一個夏天，嘻哈從小眾變成流行。
幾個季度，潮牌也從小眾變成潮流。
gai上走一圈，十個男生，兩個隨便穿，兩個基本款，剩下六個全是潮牌，就連街口的老大爺也能玩起萬物皆可“蘇坡密”。
但究竟什麼是潮？潮牌又怎麼定義？一個千人有一千種不同的看法。
潮牌，多指一些原創品牌有自己的設計，張揚設計師的獨特思想品格、風格和生活態度，整體商品感覺被人認可為潮品的品牌。
沒有再嚴謹的解釋……
那今天我們就嘗試捋一下
＞＞＞街頭，潮牌的起源
這股讓人眼花繚亂的風潮，最早的源頭是美國街頭文化。
1980年，潮流文化的祖師爺Shawn Stussy，美國加州一個衝浪高手，將自己設計的塗鴉式簽名印製在衝浪板之上，之後還把簽名印在T-shirt上，就這麼誤打誤撞做起了潮牌生意。
同一個時期在美國曼哈頓市，布魯克林區（著名的美國貧民窟）的黑人青少年們每天聚在街上唱歌跳舞，打街頭籃球，玩著玩著就有了自己的路子——Hip-Hop。
布魯克林大橋下眺望曼哈頓/ 維基
黑人盆友們因為沒有錢買流行的衣服，只能將就穿著他們父母的，或者買比他們身體大了一號的衣服，於是就形成了嘻哈特有的Oversize風。
拋開制服、穿著寬大鬆垮的衣服唱 Rap，用slogan來表達不滿。美潮也跟著嘻哈文化的興起而廣為流傳。
＞相比之下，後起之輩日潮，就沒有美潮那麼張揚了。
90年代初，潮牌流入日本原宿這一美軍基地，恰逢日本經濟泡沐，聚集在原宿的那一批年輕人，逐漸消化了前美軍基地遺留下來的街頭文化，創造出原宿的日本街頭風格，收斂了一些個性，形成獨特的日潮風格。
身著BAPE的木村拓哉
藤原浩創Good Enough變身日本潮流教父，長尾智明取一隻猩猩作為BAPE的品牌標誌，定義了90年代的“Urahara”風格。 Urahara來自“Ura-Harajuku”一詞，意為“地下原宿”。
而在大洋彼岸——潮牌文化的起源地美國，滑板風潮又重新興起。這項起源於五六十年代的刷街運動，在七十年代發燒友一度達到500萬之多。
當時加州遭遇罕見的旱災，游泳池和排水渠都乾枯了，所以很多青少年帶上滑板，挑戰各種地形，縱橫穿梭在當地的大街小巷。也正是這股熱血，使得這項運動被明令禁止二十年之後再次爆發。
1994年，當初是為了能讓街頭板仔們能穿得起衣服，James Jebbia開了家滑板店——這就是最初的“潮流大佬” Supreme（不是蘇坡密）。
不少城中有名的滑板好手和街頭藝術家被吸引，常常到店裡聚會。漸漸地，Supreme成了紐約街頭文化、特別是滑板文化的代表。隨後，Supreme的影響力逐漸向外推進，被不少已經聲名鵲起的潮流人士力捧，從此成為潮人屆家喻戶曉的一線街頭大牌 。
＞＞＞潮牌，中國上位史
在國內，8、90年代電視機慢慢走進了千家萬戶，通過小小的屏幕，和屏幕裡的一大批港臺明星，迅速和時尚接軌。
臺灣雅痞風
90年代香港的英倫貴族風
2000年，潮牌文化流入香港和臺灣，成長於90年代的第一批弄潮兒接納了這種街頭文化。
還在穿校服的年紀，潮人就暗搓搓地在校服尺碼上做功夫——修個褲腳腰線，再故意買個oversize的外套，然後再攢錢買下一雙和身高不匹配的巨型球鞋。
而這部分潮人追溯起自己的“潮流歷程”，啟蒙一定是陳冠希。
作為初代國潮 KOL，也可以狂妄的說，陳老師公開穿的衣服就是一種潮流。“明星帶貨”也成了推動潮牌的主力軍，不少明星開始自創潮牌。
＞在美潮、日潮流行了很多年後，國潮有了自己的概念。
國潮，即國產潮流
＞＞＞“yo”起來的國潮
不像西裝禮服般矯情，潮牌一開始便帶著鮮明的街頭文化，在中國也是不例外。
只不過中國的街頭文化比較含蓄，初始也只依賴著說唱、街舞等地下潮流文化，起步晚，國潮大部分也只是模仿著，“似曾相識”的小眾服飾。
隨著越來越多的明星開始自立潮牌、穿潮牌，2017年一檔叫《中國有嘻哈》節目的火熱，把國潮帶到了地面上，關注度大增。
老國貨們融入潮流元素紛紛迴光返照，越來越多的中國潮牌也開始走出模仿的階段，有了自己的獨立風格。
就像方言撞上Hip Hop，和美潮、日潮充滿張力的現代圖案和slogan相比，國潮的圖案有自己五千年積澱出的韻味。
中國書法、成語意義、吉祥動物……真正的Made in China
不僅如此，古老神話的繼承，讓圖案不僅只是簡單的具象形象，還多了一些傳統文化的哲學思辨——精神領悟。
▍“浮生”新晉潮牌-大鯤的原創圖案，源於《山海經》，表達“世界由我”態度
寫在最後
潮需要文化積澱，短短二十年，中國潮牌遠沒有美潮、日潮那樣濃厚的街頭文化，但有得是我們自己的文化，此種根植於本土的文化底蘊正是國潮有的真正特色。
用服裝發音，中國潮牌很大程度的擔起了對傳統文化傳承的重任。
走上紐約時裝週的國潮大鯤
對於曾經的“時尚黑洞”來說
如今的國潮也已經踏進國際時尚T臺
未來，國潮必能書寫自己的傳說
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