跨年表演。
在專輯《哇》的製作過程中，在首唱會的歌曲選擇中，其實有一些歌曲沒有進行表演。那個時候，我心裡大概會知道說，有些歌曲我希望留在跨年舞臺上呈現。
雖然很早就開始想，但我在節目的準備、設計上，還是糾結了一段時間。
因為往年會比較順理成章，今年的表演卻是三段完全不一樣的感覺和風格，所以當時在做這個節目的時候，我會有一種人格分裂的感覺。
這一次把《譬如：你》這首歌曲放在開場表演，我覺得會不太傳統，因為以往我們選擇開場曲目都會選擇比較炸的，比較燃的。
但是今年，我反覆想，怎麼樣跟以往的表演做出一個區隔，又符合水滴舞臺的一個構造。因為這次導演組把整體舞臺的構造，留給了我們這一部分表演，所以它還要起到這樣一個功能。
如果說選擇一首非常爆炸的、非常強烈的舞曲，我覺得意境就會被破壞掉，所以想來想去選擇了很多歌曲，最後選擇了《譬如：你》。
把它放在第一首歌，還有一個意思是這首歌講的是在日落的時候，在下雨的時候，在喝醉的時候，在突然驚醒的時候，我心裡的那些最初的夢想，最初的那些人，最初的那些東西。
在一個辭舊迎新的時間，把它作為一個開場曲目，也是對2019年的回溯。
我在專輯製作、首唱會時，單獨把《Hoodie》這首歌拿了出來，就是希望在跨年的時候表演，因為我覺得這首歌曲非常適合這個舞臺，也非常適合跨年。
造型上面，因為這首歌曲有非常明確的標識是Hoodie，是我在日常生活當中非常喜歡穿的單品連帽衫。
這次的音樂有很多中國風的元素，所以我們專門定製了一款Hoodie，上面有一隻功夫的老鼠，因為我們在編舞裡融入了中國功夫元素，老鼠也是寓意著2020年鼠年的到來，也算是跟我自己的生肖有關係吧。
《譬如：你》和《Hoodie》的編舞老師是我非常喜歡的Zacc，兩首歌風格完全不同。
《譬如：你》會比較的偏冷色調，比較魅惑，《Hoodie》是街頭元素和中國元素的結合。
《哇》這首歌曲是以往跨年舞臺上沒有表演過的一種形式，86位舞者加上我一起來做一個有點行為藝術的呈現。
它的音樂層次非常多，也是跨年三首歌裡我參與編曲最長時間的一首，反覆修改次數最多，它在不斷地修改，它有好幾個不同的層次。
這支舞的編舞老師是Christopher，我們也是第一次合作。
這次他運用了16位舞者的編排，在登上舞臺之初，我們取掉身上的一些頭紗、頭飾，包括抹掉口紅，因為《哇》的歌詞當中有很多別人賦予的標籤，我們希望通過這支舞的編排，把這些東西一一拿掉，然後進入到第二個階段。
我在臨近表演的時候確實有些崩潰，不斷地懷疑，不斷地想要不要改歌甚至換歌，包括對時長的顧慮，出場的方式，有很多想要去推翻重試的東西。
我為什麼特別注重跟導播老師的溝通，就是因為吃過虧。
比如你所有構想的畫面和排練出來的舞蹈，最後都是一個大特寫切出來，或者是很多不同觀眾的一些歡呼或者是一些全景。你就好像不得不要管畫面和導播的鏡頭切換。
舞美老師每一年都會拿著360度的建模給我看，音樂老師我會單獨見面開會討論。
每年我都是自己做自己的總導演，好像也就熟悉了。
2
好的舞臺表演機會並不很多，美國我們可以看到超級碗那樣的舞臺，但國內的大型演唱會舞臺並沒有很多。
過去也會參加一些閤家歡，但我覺得還達不到一個完整的秀的設計標準。
我覺得近幾年對這方面的要求與自己的成長有很多關係，看到很多好的表演也會刺激到自己，去花更多的精力和心思。
江蘇衛視這樣的跨年演唱會，我覺得是很特別的一個舞臺裝置，跟導演組還有做舞美設計的老師也合作很多年了，他們也在不斷創新，希望每一年有很大的突破。
在這個舞臺上面，可以去發揮一些比較大膽的或者是自己之前沒有呈現出來的想法，所以每一年，我就會花很多精力在上面。
2005年湖南衛視跨年晚會之前，大家沒有跨年的概念。
那次我印象超級深刻，當時應該是公司統一去定製服裝，但因為我當時對那個服裝特別不喜歡，所以我自己穿了一件運動外套，一雙球鞋，裡面穿了一件歌迷製作的黃色T恤。
因為2005年我是被人們選出來的，所以跨年的時候，我希望非常近距離地表演給大家。
現在回想起來，那種原生態的表演很美好，因為這種東西好像只能有一次，就像我做第一年的《Why Me》時也是一套衣服，做完全不插電的舞臺，我現在想起來還是挺美好的。
從《野蠻生長》《流行》到《哇》剛好這三張專輯，我覺得它有一個從個人到社會的一個視野上的變化，所以你表達的東西就變得更復雜和更大了。
在舞臺的呈現，在現場表演的呈現中，你有很多東西想要表達，通過舞蹈去表達，通過彼此之間的張力去表達，包括視覺去表達。
後來在造型、時尚方面，我跟不同的設計師的合作，他們好像又開啟了我很多這方面的天線，好像對審美或者是視覺上面的要求又進階了，就一直這樣慢慢成長起來。
另一方面，近些年我會更多地思考表演方式的擴展，當現代藝術進入表演之後，它會突破傳統流行歌的唱跳式，雖然那個表演也是很精彩的，但是如果想要有更深一層的東西，周邊的輔助行為藝術式，包括你自己的一種表演的狀態，那個要求會更高。
今年我去參加演員的節目，也是想嘗試除了唱歌的表演方式，是否有別的表演形式。
比如這一次，我就好像更清楚地抓到人物的內核。今年這個表演有點分裂，就是因為它的內核會有點不同，我會感覺到更容易在角色中切換。
當然它不是單獨生長出來的東西，我覺得跟江蘇衛視這樣一個團隊也是有關係的。
有時候我會覺得跨年演唱會表演是一個壓力，但是那個壓力又是一個動力。
開會比較崩潰的時候，就會說“就這樣吧”，但是我們就會看一下之前的跨年演唱會，看完之後就會說“不行，今年這樣子會垮，那還是再來吧”。
它就這樣不斷推動你往前。
3
你問我“連續的跨年壓軸，會不會也是一種江湖地位”，我只能說，可能吧，好像就是每一年不同的臺都會有這樣一個跨年演唱會，好像競爭也是挺激烈的，大家對於表演上面的要求，也是非常強烈吧。
相比壓軸，我個人對壓好軸這件事更在乎。
有時候比較為難的點在於，如果沒有一個好的作品，如果沒有一個好的壓軸曲目，我覺得這個事情就很尷尬和難受。
所以，每一年在音樂創作上面，我都會考慮舞臺表演怎麼呈現。
我回想了一下我的成長過程，我被大家認知並不是從一張唱片開始的，就是從舞臺表演開始的，我並不是一個單純的錄音室歌手，而且我在現場能夠耍得特別開，我自己也很興奮。
在這方面，我跟別的歌手好像跟觀眾連接的不一樣，大家看著你的表演一步一步走向現在這樣子，表演本身已經成為我身體裡面的東西。
在我剛剛出道的時候，現場表演型的歌手不多。
首先有很多方面的困難，一方面在於自我的要求，首先你對這個Live的表演要有熱情，很多歌手可能更在意錄音室的效果，可能對於Live表演沒有那個熱情，我覺得這是一個天生的東西。
另外一個，我覺得需要強大自己，因為你要一直保持很好的Live狀態，這個事情挺困難的，尤其是當你的年齡不停增長的時候，你可能要保持你的體能，心肺的功能，不像你20多歲的時候，只需要一個好的體格，你就“造”就好了。
而且在這方面，我認為還是有技術含量和舞臺經驗的。
再一個就是，我覺得中國的觀眾對於舞臺的表演，並不是一開始就非常認可，因為我們的文化更喜歡一些比較含蓄的、柔美的或者意境式的表達，這也是為什麼舞臺型的表演者不是特別多的一個原因。
十幾年過去，舞臺型的歌手好像比之前要多，包括近幾年有很多這樣的團體，男團女團也是屬於這方面吧。
但是我不知道在演唱上面他們是怎麼樣要求的，你要做到真唱，你要做到一個真實的表演，對於身體各方面的要求是很高的。
我們的土壤是完全不一樣的，我還是非常個人化、非常個體的感覺。這一兩年，我會把吸收到的東西分享給大家，放在我的音樂創作或舞臺表演上。
我還是會以我自己為主去表現，但是可能訓練生制會有公司的一個行為，包括可能公司策劃的一個方向，面對歌迷群體的一個喜好，它會有這方面的一個考慮。
我覺得保持個人的稀缺性，要不斷去吸收新的知識，這好像是一個必須要做的事情。
因為每一個階段，你都會面臨到不同的競爭，對手也好，或者說新鮮血液也好，但其實只有你不斷吸收新的知識，不斷提升自己，你才會不斷生長。
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見證你成長，永遠為你鼓掌。
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