今天想說一部電影，2018年奧斯卡最佳電影《水形物語》。
這部人物複雜、劇情簡單的電影，細細想來不過是一場溫柔的夢。
也是一場剖析人性的夢。
- 夢中人
女主伊莉莎是被從水邊撿回的孤兒，天生啞巴，在某研究院做清潔工。
故事的開始，她的生活孤獨就像是一潭死水。
日復一日，看不到盡頭。
但當她獨自在走廊跳起電視上的舞步，當她望著鞋架上的紅色高跟鞋心生嚮往，我們依然能從伊莉莎的眼神中，看見那絲一閃而過的對生活的渴望。
那份渴望藏在漫長的絕望後面，看似微弱，實則熾熱，以至於哪怕遇到一丁點星火，都會燃燒到一發不可收拾。
而被送到實驗室的"水怪"，就是那點火光。
我一開始不明白，為何在看到"水怪"後，伊莉莎沒有感到害怕而遠離呢？畢竟"水怪"的樣子那麼詭異，恐懼才應該是最自然的反應。
可伊莉莎卻是驚奇，甚至興奮的。
我不禁想，在那個時代，生來便被拋棄、不會講話的伊莉莎，究竟是在什麼樣的環境下長大的呢？
周圍異樣的目光，是否曾長期讓她覺得，她才是人群裡的怪物呢？
答案不言而喻。
若在過去的三十年裡，伊莉莎從未與周圍人形成同類意識，那麼在看到"水怪"後，她自然就不會像我們那樣，理所當然地將"水怪"視為低等異類。
因為在伊莉莎的意識裡，她也是異類。
所以她才會一而再、再而三地去接近"水怪"，而這隻"水怪"偏偏又那麼溫柔，眼神清澈、還喜歡音樂。
他是她孤獨舞步的唯一觀眾，於是，伊莉莎開始迷戀這種感覺。
我想，一見鍾情在這裡是說不通的，真正令她愛上水怪的，是前半生漫長的孤獨，以及在後來的某個瞬間，她在他的身上看見了自己。
從此，她不再孤獨。
- 同行者
跟伊莉莎為伴的，是總悶在家中作畫的鄰居畫家，他們惺惺相惜，相互為伴，卻又各自孤獨。
與潦倒藝術家的傳統影視形象不同，他會在出門前戴假髮，會在乎著裝，也會因為暗戀餡餅店的小哥，而導致冰箱堆滿了沒吃完的餡餅。
和伊莉莎一樣，他忍受著無望的孤獨，卻依舊懷揣著對生活的渴望。
但兩人的孤獨是完全不同的，畫家是因為不被認同、沒有愛人而孤獨，而伊莉莎的孤獨，則是源於自我歸屬感的迷失。
就像伊莉莎永遠都不會明白，那個她吃起來覺得噁心的餡餅，對畫家來說是什麼滋味。
而畫家也永遠不會明白，伊莉莎為何會愛上連人都不是的"水怪"。
我想，對受過良好教育、嘗過溫暖和愛的畫家來說，他從未對自己人的身份產生懷疑。
因此，"水怪"對他來說，不過是一個未知的異類。
所以，在伊莉莎多次向他提及"水怪"時，他的態度是淡漠的，而在伊莉莎提出要營救"水怪"時，他就像觀影時的我們一樣，認為伊莉莎瘋了。
一名清潔工，和一位不得志的畫家，竟然妄想將"水怪"從戒備森嚴的研究所中救出，這簡直太過荒誕。
但我想，這世上敢行痴狂事者，大都是絕望之人，因為已經沒有什麼可以失去了。
而最開始的畫家，顯然還不夠絕望，所以他斷然拒絕了伊莉莎的請求。不過很快，他就接連遭遇了事業、愛情的雙殺。
這下好了，攢夠了絕望，就可以啟程出發。
- 造夢者
不得不說，這是一部高度私人化的電影。
作為造夢者，導演吉爾摩曾在接受採訪時說，他用這部電影，來講述他作為移民者的感受。
而本就痴迷於魅影怪物的他，耗時多年，給我們展現了這樣的佳作。
或許，電影中那個長滿魚鱗和倒刺的"水怪"，就是導演心中，那個與周圍格格不入、被社會異類化的自己。
所以他一點都不符合大眾審美，滿身陰鬱的綠，眼神時而混濁，時而清澈。
可受傷時，他的血液卻是紅色的。
從頭到尾，他做錯什麼了嗎？
他本自由自在生活在深海里，卻被強行帶到人類社會，遭受無休止的虐待，甚至即將被殺害。
而更可怕的是，在整個研究所，似乎沒有人覺得不妥。
慶幸的是，伊莉莎站出來了。
慶幸的是，那個勇敢的人，總會有人追隨。
- 夢醒了
電影裡的每一個人物，看起來都揹負著沉重的過去，而電影對此表達的極其剋制，更多依賴於演員自身的演繹。
因此，劇情幾乎簡單得不能更簡單：
1962年，一位天生殘疾的女清潔工，一位年老的男同性戀，一位同為清潔工的黑人女性、一位被國家拋棄的科學家，他們齊心協力，救出了被困的"水怪"。
然後，夢醒了，2018年。
或許，現在沒有人會像電影中的"反派"那樣，心安理得地拿著電棍虐殺"水怪"，只因為"水怪"是少數物種，和他不一樣。
或許，這世上根本不存在"水怪"。
可世界，真的變好了嗎？
在人類的物種中，約含有8.5%的黑人，10%的殘疾人，6%的同性戀。
那麼今天，此時此刻，是否他們還在因為不同，而遭受著世人的歧視和傷害呢？
試想，當我們平等工作、戀愛、結婚甚至活著的權利被剝奪和蔑視；
或當我們坐視不理這一切發生時；
即使我們面容姣好，衣著光鮮；
我們的靈魂，又和"水怪"有什麼區別？
電影中，平凡如伊莉莎，如畫家，他們都沒有坐視不理。那麼，屏幕前的你呢？
“如果我們什麼也不做，那我們也算不上人類。”
作者簡歷：我是五月，想要講一個故事給你聽。
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