最不喜歡設計爆款的設計師
Jonny Johansson
近幾年有個叫Acne Studios的北歐品牌在時尚界混得風生水起，在各大時裝週，它的每一季走秀都是備受關注的那個。而且在國內火到“半個娛樂圈都穿過。”真的是對它毫不誇張的形容。
從幾年前帶貨女王楊冪上身圍巾和毛衣後，每到秋冬季熱門推薦就能看到它家的單品。再到現在4月，都能發現國內頂流鹿晗、易烊千璽等都沒忘記上身它家單品進行營業。
有了強大的明星效應，Acne著實火了，小紅書4萬+篇筆記在分享著偶像同款Acne、Acne的穿搭圖鑑等，爆款打板的某寶商家也紛紛行動了起來。它家奇怪的臉部表情LOGO、粉色購物袋是最受歡迎的元素。
由於火的都是純色或極簡風設計，以及於是大部分人對它家的爆款產品印象都是極簡風，加上近幾年北歐極簡風的流行，Acne這個北歐品牌因此被冠上了“性冷淡”極簡風的帽子。
這時它的創始人兼創意總監Jonny Johansson急了：“我的品牌並不是極簡風！”
有了解過Acne的會知道，它家的粉色購物袋十分受歡迎，Johansson的設計初衷是他認為粉色是不會有人喜歡，所以故意運用在設計上。但這個設計火了，他對此感到失落，
“我不喜歡每個人都說好看的東西，那顯得很沒靈魂。”這樣看，作為一個商業品牌的設計師卻不喜歡設計人人都愛的單品，他真的有點“怪異”。
ACNE STUDIO 2020FW女裝花絮
為了避免迎合大眾審美，Johansson在自己的設計上其實有留下過很多刻意，特別是風格上，他也不允許被定義。
於是被誤解後他說，“其實我是極繁主義者，極簡主義是非常限制的，我更在乎的是自然的顏色、紋理，還有東西要如何生產等等，然後把這些東西同時一起發揮作用。”
ACNE STUDIO 2020FW
把設計弄得複雜，不被所有人理解，顯然Johansson想要的就是不把Acne列入主流行列。
現在我們來聊聊這位怪異又個性十足的設計師，在聊之前其實已經有不少關於他的黑料流傳得沸沸揚揚。首先他是非科班出身的“門外漢”，而且江湖上還傳說他“品行不端”...
ACNE STUDIO 2020FW
這個“怪誕”的設計師Jonny Johansson於1970年出生在瑞典的馴鹿小鎮于默奧，他的“怪誕”時尚感可以說是自小就有體現，從小就愛搗鼓自己的穿搭，一定要做街上最搶眼的那個。
“品行不端”的標籤，就是在學生時期行為太怪異被貼上的。20歲時在大學玩起了樂隊，喜歡出風頭又愛打扮的他，為了做臺上最搶眼的那個，加上有點樂器基礎就做了吉他手兼主唱。
Jonny Johansson
除去玩樂隊是為了出風頭，其實還隱藏了他對時尚的渴望。他加入樂隊更關注自我表現的部分，而不是音樂作品，比如他穿什麼、演出海報設計是怎樣的、舞臺是怎樣佈置的，一切關於穿搭與設計的東西，他都喜歡。
由於跟隊友初衷不同，加上他個性張揚，在樂隊裡喜歡強調個人色彩，最後樂隊決定將他替換掉。
之後他搬到了斯德哥爾摩，繼續做音樂、接觸藝術。
當時的他受到美國波普文化影響，比如著名藝術家Andy Warhol和Keith Haring的作品，更多展示了反傳統、怪異的風格，以及Andy推崇藝術與商業的解放，Johansson逐漸清晰了自己的穿衣和創作風格走向。
Andy Warhol
Andy Warhol的代表作品
Keith Haring
有天他頂著紅髮，身穿黑T、皮短褲，有著強烈個性風格的他走在皇后街上，吸引了專業策劃派對人員的關注，因此他經常被邀請出席各種活動與派對，並逐漸累積在廣告、媒體以及時尚界的人脈。
他沒有跟多數設計師一樣進入服裝設計學院進行系統學習，憑藉著對藝術的滿腔熱血與自身積累的時尚資源，成功踏入了時尚界的第一步。
最後在1996年，Johansson和其他三位同樣對藝術與設計充滿熱忱的夥伴，用一萬歐元共同成立了創意單位Acne。
Acne以Johansson為創意中心，並以Andy Warhol的工廠作為靈感，從事平面設計、電影、當代文化和廣告等工作，希望透過各種不同的媒體來表達自己。
這樣的雄心壯志也正是Acne真正的意思，“Ambition for Create Novel Expression”-雄心創造新潁作品，由此得知Acne並不是字面上的“青春痘”之意了。
Acne home
然而這個從名字到設計都很怪異的品牌，卻在時尚圈獨領風騷了二十多年。
一個玩搖滾沒有時尚相關專業知識的人，能把Acne發展成什麼樣？
但可以發現他在時裝界交的作業從來沒讓人失望過。就在今年一月底發佈的Acne Studios2020秋冬秀場,Johansson的創意又吸足了眼球。
Acne Studios2020秋冬秀場
秀場安排在盧浮宮下的房間，一堵白牆將T臺一分為二，左右兩側同時進行了男女裝的展示，男裝展示的是未來主義，女裝則展示與未來相反的復古美學。
更為巧妙的是，天花板上高懸著巨大的鏡面，將兩側走秀與現場觀眾同時映在了鏡中，將過去與未來這兩個不可共存的元素，通過服裝的詮釋生動展示在現場的觀眾面前。
Johansson找來藝術家Robbie Barrat合作，Robbie將Acne Studios以往經典的設計按錯誤規則編寫後，運用AI印花技術，得到一堆怪誕又迷幻的圖樣，就是這次服裝設計的靈感來源。
ACNE STUDIO 2020FW男裝
他解釋了男女裝系列是同時進行的原因，他認為時尚總是處於過去與未來之間，時尚會大量參照歷史，但設計與潮流趨勢又是努力在走向未來的，因此除了時間，對於過去與未來的界定根本無法得出答案。
面臨飽和但同質化日漸明顯的時尚市場，品牌學會“出奇制勝”才是唯一的出路。Johansson體現的靈感總是太“怪誕”，品牌至今無法被定義是固定什麼風格，這反倒成了他在時尚圈獨領風騷的法寶。
ACNE STUDIO 2020FW男裝
看到如今混得風生水起的Acne，會覺得應該跟大部分品牌一樣，一步一腳印地奠定了地位，那你就錯了，其實它完美詮釋了什麼是“出道即巔峰”。
創立初期的Acne Studios摸索大約一年的Warhol工廠模式，Johansson和他的同伴們終於決心想要推出與大眾街頭品牌不同的時尚單品。
Magazine B 61st ACNE STUDIOS
1997年，Johansson為了致敬兒時的偶像Marilyn Monro和James Dean，無意間設計了一條有五個口袋的紅色縫線生粗紋牛仔褲，一共生產了100條送給他的朋友，時尚界內人士、嬉皮士和電影人都開始穿上了它，頓時掀起了一陣浪潮。
不久這條牛仔褲登上了《Wallpaper》的跨頁報道，接著法國《Vogue》和瑞典《Elle》也爭相報道，Acne Studios就這樣一炮而紅。
五個口袋的紅色縫線生粗紋牛仔褲，1997
《Wallpaper》對Acne的跨頁報道
Johansson剛出道就小試牛刀，算是給時尚圈交了一份滿意的答卷。他表示一點準備都沒有，但這對他們來說絕對是一個好的跡象。
這個“飛揚跋扈”的設計師，心也比較野，在時尚圈工作只專注於做服裝的話，他認為有點限制了他。
2004年，Johansson創辦了雜誌《Acne Paper》，跟服裝運營一樣，在打廣告上面很懶，但卻揚言“要做世界上最棒的雜誌”。
雜誌內容涵蓋了城市、文化、藝術、歷史等各個領域。雜誌每一期圍繞一個主題作大篇幅的藝術介紹，編輯團隊來自於藝術家、資深文字創作者和記者等等。
Dazed Digital網上時裝雜誌曾形容說：翻閱這本雜誌就如“在中央聖馬丁學院的圖書館裡留了一個下午”。
由於《Acne Paper》不是售賣多深刻的權威觀點，也不是批判主義為創作方向，更多是圍繞不同年齡層、不同職業但有著非凡成績的人來講述著他們故事。
Johansson的目的像是利用自身的時尚藝術影響力，吸引對此感興趣的人群，借雜誌進行歷史和新聞的洞察以及對文化教育的探討，從而告訴大家：時尚產業並沒有那麼重要，希望Acne Paper能夠起到思維引導的作用。
雜誌雖然在2014年停刊，但它留下思維的遺產，仍在影響著大家，Johansson酷的創造仍無窮無盡。
就在去年，Johansson跟團隊作出了更大的決定，將斯德哥爾摩的一座1970年代野獸派風格的建築Floragatan 13變為公司總部。最初只是小工作室的Acne Studios，逐漸壯大後當然也得作出相應的改變了。
Johansson認為搬新總部就是一場創造新思維的旅程，工作在兼具功能性的美學空間，更像是一座引導思維爆發的“烏托邦”，海納百川，能讓大家更自由更積極地發揮創作。
“藝術不分家，而且處處有藝術，就算自己只是一名服裝設計師，僅僅在工作範圍內發揮藝術想象，那就不是真正懂藝術的人。”
Acne Studios總部
大廳
飯堂
製作樣品的工坊
至今，Johansson仍在不停歇地在創造新的東西。美國GQ在2016年11月16日對他進行了採訪，進一步地瞭解了這個時尚“怪咖”。
Q1：你不會覺得每一季你的服裝都越來越令人難懂了嗎?
J:我真的很喜歡時尚界的“誠實”，因為時尚界做服裝就是要自信，要與眾不同，而且不需要取悅他人。
我在年輕時會通過取悅他人來創作作品，反而更沒有人關注，所以現在我在保持與時俱進的同時也保持個人風格，這是我很喜歡的自然狀態。
Acne Studios 2020SS 女裝
Q2：你的一些設計突破了傳統男性時尚的界限，這是出於什麼理念創作的？
當我還是個孩子在學校的時候，我總是為我爸爸的穿著感到尷尬，他總是打扮地不太像別人的父親，他在試圖打破一些界限。
我觀察到了他的處境，他只想做自己，而那個自己不是傳統選擇的樣子，所以我在與時尚進行溝通的時候，設計了這類服裝。
Acne Studios 2020SS 男裝
Q3：現在流量和時尚總是緊密地聯繫在一起，你怎麼看?
J：品牌通過名人來宣傳自己無可厚非，但我認為這是把雙刃劍。舉個例子，我喜歡德雷克，我認為他是一個了不起的歌曲作家，但我希望他能保持這種狀態。
我不希望為了獲取他的名人效應而讓他穿上我的衣服，我認為最有趣的應該是人們找到你的衣服，並以他們自己的方式解讀它。
Acne Studios 2020SS 男裝
Johansson是個不樂於接受現實安排的人，年輕時玩樂隊就算被踢出隊也必須要當最具風頭的那個，玩品牌搞設計被太多人喜歡會感到失落，做時尚雜誌一定得做到最深度最有洞察力...
誰都想自己是與眾不同的那個，但大多都難逃社會對人群的設定，違背固化的傳統，不僅需要強大的意識支撐，更需要有創造新規則的能力支持。
Johansson可以說是成功代表之一，他給自己設立了太多“之最”，在達成的過程確實很艱辛，也有不少的挫敗。但往往就是有了這些有野心的人群，社會才得以發展進步，而且不論如何，人們永遠都不應該失去反叛的能力。
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