演出實況錄製2019年5月23日中央音樂學院王府音樂廳（中國首演）

鋼琴獨奏:青年鋼琴家張楊

指揮：詩樂

協奏：“詩樂與他的朋友們”室內管弦樂團

特邀打擊樂：尹飛（定音鼓）、葛維彬（爵士鼓）

樂譜版本使用：“演出樂譜由德國朔特音樂出版社提供租賃，Sheetmusic is provided by Schott Music GmbH & Co. KG”

演出實況錄製：2019年5月23日中央音樂學院王府音樂廳（中國首演）

尼古萊·卡普斯京（Nikolai Kapustin），俄羅斯作曲家、鋼琴家。1937年11月22日出生於烏克蘭的戈爾洛夫卡。14歲時，遷至莫斯科，師從阿夫利連·魯巴赫(Avrelian Rubakh)。魯巴赫是費利克斯·布魯門菲爾德(Felix Blumenfeld)的學生，與西蒙·巴瑞爾(Simon Barere)和弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)同門。之後，卡普斯京入莫斯科音樂學院師從著名鋼琴教授亞歷山大·戈登威瑟(Alexander Goldenweiser)。期間戈登威瑟親自傳授予其拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninov)、梅特納(Medtner)、斯克里亞賓(Scriabin)和柴可夫斯基(Tchaikovsky)的作品演奏。尼古萊·卡普斯京自學作曲，13歲時，首次嘗試創作鋼琴奏鳴曲。在音樂學院期間，他創作並演奏自己的作品《鋼琴和管絃樂隊協奏曲》（Op.1），這首爵士風格樂曲也是他第一首公開演出的作品(1957年)。他擁有自己的五重奏組合，同時也是尤里·索爾斯基大樂隊的成員。1961年從莫斯科音樂學院畢業後，成為了奧列格·倫斯特拉姆（Oleg Lundstrem）大樂隊的成員。他的一些作品由奧氏大樂隊演奏，由卡普斯京本人彈鋼琴。1972年前後，他終止了與奧氏大樂隊的合作，開始與廣播樂團合作(5年)，其後與電影樂團合作(7年)。80年代初，開始專職作曲。尼古萊·卡普斯京本質是一位古典作曲家，只是採用了爵士風格的音樂語言進行創作。他的作品深受多種風格的影響，如在正式的古典結構中使用爵士意圖的音樂理念。這方面的典型例子就是他的《古風組曲》（Op.28），寫於1977年，作品充斥著爵士音響效果，但卻模仿了巴洛克風格的組曲，類似J.S.巴赫的帕蒂塔，每一個樂章都是一種特性舞曲或一對舞曲，按照嚴格的形式進行排列。這種風格融合的其他例子還有他的《24首前奏曲和賦格》（op.82），寫於1997年，《小奏鳴曲》（Op.100）。他的一些作品由俄羅斯Melodiya唱片公司和日本Triton唱片公司發行，卡普斯京本人演奏鋼琴。他還有一些錄音尚未公開，由他的兒子、理論物理學家安東·卡普斯京發掘並整理。他的音樂還被眾多著名演奏家進行演奏錄製，如鋼琴家Marc-Andre Hamelin, Steven Osborne, Ludmil Angelov, 川上昌裕（Masahiro Kawakami）, Nikolai Petrov和Vadim Rudenko;大提琴家埃卡德·朗格（Eckard Runge）和恩里科·丁多（ Enrico Dindo）。其他演奏家還包括安哲秀三重奏（Ahn Trio）、阿博斯三重奏（Trio Arbós）、阿特彌斯四重奏（Artemis Quartet）和新俄羅斯四重奏（New Russian Quartet）。在他創作至今的161部作品中,包含20部鋼琴奏鳴曲,六部鋼琴協奏曲,鋼琴獨奏作品及四手聯彈,雙鋼琴作品,小提琴協奏曲,兩部大提琴協奏曲,鋼琴三重奏,絃樂四重奏,鋼琴五重奏以及大量室內樂、管絃樂與大樂隊作品。（張楊根據卡普斯京官網簡歷翻譯整理）

《第四鋼琴協奏曲》作品56號，創作於1989年。這部作品是卡普斯京鋼琴協奏曲創作中最具有古典鋼琴技巧的一闕。作品由一個華彩樂段連接的兩個部分組成，兩個部分看似獨立，樂思卻是渾然一體的，因此是一部曲式較為特別的單樂章協奏曲。這部作品最大的特色在於音樂的樂思逐步揭示，每一段的動機都是由前一段的發展引申出來，而音樂的整體結構卻是嚴格的奏鳴曲式，由此可見卡普斯京對於古典曲式的駕馭能力十分高超。

樂隊部分包含絃樂隊與少量管樂器，爵士鼓組的加入，使得整部作品非常具有爵士樂的氣息，但是技巧卻是完全的古典鋼琴範疇。在兩部分中間的大篇幅華彩樂段體現了卡普斯京完備的鋼琴演奏技術與對樂器表現力的完美駕馭。

這部作品自創作以來上演次數寥寥，卻因其首演錄音的流傳取得了廣泛的好評。此曲是卡普斯京在協奏曲這一體裁創作中技術最為成熟的代表作品之一，從作曲思維、獨奏聲部技術平衡、樂隊配器法等方面均堪稱典範。