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關於如何編配吉他指彈曲的問題，我先說說第一點。
一、和聲編配，加入和聲伴奏烘托音樂主旋律，尤其在長音的後面。
二、節奏，注意伴奏的節奏和音樂節奏相互融合，協調。
三、低音，低音是非常重要的，是襯托主旋律的基礎線條。你要學習和聲知識和復調知識，以及音樂的視唱練耳都是非常重要的，還有就是對其他要非常瞭解，瞭解各個把位都能夠彈奏什麼音階和和絃。
我能跟你互相學習的，就只有這一些東西。在吉他方面我也沒有很深的造詣。都是在互相學習的階段。因為吉他本身就有很大侷限性。要想編配吉他指彈曲，沒有一定的功底，應該是很困難的。在編配吉他指彈曲的過程中，運用的樂理知識很多，以及他的彈奏技巧。
交通法規推講及其它
建議你把《吉他三月通》這本書認真看完學完，裡面有講到，雖然不是很全。很厚的一本書，說是三月通，實際上一年通的人算很快了！
我個人總結是，編配吉他指彈涉及到了三點，一是作曲，二是編曲，三是吉他指法的彈奏選擇，這個很重要，間接影響到了你的編配。這三點可以買相關書籍或者視頻學習，不是一兩句就能講完。第二第三點是結合起來的，理解和絃的走向和吉他指法的選擇編配，理解後就好辦了。
除了樂理和吉他彈奏的基本功外，這三個東西真的只能一步一步自己嘗試，教不來的，不敢嘗試就永遠不會，因為這東西屬於創新了，創新源於嘗試！基本功大家都那樣，難的是誰能活用，創新地去用的更好！
如果是將流行歌編成指彈你只需要知道第三點就行，因為和絃什麼的都不用你扒了，網上一大堆。
音樂人楊雪江
三大要點1.和聲樂理基礎 2.樂器基礎（指板理解）3.創意和經驗。本人也彈了差不多6 7年木吉他，熱愛指彈 以上三點總結下來都是需要結合吉他去進行。和聲樂理基礎，此樂理是指音樂中的通用樂理，包括基礎樂理，調式，調性以及最複雜的和聲學。有了這些就可以抽絲剝繭從音樂的構成根源上去進行了。第二點樂器基礎就是你的吉他演奏技術和對於吉他指板理解度了。每個學習吉他的同學都知道音階，和絃那你需要去理解音階和絃在吉他上的表現方式怎麼靈活運用才是關鍵，而不是隻看譜子單一的方式。第三點也是最難的創作和經驗了。這需要你在日積月累的彈奏中汲取靈感和經驗吸收變為自己的東西，量變轉化為質變。在這裡推薦可以多聽一下日式指彈伍伍慧，松井佑貴大師的曲子並且去分析，這兩位也是這幾年比較新星得指彈大師。功底非常不一般。當然還是去專業學院學習正統得音樂體系，這才是最快的捷徑。自學付出的努力很容易走歪路。最後也祝願學習音樂學習吉他的你能夠為了自己的目標付出努力最後獲得碩果共勉
滕結他
如何編配吉他指彈曲？可能題主還未掌握指彈編配的思路以及技巧的應用，我們來往下看。
編指彈曲，其實就跟做流行編曲一樣的道理。流行編曲需要你懂和聲如何運用、各個聲部如何進行、如何發揮各種音色的特點，並且最好還要懂鼓、貝斯、吉他、鍵盤等樂器是怎麼演奏的，這樣編出來才會真實。
而指彈的編配較流行編曲而言，會更簡單一點。我們可以以《有何不可》前兩個小節指彈版編配 為例子。
先來看看指彈版《有何不可》大概是怎樣的：
是怎樣一步步把它編成指彈曲的呢？
主旋律
在開始改編之前，我們首先要把主旋律找到。（並用用簡譜記錄下來）如何找呢？以《有何不可》開頭兩小節為例。
我們可以聽著歌曲《有何不可》，來扒旋律和節奏（找到跟旋律一樣音，用簡譜記下來）。
假如不會扒的話呢，可以直接上網找該歌曲的簡譜或者彈唱譜。（注意，網上的譜可能會存在錯誤，一切以歌曲為準）
然後把旋律放在吉他上，演奏出來。（建議用六線譜記錄下來）
主旋律+根音
接下來，我們要曲子裡面加入根音了。在一個樂隊裡面，一般會有主唱、吉他、貝斯、鼓、鍵盤。而指彈曲中的根音，在曲子裡面就是起到貝斯的作用。
根音是曲子裡面的最低音，它常常出現在第一、第三拍。（具體出現在哪，要看曲子需要的效果）
根音如何選擇呢？
每個和絃都會有一個根音（最低音），例如：C和絃（1 3 5），它的根音就是1；F的第二轉位（1 4 6），根音就為1。根音就是該和絃的最低音。
所以，把根音加入剛剛我們記錄下來的片段中，如圖：
【第一小節用了C和絃，所以根音是1（do）；第二小節是G和絃，故根音為5（sol）】
主旋律+根音+伴奏音
在加入貝斯之後，曲子的感覺稍微好了一些，但仍然顯得有點兒單薄。所以我們可以在貝斯和主旋律之間填入伴奏音。
從樂隊的角度看，伴奏音則相當於鍵盤/Pad、或者吉他，都是起一個填充的作用。
我們一般選擇和絃內音來當伴奏音。例如Cmaj7和絃（1 3 5 7），我們可以用1 3 5 7中的任意一個。
既然我們要用和絃內音，所以簡單地，我們可以套和絃指型來加伴奏音。（建議，要清楚所加的伴奏音到底是什麼音）如下圖：
很簡單，對不對？！接著，我們可以適當加更多的伴奏音。
此時，曲子已經變得豐滿了！
主旋律+根音+伴奏音+特殊技巧（節奏）
神存在
指彈曲是怎麼編配的呢？趕緊搬好小板凳吧，每日學習時刻到啦，跟著我一起探究編曲的內部秘密吧！咳咳咳（先清個嗓）
編指彈曲，其實和做流行編曲差不多，換湯不換藥，治根不治本？不不不，刪掉。就是需要搞定四步，就可以輕鬆掌握編指彈曲了，媽媽再也不用擔心我的生計問題啦！我終於有一技之長啦！so easy!!!
Step1.主旋律，扒下它！對，扒下它。怎麼扒呢？不會怎麼辦?沒的關係，有問題找度娘，可以直接上網找該歌曲的簡樸或者彈唱譜（當然，可能網上的譜也會有錯誤，一切以歌曲為準）然後把歌曲放在吉他上，建議用六線譜記錄下來，然後美美的演奏出來！step2.根音：根音是曲子裡的最低音，一般出現在一、三拍3.伴奏音：伴奏音一般選的是和絃內音，比如弦1 3 5 7其中的任意一個。對！是不是so easy，接著我們可以酌情增加更多的伴奏音。Last step（step4）特殊技巧，通俗的說就是節奏，對加入這個我們的曲子就像被灌注了靈魂。很多吉他手運用pm、am、打弦這些特殊技巧模仿出一個樂隊的音響效果。OK，今天課堂結束啦！“老師領進門，修行靠個人”，各位，保重！加油鴨！
百聽不厭中外經典歌曲
應該具備的基本條件
假如我們要想進行基本的吉他獨奏曲編配，這也是需要一定的條件的，我們首先要具備音樂樂理知識，接著要懂C、G、F、A等調的基本指法，最後要掌握空絃音在內的音階位置。
瞭解基本伴奏織體形式
我們假如要想進行基本的吉他獨奏曲編配，我們就要懂基本伴奏織體形式，主要有和絃式、分解和絃式、低音+和絃式。這3種我們要掌握好。
瞭解吉他音區分佈與特點
我們假如要想更加好的進行吉他獨奏曲編配，我們就要了解吉他的音區，瞭解它的分佈和特點，低中高音區，我們要仔細辨別，1-6這6個音要掌握。
瞭解外聲部和聲的關係
接著假如我們要更加好的進行吉他獨奏曲編配，我們還要了解外聲部和聲的關係，主要是瞭解旋律、和聲、低音、外聲這幾種音律。
瞭解低音聲配的編配手法
接著我們就要重點掌握低音編配的編配手法，主要是要掌握住以和絃為低音的低音聲部、交替低音、流動低音、半音階等。
獨奏曲改編
最後我們就要懂得如何進行獨奏曲改編，這裡我們需要知道如何選曲、如何確定調式、如何選調、如何記住弦律等步驟。
DJ大廳
1，和聲編配，加入和聲伴奏烘托音樂主旋律，尤其在長音的後面。2，節奏，注意伴奏的節奏和音樂節奏相互的融合，協調，鋼琴是非常容易編配的，吉他就非常困難，因為吉他的侷限性。。。3，低音，低音是非常重要的，是襯托主旋律的基礎線條。，，，你要學習和聲知識和復調知識，以及音樂的視唱練耳都是非常重要的，還有就是對吉他要非常瞭解，瞭解各個把位都能夠彈奏什麼音階和和絃，以及是否能夠快速轉換，還有就是吉他技巧要非常高深才可以做到，因為遇到快速轉換要天衣無縫，沒有痕跡，這是非常困難的，我說了，吉他比鋼琴還要難，因為鋼琴非常容易編配和聲伴奏為主旋律，也非常容易彈奏，也有很多的固定模式，吉他就非常困難，因為吉他本身就有很大侷限性，尤其在獨奏方面和鋼琴是沒有辦法相提並論的。
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水果音樂
首先，我也不是以指彈見長的吉他手，也是愛好者，不是科班出身，甚至沒有耐心練完過一首指彈曲子。
但是 我平時聽到指彈曲子中的精妙之處，會去留意並且分析。
我認為這個其實不需要看什麼書，只要你掌握一些基礎的樂理，然後努力的觀察、分析，都是可以理解的。
1、律動 & 風格這兩點聯繫緊密，我們合在一起說。
先從律動入手。
我們要找到這首曲子的拍子，小節，以及對速度有一個認知。
找到重拍的位置，我們先去讀懂它 是2/4、4/4、6/8 還是shuffle、swing。
瞭解大致的風格：鄉村？ blues？ jazz？ bossa? ballad？ 這樣我們就對這首曲子用到的音階也有了一個心理準備。
比如tommy的Sanitarium Shuffle就是一首shullfe節奏關係調blues音階的曲子。
Since We Met就是一首4/4的ballad用的是大調自然音階。
don ross的Dracula And Friends就是一首half-time律動 funk風格 以五聲音階架構的曲子。
（我數不清tommy的Son of a Gun的拍子，求大神幫助解答）2、聲部 & 根音與旋律其實這是兩塊，但是我想了想，這兩塊確實分不開，所以我們把它們和在一起說。
首先試著分析這首曲子的聲部。
它由幾個聲部組成。
大多數曲子由2~4個聲部組成，而根音和旋律就巧妙的交融在這些聲部裡。
你可以在低音區分析這首曲子的根音是如何行走的，找到它的和聲進行是怎樣。
旋律是怎樣飄在聲部中的。
我們用一首簡單的曲子舉一個例子 押尾桑 wind song。
（太難的我也許分析不出來，拿個簡單的試試。
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）我麼分析它的A1根音走向為 1 7 6 4 3 6 4 5。
細化到和聲我們發現裡面有不少講究：1 小節的位置很好理解，1的根音，5 4 3旋律。
7 就有些特別，我們可以理解為這是一個 #F7/#C 的出現，首調裡7級和絃的sus7-5和3級大三和絃 總是有著天然的聯繫。
就像5級的小三和1級的屬7一個道理。
這樣的銜接，總是讓編曲有種日韓流行樂的味道。
而在中國流行樂裡 這樣的銜接常見在反覆第二個B段時和鼓的break一起出現。
這點你去觀察一下就會發現。
旋律聲部依然在下行 3 2.6 的位置我們可以理解成一個下行走向轉位，當然也可以理解成 E7/B（但有些牽強的是這些音他並沒有完全演奏出來）。
這個位置說真的我也不知道理性的該怎麼看，我更願意把它理解成一種 #F7/#C 的下行，延續上一個和絃的傾斜感。
也歡迎樂理大神指點我。
旋律聲部 1 2 3 1。
4 的位置讓傾斜一下子歸於穩定。
出現的也都是G和絃內的音符。
這個位置 我們也聽到，旋律聲部開始由高聲部向中音融合，旋律聲部融入到伴奏聲部裡。
結到6上。
後面四個小節就都是穩定的進行了， 你可以自己試著分析一下。
後四個小節的精妙之處不在和聲，在於聲部的交融。
有很多地方的旋律是穿插在中音、次中音之間的。
而且根音和律動填充的音符也在同時進行 。
去觀察一下很容易就能理解~ 寫累了。
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收個尾其實類似這種曲子就往和絃那想，大多都能想通。
還有一部分往riff那想，在曲子裡找根音，找riff，找旋律。
觀察他們是怎樣安排指型把 根音 和絃/riff 旋律 揉在一起的。
然後把一些樂句，指型安排變成自己的東西，一些簡單的指彈小段都是可以即興出來的。
寫在最後：開始我以為這個問題很容易說清楚，可是真的一說想到了太多太多因素，也不知道從何說起。
而且每一個因素的 每一個分支拓展起來都是一大堆東西，也有很多我不懂的。
這個事兒理性的去分析會很龐大，幾乎每一個音的存在都有它要說的要素，都有它的性格。
所以我們偷懶一下，把一些樂理感性的理解吧。
—— 這事兒真說起來沒個完。
—— 總之你實在不明白就當指彈都是在一直彈和絃，只不過這些和絃有很多轉位、增、減、掛、。
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至於書，我看過太多吉他教材，因為市面上的教材含金量普遍太少，而真的遇到一本含金量大的又實在看不懂，鑽研的進展太慢。
我的學習方法一般都是多扒歌，多思考，多積累。
從身邊的朋友網上的大師身上偷師，理解之後轉化為自己的東西。
抱歉，我可能高估了自己，沒能幫你多少。
蘇毅陽
指彈吉他 挺孤獨演奏方式[捂臉] 因為只需要一把琴就可以使曲子有層次有律動 一個人的樂隊 首先 找到歌曲的拍子 速度
二 扒出歌曲的旋律 和聲 根音走向
三 根據自己的基礎加上一些技巧性的技術 比如拍弦 打鼓。。。。
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